Oto 17 najsłynniejszych obrazów na świecie wszech czasów

Kiedy myślisz o słynnym obrazie, jakie płótno wyobrażasz sobie? Enigmatyczna Mona Lisa? Lub niepokojące lub krzyczeć? Są to najbardziej znane dzieła sztuki zachodniej i spotkanie sześciu dzieł malarzy z różnych epok i kontynentów. Albo że eles tem em coum? Wszyscy pokonają barreira do tempo.

1. Mona LisaLeonarda da Vinci

Obraz uważany za arcydzieło Leonarda da Vinci powstał w 1503/1506 i został ukończony w 1517 roku. Pomimo tego, że jest to niewielka tkanina, mierzy tylko 77 cm na 53 cm, Mona Lisa fascynuje widzów jako enigmatyczne sorriso. Obecnie tego obrazu nie ma w paryskim Luwrze.

Malowany olejem na drewnie, przedstawia symbol francuskiego odrodzenia. Znana również jako Gioconda, dziewczyna zwracająca uwagę na naturalność jako bohaterka i reprezentowana. Do kobiety, której tożsamość jest nieznana, unieśmiertelniona postać, która może być najsłynniejszym portretem zachodniego malarstwa.

Czytać szczegółowa analiza quadro Mona Lisa.

2. Gwiaździsta nocautorstwa Van Gogh

Na liście najsłynniejszych obrazów na świecie mogłaby znaleźć się seria obrazów Holendra Vincenta van Gogha. Eskortujemy, nie tak bardzo,

Gwiaździsta noc, namalowany w 1889 roku. Peça to obraz olejny na płótnie o wymiarach 73,7 cm × 92,1 cm, którego obecnie nie można znaleźć w MoMA, w Nova Iorque.

Czytać szczegółowa analiza obrazu Gwiaździsta noc.

Dobrowolnie internowany, odszedł własną orelhę podczas kryzysu psychotycznego lub eskortowany przez malarza widok krajobrazowy Janeli z pokoju hospicjum Saint-Rémy-de-Provence jako cenário da sua A noite zagrał. Albo ta bardziej chama zwrócona na uwagę widza são jako spirais namalowała no ceu, traço, które można zidentyfikować jako typowe dla impresjonizmu.

Gosta czy holenderski hodowca? Następnie skorzystaj z okazji, aby poznać lub artigo Podstawowe dzieła Van Gogha i jego biografia.

3. Kompozycja numer 5 (1948), przez Pollocka

Północnoamerykański malarz Jackson Pollock jest odniesieniem w świecie malarstwa abstrakcyjnego. Jej kompozycja numer 5 została namalowana w 1948 roku i nabyta w 2006 roku przez prywatnego kupca, który za pracę zaoferował 140 tysięcy dolarów.

Ogromne płótno, było możliwe 2,44 m x 1,22 m i zostało wykonane płynnym tuszem na płycie z włókna. Dosyć osobliwa ciekawostka: enquanto pintava, Pollock tinha czy zwyczaj palenia, bo tak na całym materiale można było znaleźć ślady grzbietu cygara.

4. A traição das imagesprzez Magrittea

Przedstawiciel surrealizmu, czyli belgijski malarz René Magritte stworzył kontrowersyjne prace, takie jak A traição das images. Kwadrat o wymiarach 63,5 cm × 93,98 cm został namalowany w latach 1928-1929 i obecnie należy do kolekcji Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.

Praca jest częścią rewolucyjnego cyklu A traição das images, który stara się zakwestionować granice reprezentacji. Twórczość malarza wywołała szereg dyskusji filozoficznych, takich jak esej skomponowany przez Michela Foucaulta.

Se é fã de Magritte não perca o artigo 10 prac, aby zrozumieć René Magritte.

5. Amerykański gotykautor: Grant Wood

Płótno przedstawiające amerykański regionalizm zostało namalowane przez Granta Wooda w 1930 roku. Jest to mały obraz olejny o niezbyt dużych wymiarach (78 cm × 65,3 cm), który jest dostępny do publicznej oceny w Art Institute of Chicago.

W przeciwieństwie do europeizującej się kultury, Wood chciał przedstawić typowo wiejską rzeczywistość północnoamerykańską (lub środkowoamerykańską), doceniając to, co nie było wyjątkowe w jego kraju. Istniała wiejska rezydencja w stylu neogotyckim zilustrowana na tkaninie fato, odkryta jako malarz w Iowa do Sul.

6. Stań nad Uma Lagoa de Lírios de Águaprzez Moneta

Stań nad Uma Lagoa de Lírios de Água Być może jest to najbardziej reprezentatywna tkanina okresu impresjonizmu. Namalowany w 1899 roku francuskimi włosami Claude Monet, na płótnie o wymiarach 93 cm x 74 cm i należy do kolekcji Metropolitan Museum of Art.

