Education, study and knowledge

Malowanie dwóch Frid Fridy Kahlo: znaczenie i analiza

click fraud protection

Obrazek Dwie Fridy Fridy Kahlo (1907-1954) to podwójny autoportret namalowany olejem i ukończony w 1939 roku, kiedy artysta rozwiódł się z meksykańskim muralistą Diego Riverą. Mierzy 173 centymetry długości i 173 szerokości i znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Mexico City w Meksyku.

Dwie Fridy

Na Dwie Fridy znajdziemy dwa wizerunki artysty. Oboje siedzą na ławce i trzymają się za ręce. Frida po prawej stronie jest ubrana w prosty strój w stylu meksykańskiego tehuano, a Frida po lewej stronie ma na sobie biały strój w stylu europejskim.

Obie mają odsłonięte serca, z tą różnicą, że tętnica serca meksykańskiej Fridy kończy się małym portretem artysty. Diego Rivera, a tętnica serca europejskiej Fridy kończy się rozlewaniem krwi w okolicy łonowej, celowo przecięta nożyczkami chirurgiczny

Praca ta reprezentuje kluczowe i przekrojowe wątki kariery artysty, takie jak dwoistość, przeciwieństwa, dziedzictwo metysów i represje wobec kobiet, zmieszane z symboliką, jaką nadaje przedmiotom i swoim własnym anatomia.

instagram story viewer

Analiza klatek Dwie Fridy

Frida Kahlo jest określana jako artystka surrealistyczna, ponieważ rzeczywistość, którą reprezentuje, uważana jest za sferę marzeń sennych.

Najbardziej bezpośrednia interpretacja obrazu Dwie Fridy Frida Kahlo jest reprezentacją emocjonalnej sytuacji, przez którą przechodziła artystka. Mimo to przerwa miłosna widoczna w pracy nie powinna być uważana za przyczynę centralny, ale silnik, który napędza artystkę do genialnego malowania jej wewnętrznego świata związanego z Zewnętrzny.

W tabeli uwzględniono następujące tematy Dwie Fridy tworzenie wzajemnych relacji pomiędzy wszystkimi elementami tabeli:

Autoportret i surrealizm

Frida Kahlo zaczyna malować po wypadku autobusowym, którego doznała w wieku 18 lat, co zmusiło ją do pozostania w łóżku przez długi czas. Autoportrety były sposobem Fridy na wyrażanie swojego świata.

Autoportretowi towarzyszą anatomiczne przedstawienia jego ważnych organów. Jest to z jednej strony uzasadnione dużą liczbą operacji i problemów medycznych, które Meksykanka cierpiała przez całe życie; ale wiąże się również z uczuciami, duchem i niematerialnością bytu. Oba wymiary łączą się z fizycznością, ciałem i materiałem.

Możesz być zainteresowanym także tym: Frida Kahlo: biografia, obrazy, styl i frazy.

Dualność i jej przeciwieństwa

Temat dualności, czyli obecności dwóch natur w bycie, powraca w pracach Fridy Kahlo. Dwoistość bytu i przeciwieństwo wzajemnie uzupełniających się energii są reprezentowane przez dwie Fridy z odsłoniętymi sercami, ale zjednoczonymi tętnicami, żyłami i krwią.

Kostiumy i symbole

Frida Kahlo zaczyna adoptować swoje Metysowe dziedzictwo, gdy poślubia Diego Riverę, ponieważ tylko pod opieką męża kobieta może uzyskać dostęp do pewnych swobód.

Strój Tehuany reprezentuje zarówno meksykańskie dziedzictwo jego matki, jak i nawiązanie do matriarchalnych korzeni, które charakteryzują miasta położone na przesmyku Tehuantepec.

W ramce Dwie FridyFrida po prawej nosi ten meksykański kostium, ale to ona również trzyma w dłoniach portret Diego Rivery. Obecność opozycji między władzą a uległością wyraźnie pokazuje dychotomiczny aspekt represji kobiet.

Frida po lewej stronie obrazu ubrana jest w białą sukienkę w europejskim stylu, która kontrastuje z meksykańską Fridą. Mimo tej różnicy Frida pokazuje, że są zjednoczeni zarówno emocjonalnie (przez serce), jak i racjonalnie (poprzez akt trzymania się za ręce).

Strój europejski zdaje się być inspirowany suknią ślubną jej matki, sugerując pewną nieskazitelną niewinność splamioną krwią, która płynie z tętnicy jej naiwnego serca. Przecięcie tętnicy jest czynnością z premedytacją, którą możemy obserwować przez nożyce w jego prawej ręce.

Miejsce, w którym spada rozlana krew równoważy wizualnie meksykańską Fridę trzymającą portret Diego Joven na tej samej wysokości, ale także symbolizuje bóle menstruacyjne i krwawienia, których przemijająca postać symbolizuje sprężystość.

Zobacz też:

  • 15 kluczowych dzieł Fridy Kahlo
  • Kim była Frida Kahlo?
Andrea Imaginario
Przegląd techniczny przez Andrea Imaginario

Profesor uniwersytecki, śpiewak, Bachelor of Arts (wyróżnienie Promocji Kultury), magister literatury W porównaniu z Centralnym Uniwersytetem Wenezueli i doktorantem z historii na Autonomicznym Uniwersytecie Lizbońskim.

Teachs.ru
Frida Kahlo: 15 dzieł, których nie można przegapić, aby zrozumieć ich znaczenie

Frida Kahlo: 15 dzieł, których nie można przegapić, aby zrozumieć ich znaczenie

Frida Kahlo była meksykańską malarką pierwszej połowy XX wieku, która stała się symbolem kultury....

Czytaj więcej

Lilie wodne Moneta: znaczenie i analiza

Lilie wodne Moneta: znaczenie i analiza

Seria Lilie wodne Claude'a Moneta (Nimfy w języku francuskim lub Lilie wodne po angielsku) Powsta...

Czytaj więcej

Ostatnia Wieczerza, Leonarda da Vinci: analiza i znaczenie malarstwa (z obrazami)

Ostatnia Wieczerza, Leonarda da Vinci: analiza i znaczenie malarstwa (z obrazami)

Ostatnia Wieczerza (Il cenacolo) to malowidło ścienne wykonane w latach 1495-1498 przez wieloaspe...

Czytaj więcej

instagram viewer