Literackie awangardy XX wieku

Na początku XX wieku zaczęły się pojawiać nowe prądy artystyczne i literackie którzy zostali ochrzczeni jako „izmy”". Były to ruchy, które w taki czy inny sposób dążyły do ​​zerwania z rzeczywistością w celu znalezienia innych form wyrazu, które były: całkowicie przełomowy z tradycją artystyczną, a tym samym oferują nowy dyskurs na nowe stulecie. Wszystkie te „izmy” zostały włączone do wspólnego ruchu, jakim była awangarda, ponieważ, choć dzieliły je interesujące różnice, dzielili również tę samą unię. W tej lekcji od NAUCZYCIELA zamierzamy zaoferować podsumowanie awangard literackich XX wieku Abyście w ten sposób mogli poznać jego główne cechy i wszystkie prądy artystyczne, które wyłoniły się z tego nowego ducha. Rozpoczęliśmy lekcję!

Awangarda była ruchem artystycznym, który wpłynął również na literaturę. Pojawił się we Francji a jego pierwotna nazwa brzmiała „awangarda”, termin, który odnosi się do tych twórców, którzy idą ramię w ramię ze swoim czasem i chcą zaoferować całkowicie aktualne i odświeżające doświadczenie artystyczne. Z tego powodu jedną z cech najwybitniejszych literackich awangard jest to, że jest to nurt, który stawia na

sztuka eksperymentalna i innowacyjna, całkowicie oryginalny rodzaj sztuki, który odbiega od poprzednich tradycji.

Trend awangardy nie tylko wpłynął na aresztowania, ale miał także wielki wpływ na inne dziedziny, takie jak polityka i filozofia. Awangarda chciała zbadać i wyjść poza normę, aby odkryć, co jeszcze możemy znaleźć zarówno w sztuce, jak iw społeczeństwie.

Wielu krytyków uważa awangardę za kolejny krok od Modernizm, późny modernizm, ponieważ chodzi o twórczego ducha inspirowanego nowoczesnością, który oferuje odnawiające i oryginalne doznania artystyczne. Jednak dla innych znawców tematu ruch awangardowy jest swoim własnym ruchem, który zrywa ze wszystkimi powyższymi i jest zaangażowany w poszukiwanie zupełnie nowego głosu i estetyki.

Trzeba szukać źródeł literackiej awangardy początek 20 w EuropieW szczególności rozpoczął się we Francji, a jego wpływy rozprzestrzeniły się na cały kontynent. Od tego momentu prąd przecinał kontynenty i w bardzo silny sposób dotarł do Ameryki, powodując ruch Boom latynoamerykański.

Chociaż tradycyjnie nurt ten znany jest pod nazwą literackiej awangardy, prawda jest taka, że ​​ruch ten jest… składa się z „izmów”, czyli podteksty, które stawiają na bardzo szczególny sposób zerwania z tradycją i postawienia na inną i oryginalną sztukę.

Tutaj odkrywamy, jakie są główne literackie awangardy, aby poznać wszystkie prądy artystyczne.

Impresjonizm

Należy zauważyć, że impresjonizm nie uważany za „izm” literackich awangard, jeśli nie, to raczej poprzednik tego ruchu. Ten nurt artystyczny, który w ogromnym stopniu wpłynął na pole malarstwa, otworzył drogę do awangardy, która dążyła do wyzwolenia ekspresji artystycznej. Claude Monet jest jednym z najwybitniejszych malarzy impresjonistycznych tego ruchu, ponieważ jego kulminacją jest rodzaj sztuki, który postaw na swobodniejszy obraz, w którym nie miało znaczenia, że ​​graffiti było widoczne i gdzie światła było najwięcej ważny.

Ekspresjonizm

Na początku XX wieku pojawił się ekspresjonizm, nurt, który pojawił się w Niemczech w 1905 roku i pojawił się jako kontr-ruch impresjonizmu. Jednymi z najwybitniejszych malarzy ekspresjonizmu byli Gustav Klimt czy Edvard Munch ze swoim słynnym dziełem „Krzyk” (1893); W dziedzinie literatury ekspresjonizm był inicjowany przez takich autorów, jak Rilke lub Trakl. Ekspresjoniści dążą do rekonstrukcji rzeczywistości i powiązania ze sobą różnych sztuk: sztuk plastycznych, muzyki, literatury i tak dalej.

Ten nurt skupił się na wyjaśnieniu filie i fobie człowieka a zatem pożądany rezultat nie był czymś estetycznym, jeśli nie uchwycił najbardziej ukrytej rzeczywistości. Ekspresjonizm zmierzył się z najbardziej klasyczną teorią estetyczną, aby oddać głos najbardziej wyciszonej i intymnej estetyce człowieka.

Fowizm

We Francji narodził się jeden z pierwszych nurtów literackiej awangardy - to właśnie w 1904 roku wystawiono pierwszą wystawę Fowizmu, ruchu głównie malarskiego, który szukał nowych obrazów, które pojawiały się poprzez mieszanie różnych zabarwienie. Innymi słowy, światło słoneczne przestało być bohaterem, by ustąpić miejsca fuzji kolorów. Matisse był jednym z przedstawicieli najbardziej znany z fowizmu.

Kubizm

W 1907 roku we Francji narodził się kubizm, nurt awangardy XX wieku, którego głównym bohaterem jest geometria. W tego typu pracach artystycznych sentymentalizm został zastąpiony humorem i radością życia; użycie figur geometrycznych reprezentowało inne społeczeństwo z zupełnie nowym punktem widzenia. Picasso lub Braque byli głównymi przedstawicielami kubizmu. Technika kolażu pojawiła się również w kubizmie, ponieważ stworzyła fragmentaryczną rzeczywistość zmieszaną z różnymi obrazami, które nie miały ze sobą nic wspólnego.

