Anita Malfatti: prace i biografia

Anita Malfatti (1889-1964) była jednym z dwóch największych nazwisk brazylijskich sztuk plastycznych. Anita, prekursorka, awangarda i jedna z fundatorek renowacji malarstwa w naszym kraju, to postać, która z góry zasługuje na uznanie.

Relembre teraz jego główne prace i conheça krótka biografia.

Dzieła Anity Malfatti

Głupi (1915-1916)

Głupi Jest to jedno z najważniejszych dzieł brazylijskiego malarza i przedstawia elementy kubistyczne i futurystyczne dla alem de many cores.

Albo portret śledzi jednego bohatera - młodego, wyrazistego - wyróżniającego się na pierwszym planie. Tutaj Anita deformuje podstawowe kształty swojej postaci. Albo znalazłem abstrakcyjne i brzydkie z długich pociągnięć pędzla.

Płótno o wymiarach 61 cm na 50,60 cm zostało namalowane w okresie, gdy Anita mieszkała w Stanach Zjednoczonych i obecnie należy do Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP).

Albo z domu kocham to (1915-1916)

Pierwsza wersja tkaniny Albo z domu kocham to Został namalowany w 1915 roku, obraz, który widzimy powyżej - i został konsekrowany - jest drugą wersją dzieła.

Na płótnie Anita tworzy nieożywiony portret i uwydatnia (poprzez deformację) feições swojej bohaterki.

Na lub raptor, malarz publicznie stwierdził:

O model rób Albo z domu kocham to Byłem biednym włoskim imigrantem. To um przyszedł pozować. Tinha uma expressão tao zdesperowany.

Nie działa bez odpowiedniej symetrii czy obramowania, a także fragmentu dwóch obrazów malarza.

Tkanina, która została wystawiona podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, ma wymiary 61 cm na 51 cm i obecnie należy do kolekcji Mário de Andrade Instytutu Studiów Brazylijskich Uniwersytetu w São Paulo (SP).

O homem de sete cores (1915-1916)

Em O homem de sete cores Została szczególna faza nadana mięśniom, przesadnym konturom wypalania, zniekształconemu ciału. W obliczu domu nie oczekuje się odpowiedniej oprawy.

Na bezpośredniej stronie tkaniny widzimy liście bananowca nawiązujące do kultury narodowej, a także operujące kolorami flagi brazylijskiej (lub zielonym, żółtym lub niebieskim).

Obraz o wymiarach 60,70 cm na 45 cm został namalowany, gdy artysta mieszkał w Stanach Zjednoczonych i jest obecnie częścią stałej kolekcji Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).

Rosyjski student (1915)

Płótno jest uważane za jedno z dwóch bardziej „zachowanych” dzieł Anity, o bardziej miękkich i mniej kontrowersyjnych konturach.

Albo portret anonimowej dziewczyny, identyfikowanej jedynie niejasnym tytułem, określającym jej zawód i narodowość: studentka z Rosji. Wielu, nie tak bardzo, myślę, że obraz był autoportretem.

Albo założyłem wypełniony tylko cadeira vermelha stylu szkoły podkreśla ainda mais lub prominence da moça.

Mário de Andrade chegou kupi sukno w 1935 roku. Albo pisarz powiedział, że to jego ulubione dzieło Anity, drugi ele:

Nobre artysta coube fazer não obojętny portret nieznanej kobiety, ale podobne życie expressão de raça, a violência cantiga dessa pátria - zgiełk, duma i dor, erro i crença, piękno i zbrodnia que é a Rosja; é sem dúvida świetnym hodowcą.

Płótno o wymiarach 76 cm na 61 cm zostało namalowane w okresie uczęszczania do Ligi Studentów Artystycznych im Nowy Jork i należy do Kolekcji Sztuk Wizualnych Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paweł).

Lub japoński (1915)

Wiele wskazuje na to, że albo główny bohater dzieła, albo malarz Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), kolega Anity z Nowej Iorque zarówno w Lidze Studentów Sztuk Pięknych, jak iw Niezależnej Szkole Sztuki.

Com ton vermelhos e amarelos, feição do personaagem sobresai na tkaniny.

Praca O została zakupiona przez Mário de Andrade w 1920 roku na tę wystawę zarówno podczas Tygodnia Sztuki Współczesnej, jak i VI Międzynarodowego Biennale w São Paulo.

Albo blefowaćprzez Monhegan Mon (1915)

Płótno o wymiarach 46,50 cm na 61 cm przedstawia sielankowy krajobraz ilustrowany żywymi kolorami inspirowanymi twórczością Van Gogha.

