Ruchy VANGUARDIA: definicja, typy i artyści

Konteksty kryzysu społecznego wpływają nie tylko na strukturę gospodarczą i polityczną kraju, w różny sposób okresy historyczne wojny, epidemie czy gwałtowne zmiany doprowadziły do ​​wynalezienia nowych form sztuki. Tak jest w przypadku ruchy awangardowe, które pojawiły się w XX wieku. W tej lekcji od Nauczyciela zagłębimy się w to, co te ruchy oznaczały i robiły, a także ich różne typy.

artystyczne awangardy są znane jako grupy, które mają zaangażowanie polityczne, ideologiczne lub artystyczne. Jednak, choć można mówić o awangardzie w sensie ogólnym, pewne grupy ludzi często nazywa się „ruchami awangardowymi”. artyści, którzy rozwinęli się w literaturze i sztukach plastycznych w różnych częściach Europy od pierwsza dekada 1900.

Ruchy awangardowe dążyły do ​​zerwania z kulturową tradycją XIX-wiecznego Zachodu. To właśnie kontekst, w którym się urodzili, dał im ich imię. Vanguard to słowo używane we francuskich ustawieniach wojskowych do określenia najbardziej zaawansowanej frakcji oddziału. Dokładniej, jego etymologia pochodzi od

straż przednia to rozpada się na przed siebie co oznacza „naprzód” i strzec co odnosi się do „przyczółka grupy politycznej, literackiej, ideologicznej lub artystycznej”.

W ten sposób, ruchy awangardowe starały się wyprzedzić praktyki estetyczne odziedziczone po sztuce burżuazyjnej który powstał w różnych dekadach 1800 roku wraz z procesami industrializacji i postępem wielkich imperiów.

Charakterystyka ruchów awangardowych

W tym kontekście w XIX wieku postęp fotografii został wprowadzony jako sztuka, a konkretnie w 1895 r. nastąpił wynalazek kina. Te dwa nowe sposoby przedstawiania rzeczywistości wpłynęły na sztuki piękne i dały im nową perspektywę interpretacji świata. Ten amalgamat zmian określonych pewne cechy w ruchach awangardowych które moglibyśmy podsumować w następujących punktach:

• Wolność w sposobie wyrażania swojej sztuki.
• Eksploracja nowej estetyki.
• Oskarżenie rewolucyjne w swoim przemówieniu.
• Używa tego, co irracjonalne, senne i emocjonalne.

Awangardy dzieli się zwykle na dwa okresy (pierwsza fala i druga fala); Tym razem jednak przedstawimy je według ich rodzaju, czyli pogrupowane według sztuki, której użyli. A zatem, istnieją trzy główne typy awangardy: 1) interdyscyplinarny, wykorzystujący malarstwo i literaturę; 2) artystyczne, które wykorzystywały wyłącznie sztuki plastyczne; 3) literackie, które zostały opracowane w sposób narracyjny.

Interdyscyplinarne awangardy

W tej pierwszej grupie, która wykorzystywała zarówno literaturę, w tym poezję, dramaturgię i narrację, jak i sztuki plastyczne, odnajdujemy trzy główne podtypy awangard:

• Futuryzm: należący do pierwszej fali, powstał w latach 1909-1944 we Włoszech. Jej pionierem był poeta i pisarz Filippo Tommaso Marinetti, który napisał Manifest Futuryzmu. Stąd możemy ratować maksymy tego typu awangardy, która koncentrowała się na wyrażaniu szybkości, dynamizmu, zmysłowości i ewolucji technologicznej społeczeństwa swoich czasów.
• dadaizm: powstał podczas I wojny światowej w Europie. Pod wpływem ideologicznego anarchizmu odrzucenie ustalonego przez burżuazję porządku społeczno-politycznego i posługiwanie się pojęciem absurdu zbudowało jej estetykę. Krytyka dadaizmu skupia się na sposobie, w jaki kapitalizm utowarowił sztukę i jej twórców.
• Surrealizm: z przedstawicielami literatury, takimi jak Salvador Dalí i w literaturze, takimi jak André Breton, jest awangardowym ruchem snu. Mieszając refleksje nad nieświadomością z jej estetyką, surrealizm na nowo zastanawia się nad czasem, umysłem, emocjami i wykorzystaniem kreatywności.

Awangardy artystyczne

Chociaż były one zróżnicowane, niektóre z głównych ruchów awangardowych, które wykorzystywały wyłącznie sztukę plastyczną, można wymienić w następujący sposób:

• Kubizm: w latach 1900-1910 pojawiła się jako nowe spojrzenie na chaotyczny świat pełen konfliktów. Z elementem szarości iz zamiarem przedstawienia rzeczywistości jako kolażu, malarze tacy jak Pablo Picasso nazwali swoją sztuką tę pierwszą falę awangardy.
• Ekspresjonizm abstrakcyjny: w ramach drugiej fali powstał w 1940 roku w Stanach Zjednoczonych. Za pomocą oleju i abstrakcji starali się uciec od konwencjonalnych sposobów tworzenia sztuki. Jednym z jej głównych przedstawicieli był Jackson Pollock ze swoją techniką „kroplówki”.
• Pop Art: Pojawił się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w drugiej połowie XX wieku. Zaczynając od towarów rynkowych, reklamy i estetyki komiksowej, wykorzystywał obrazy, które miały na celu krytykę masowej produkcji i społeczeństwa konsumpcyjnego.

Literackie awangardy

Na koniec przyjrzyjmy się dwóm awangardom, które wykorzystywały wyłącznie literaturę jako medium artystyczne:

• Kreacjonizm: był szczególnie hiszpańsko-amerykańskim ruchem zapoczątkowanym przez Vicente Huidobro, poeta chilijski. W przeciwieństwie do surrealizmu, kreacjonizm uprawomocnia ludzki rozum w pisaniu poetyckim. W ten sam sposób uważał, że pisanie powinno odznaczać się absolutną wolnością i osiągnął maksimum kreacji w poezji.
• Ultraizm: urodził się w 1918 roku wraz z Rafaelem Cansinos Assens w Hiszpanii. W Ameryce ŁacińskiejJorge Luis Borges był to jego największy wykładnik w literaturze argentyńskiej. Charakteryzowało się posługiwaniem się metaforą, prozą i unikaniem sentymentalizmu.