Futuryzm

We Włoszech w 1909 r Manifest futurystyczny Marinettiego. Chodzi o artystę, który uchwycił zasady ruchu futurystycznego w piśmie opublikowanym w gazecie Le Figaro w Paryżu. Był to nurt, który istniał przez bardzo krótki czas (do około 1944 r.) z powodu śmierci Marinettiego. Ale jego wpływ widać u artystów takich jak Duchampa lub Legera.

Jak sama nazwa wskazuje, futuryzm jest postępowym ruchem postępowym, bo Dlatego całkowicie zerwało z tradycją i konwencją, aby szukać nowego sposobu tworzenia i tworzenia sztuka. Kult maszyny był jedną z zasad tego awangardowego nurtu, a ponadto Manifest nawiązuje także do egzaltacji zmysłowej, wojowniczej i narodowej.

dadaizm

W 1916 roku w Szwajcarii pojawił się kolejny z głównych nurtów literackiej awangardy: dadaizm. Hugo Ball i Tristan Tzara byli ojcami tego „izmu”, który odniósł wielki sukces między Niemcami a Francją. Artyści ci zbuntowali się przeciwko konwencjom literackim i burżuazyjnemu społeczeństwu, stawiając na sztukę o wiele bardziej zaangażowaną i postępową.

W dziedzinie literatury poezja dadaistyczna charakteryzował się ciągiem dźwięków i słów, które nie miały logiki. Był to rodzaj absurdalnej i irracjonalnej sztuki, która starała się odnowić ekspresję, uruchamiając inne części mózgu i logiki, które zawsze pozostawały w tle.

Ultraizm

Mamy do czynienia z jednym z literackich ruchów awangardowych, które powstały w Hiszpanii. Ultraizm pojawił się w 1918 r. z rąk Rafael Cansinos Assens, artysta, który zmobilizował się przeciwko modernizmowi i postawił na swobodniejszą i mniej stylizowaną literaturę. Jako zasady zobowiązano się do stosowania Wolny werset, skupienie się na anegdotach i posługiwaniu się metaforami jako zabiegami literackimi. Huidobro był jednym z poetów ultraizmu, a także Apollinaire czy Borges.

Surrealizm

Jednym z najwybitniejszych literackich nurtów awangardowych był surrealizm, ruch wywodzący się z dadaizmu i mający André Breton jako główny przedstawiciel. Pojawił się we Francji w 1920 roku i był trendem, który rozpoczął się od Psychologia Freuda wejść w nieświadomość i odkryć głębię ludzkiego umysłu, poza wszelkim rozumowaniem i wszelką logiką.

Surrealizm stworzył kilka kreatywnych technik, takich jak „pismo automatyczne” lub „automatyzm”, który polegał na tym, że autor pisał w sposób całkowicie swobodny, bez uprzedniego rozumowania i dając się ponieść swojej kreatywności. Salvador Dalí i Luis Buñuel byli dwoma hiszpańskimi artystami silnie związanymi z ruchem surrealistycznym.

Stridentyzm

W 1922 roku w Meksyku pojawił się kolejny awangardowy nurt, który został ochrzczony jako Stridentismo. Powstała dzięki mieszance różnych ruchów i charakteryzowała się wykorzystaniem czarnego humoru, odrzuceniem tradycji i nonkonformistyczną postawą jej członków. To był poprzednik futuryzmu.

Chociaż wszystkie literackie awangardy mają swoje indywidualne cechy, prawda jest taka, że ​​mają mają pewne wspólne elementy, które czynią je „córkami” tego samego ruchu: Awangarda. Eksperci ustalili kilka wspólnych czynników, które powtarzają się w zdecydowanej większości opisanych powyżej prądów i które teraz odkryjemy.

główne cechy literackiej awangardy są następujące:

1. Wolność wypowiedzi: artyści uprawiali sztukę swobodniejszą i bardziej autentyczną, dlatego odważyli się zerwać z klasyczną strukturą, rozmawiać o tematach tabu, szukać nowych form wyrazu i tak dalej.
2. Prowokacyjna postawa: awangarda była artystą, który starał się sprowokować jakąś reakcję u widza i dlatego atakował wszystkimi poprzednimi, aby stworzyć nową estetykę, znacznie bardziej przełomową i oryginalną
3. Wygląd izmów: Jedną z cech charakterystycznych awangard literackich jest to, że pojawiły się wszystkie „izmy”, o których wspomnieliśmy. Wszystkie są awangardowymi trendami, które bronią odmiennych zasad estetycznych, ale mają wspólne cechy.
4. Zerwij z normą: artyści awangardy literackiej chcieli zerwać ze wszystkimi poprzednimi i postawić na bardziej nowoczesną, wolną i oryginalną sztukę. Sztuka eksperymentalna była podstawą tych artystów
5. Personifikacja została usunięta: Szczególnie w dziedzinie malarstwa sztuka awangardowa postawiła na bardziej abstrakcyjną i mniej uosobioną sztukę
6. Zerwij z normami literackimi: w poezji i tekście popełniono użycie i akumulację obrazów oraz zerwanie ze zwrotką, metryką, interpunkcją, składnią i tak dalej. Pojawił się kaligram, wiersz napisany jako obraz
7. Innowacyjna sztuka: to, czego artysta poszukuje, to znalezienie nowej, oryginalnej i niepowtarzalnej sztuki. Zerwanie z przeszłością i tradycją pozwala zacząć od zera i wejść w całkowicie wolną rzeczywistość
8. Znaczenie symboliki: Komentowaliśmy już, że ulubioną sztuką awangardy była abstrakcja, dlatego symbole zaczęły nabierać dużego znaczenia w obiekcie artystycznym