Twarz z tkaniny jest częścią zestawu obrazów wykonanych przez Moneta w ostatnich latach jego życia. Kolekcja obrazów olejnych Monet deu o nome de Nenúfares. Przedstawiony pejzaż opowiada o ogrodzie samego malarza w wiejskiej gminie Giverny we Francji. Monet przeniósł się do rodziny w 1883 roku i nabył posiadłość siedem lat później.

Se você é um apixonado hair Impresjonizm wykorzystaj do czytania lub artigo 10 kluczowych prac, aby zrozumieć Claude'a Moneta.

7. Lub beijoprzez Klimta

obrazem Lub beijo, autorstwa Austriaka Gustava Klimta, pozycja szczególna: uznana za część złotej fazy artysty, płótno zostało namalowane olejem za pomocą arkuszy Ouro. Otaczający się uścisk przypomina ideaę do aconchego e da proteção. Lub beijo Nie jest to jego jedyna tkanina z motywem miłosnym, dawniej przeciwstawnymi włosami, czy też artysta ma serię prac poświęconych lub romantycznym uczuciom. Powiem, że obraz przedstawia sam dom Klimta i Emilie Flöge.

Albo po pierwsze, nie dostałem włosów jako malarz tkanin. Casal de Namorados, później lub tytuł został zmieniony na o singelo Lub beijo. O wymiarach 180 cm x 180 cm, czyli kwadrat został namalowany w latach 1907-1908 i obecnie jest wystawiany w Galerii Belvedere da Áustria w Wiedniu.

Dowiedz się więcej o or Quadro O Beijo, autorstwa Gustava Klimta.

8. Moça ze skokiem z Pérolaprzez Vermeera

A peça najsłynniejsza z holenderskiej kolekcji Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça ze skokiem z Pérola. Namalowany olejem volta z 1665, na płótnie o wymiarach 44,5 cm × 39 cm i obecnie nie jest muzeum Mauritshuis, holenderskim miastem Haia.

Nie wiadomo, w jaki sposób spaliłem dziewczynę portretowaną przez Vermeera na jego płótnie, ale powiedziałem, że chodzi o filhę malarza, dziewczynę około 13 lat. Ciekawe, że bohater został namalowany turbanem, mało powszechnym wówczas dodatkiem. Ciekawostką jest to, że tkanina została pomalowana z jakąkolwiek rysą, ustawienia koloru i światła foram feitos sem nenhum wcześniej badane.

Poznaj głęboką analizę quadro Moça com brinco de pérola — Johannes Vermeer.

9. Wytrwałość daje pamięćprzez Dalí

Trudno wybrać tylko płótno hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Trafiliśmy na najbardziej kultowe z nich, Wytrwałość daje pamięć, wyhodowany w 1931 roku. Obraz olejny jest symbolem surrealizmu i mierzy około 24 cm × 33 cm. Obecnie w Nova Iorque nie ma MoMA.

Czytać Szczegółowa analiza wykresu A Trwałość pamięci.

Albo obraz został namalowany w ciągu zaledwie kilku godzin, podczas gdy żona Dalego i kilku przyjaciół bawiło się w żadnym kinie. Tkanina uświęca stopione religie i formy, ikony malarza.

Jesteś você é skondensowany dla dzieł hiszpańskiego malarza, doświadcz também ler o artigo Najbardziej zapadające w pamięć tkaniny Salvadora Dalí.

10. Guernicaprzez Picassa

Panel namalowany olejem z Hiszpanem Pablo Picasso w 1937 roku jest ogromny (349 cm × 776 cm) i jest przedmiotem bombardowania lub bombardowania 26 kwietnia 1937 roku w mieście Guernica w Kraju Basków.

Chociaż został ukończony lub prace trwały jeszcze tylko jeden raz. Guernica W Madrycie w Hiszpanii nie ma muzeum Reina Sofia.

Czytać szczegółowa analiza panelu Guernica.

Conheça także Jesteś niezbędnym dziełem, aby zrozumieć Pabla Picassa.

11. Albo krzyczećprzez Muncha

Przedstawiony wizerunek norweskiego włosa Edvarda Muncha mógł być skrzyżowany lub seu caminho algumas vezes. Peça ma cztery wersje, malowane temperą, olejem, pastelami i litografią. Pierwsza wersja, malowana olejem, pochodzi z 1893 r., a kolejne wersje różnymi technikami powstawały od 1910 r.

Um dwa kwadraty Albo krzyczeć (o wymiarach 91 cm × 73,5 cm) znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo w Norwegii. Spośród dwóch wersji jest Muzeum Muncha, również w stolicy Norwegii. Czwarta wersja została sprzedana w Sotheby’s za ponad 119 milionów dolarów.

Czytać szczegółowa analiza kwadratowego krzyku O.