Namalowany, gdy Anita mieszkała w Stanach Zjednoczonych, nawiązując do krajobrazu Monhegan na wschodnim wybrzeżu Ameryki. O pracy, masz silny wpływ ówczesnego profesora Anity, Homera Bossa.

Twierdził on malarzowi o tym okresie:

Malujemy w oknie, na słońcu, w deszczu i we mgle. Tkaniny i tkaniny Eram. To była burza, to była albo urwisko, to było bardziej jak dwóch rybaków biegających ryjami, to było bardziej okrągłe krajobrazy, lub słońce i morze lub morze ...

Albo blefowaćprzez Monhegan Mon Obecnie zmierzymy się z częścią Coleção Gilberto Chateaubriand do MAM do Rio de Janeiro.

Portret Fernandy de Castro (1922)

Płócienne dzieło acima foi um feito autorstwa Anity uwieczniające lub portret dwudziestoletniej lizbońskiej pisarki Fernandy de Castro.

Portugalski autor jest w São Paulo na Tygodniu Sztuki Współczesnej, pomagając przeprowadzić wydarzenie i zakończyć jednocześnie pozując zarówno dla Anity, jak i dla Tarsili do Amaral, jako dwóch głównych malarzy brazylijskich daje czas.

Lub portret feito autorstwa Malfattiego ma wymiary 73,50 cm na 54,50 cm i jest częścią prywatnej kolekcji.

Biografia Anity Malfatti

Pochodzenie

Anita Catarina Malfatti urodziła się w São Paulo 2 grudnia 1889 roku. Sua mãe, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), północnoamerykańska profesor malarstwa, była odpowiedzialna za zapoczątkowanie nowego wszechświata sztuk plastycznych. O pai, Samuel Malfatti, był włoskim engenheiro, który zmarł, gdy Anita przeżyła siedem lat.

Jako młody chłopiec lub dziewczynka będzie skarłowaciały z powodu wrodzonych problemów zdrowotnych, muszę nauczyć się wychowywać i rosnąć jako matka.

Moça został przeszkolony jako nauczyciel przed ukończeniem majiridady. W moim trzydziestym roku i na studiach Anita stała się bezinteresowną grawerką, malarką, ilustratorką, a także nauczycielką, dwiema więcej niż dwoma kierunkami w brazylijskiej sztuce plastycznej.

Miłośnik sztuki, młody człowiek urodził się w Berlimie w latach 1910-1914 pod patronatem wuja George'a Kruga. W Europie jeszcze bardziej rozwinął swoją sztukę, uczęszczając na rok do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Podczas pobytu w stolicy Niemiec odkrył sztukę awangardową (lub kubizm i ekspresjonizm).

W latach 1915-1916 mieszkałem też w Nova Iorque - ufundowanym przez wujka - gdzie studiuję w Arts Students League w Nowym Jorku iw Niezależnej Szkole Sztuki. Anita studiowała także serię bezpłatnych kursów w Paryżu w latach 1923-1928 poprzez torbę studiów.

Estreia no Brasil i recenzje

W 1914 malarz fez na swojej pierwszej wystawie w São Paulo no Mappin Stores.

Trzy lata później, w 1917, zachęcona przez Di Cavalcantiego, zorganizowała w Brazylii kultową wystawę indywidualną jako ramy dla modernizmu. Na pokazie 53 głównych prac.

Jego występ wywołał tyle buntu, że żuł, aby zmotywować znanych krytyków, takich jak Monteiro Lobato, który escreveu lub artigo Przy okazji da exposição Malfatti Niszczenie dzieł malarza.

Z kolei Oswald de Andrade bronił lub pracował przez Anitę w artykule opublikowanym w Jornal do Comércio w 1918 roku.

Udział w Tygodniu Sztuki Współczesnej

Żadne wydarzenie nie było najważniejsze z brazylijskich sztuk plastycznych, Anita Malfatti wzięła udział z kilkoma eksponatami będącymi lub najważniejszymi z nich Albo z domu kocham to.

Anita ma również przywilej uczestniczenia w I Międzynarodowym Biennale w São Paulo.

Śmierć

Malarz zmarł w chacarze w Diademie w São Paulo 6 listopada 1964 roku w wieku 74 lat.

Conheça także

• Wielcy brazylijscy artyści i ich prace
• Ważni artyści Tygodnia Sztuki Współczesnej
• Tydzień Sztuki Współczesnej.