12. Ostatnie ceiaLeonarda da Vinci

Leonardo da Vinci to kolejny malarz, który stworzyłby listę inną niż ta dotycząca tworzenia surowych dzieł, poczynając od Mony Lisy, która stoi na czele tej listy wspaniałych dzieł. Kontrowersyjny Ostatnie ceia Został pomalowany włoskami w latach 1495-1498 i znajduje się w Santa Maria delle Grazie w Milão we Włoszech.

Panel o wymiarach 4,6 m na 8,8 m został uszkodzony po otwarciu portalu, który opiekuje się stopami Chrystusa. Lub imagem, który daje świadectwo ostatniego spotkania Jezusa ze swoimi uczniami, jest kontrowersyjny i szeroko dyskutowany w ciągu ostatnich kilku dni. Pozwolę sobie powiedzieć, że Maria Madalena jest reprezentowana na przykład bezpośrednio po stronie Jezusa.

Czytać szczegółowa analiza ostatniego panelu ceia.

13. Albo narodziny Wenusprzez Botticellego

Namalowany we Włoszech między 1482 a 1485 rokiem przez Sandro Botticellego, Albo narodziny Wenus część kolekcji Galerii Uffizi znajdującej się we Florença we Włoszech.

Żaden środek płótna ani widz nie stoi jako bohaterka, Wenus, na otwartej muszli. Po jego stronie stoi Zéfiro i nimfa Clóris, również z Hory, przy deusa das estações. Zlecono wykonanie dzieła dekorującego dom włoskiego polityka i bankiera Lorenzo di Pierfrancesco.

Dowiedz się więcej o lub Quadro O Nascimento de Venus, Sandro Botticelli.

14. Criação de Adãoautorstwa Michała Anioła

Criação de Adão Jest to część świeżego prezentu w Capela Sistina w Rzymie. Płonący fez powierzyć foi czyli papieżowi Juliuszowi II w roku 1508 Zrealizowany w ciągu zaledwie dwóch lat, lub praca wykonana nie wszystkie, to surowe prace artysty plastycznego Michała Anioła.

Takie piękne przedstawienia, malowane w różnych proporcjach, są zapisem biblijnych fragmentów. Najbardziej poświęcona historii sztuki fabuła poświęcona była stworzeniu świata, w którym zetknęli się Deus i Adão quase.

Czytać szczegółowa analiza afresku A criação de Adão.

15. jak meninasprzez Velázquez

Lub podżeganie do malowania pomalowanych hiszpańskich włosów Diego Velázqueza w 1656 roku, ilustruje codzienny obiad na dworze. Albo to powoduje intrygę nie widza lub fakt, że malarz również odtwarza płótno, z boku obrazu.

To znakomite dzieło wykonane tuszem olejnym o dużych wymiarach (3,18 m x 2,76 m). Płótno jest dostępne na wizytę w Muzeum Prado w Hiszpanii.

Odkryj szczegółową analizę Quadro As Meninas, autor: Velázquez.

16. Abaporuprzez Tarsila do Amaral

Najbardziej znane dzieło z uniwersum brazylijskich sztuk wizualnych Abaporu. Płótno zostało namalowane przez Tarsila do Amaral w 1929 roku, aby ofiarować je jako prezent rocznicowy jej mężowi lub pisarzowi Oswaldowi de Andrade. Imagem i ikona antropofagicznej fazy artysty.

Symbol brazylijskiego modernizmu, czyli kwadrat o wymiarach 85 cm x 72 cm, co ciekawe, można go znaleźć w Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej w Buenos Aires.

Czytać szczegółowa analiza quadro. Abaporu.

17. Nocna strażprzez Rembrandta

Albo obraz z holenderskimi włosami Rembrandta van Rijna w 1642 roku to portret grupy milicyjnej. W czasie malowania płótna grupy milicyjne służyły obronie miasta (bez przypadku, Amsterdam). Była to prestiżowa część zespołu.

Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã powierzyło tkaninę słynnemu malarzowi do dekoracji siedziby firmy. Innowacyjny, Rembrandt stworzył dynamiczny portret grupowy, w ruchu, até então incomum.

Ogromny (wymiary 3,63 metra na 4,37 metra) ten cenny przedmiot znajduje się w stałej kolekcji Museu Rijksmuseum w Amsterdamie.

Chcesz odkryć dogłębną analizę holenderskiego barokowego arcydzieła leia o artigo Ronda Noturna, Rembrandt.

Conheça także

• Historia sztuki: chronologiczny przewodnik do zrozumienia okresów artystycznych Art
• Czym jest malarstwo? Odkryj historię i główne techniki malowania
• Przykłady, aby zrozumieć, czym są sztuki wizualne
• Jak prace-surowe malowane przez kobiety
• Brazylijscy malarze, których musisz znać
• Instynktowne prace surrealizmu
• Leonardo da Vinci: fundamentalne dzieła
• Dzieła Tarsili do Amaral, które musisz znać
• Jako bardziej olśniewające prace Fridy Kahlo
• Ważne dzieła sztuki ao longo da history
• Słynne dzieła sztuki i ich ciekawostki