Ekspresjonizm: czym jest i charakterystyka tego ruchu artystycznego

W czerwcu 1905 roku, w tym samym roku co pierwsza wystawa fowistyczny złamała plany francuskiej burżuazji, grupa studentów z Drezna zebrała się w radykalnym akcie protestu przeciwko społeczeństwu. Ta awangarda nazywała się sama umrzeć (Most), pierwsza duża grupa (i być może jedyna naprawdę spójna) ruchu, który otrzymał nazwę ekspresjonizmu.

umrzeć zgromadził późniejszych najbardziej reprezentatywnych artystów ekspresjonizmu, zwłaszcza niemieckich. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf, a przede wszystkim Ernst Ludwig Kirchner, późniejsi dodaliby inne znamienite nazwiska, takie jak Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller i Kees van Dongen. Ten ostatni, mimo że był stricte fowistą, przez rok należał do grupy jako członek honorowy.

Kim byli ci zbuntowani artyści, którzy z pasją protestowali przeciwko głębokim sprzecznościom przedwojennego społeczeństwa? Dowiemy się poniżej.

Ekspresjonizm: geneza tego ruchu artystycznego

Korzenie ekspresjonizmu sięgają wielu lat przed powstaniem Die Brücke. W rzeczywistości możemy mówić o ekspresjonizmie wiele wieków wcześniej, jeśli weźmiemy dzieło El Greco (1541-1614), za Na przykład Matthias Grünewald (1475/80-1528), którego malarstwo było, nawiasem mówiąc, bardzo podziwiane przez ekspresjonistów z XX. Ale

być może wielkim poprzednikiem mrocznego ekspresjonizmu był Francisco de Goya (1746-1828), który swoimi bolesnymi i udręczonymi czarnymi obrazami wyprzedził o sto lat powstanie ruchu „kanonicznego”.

Według Mario de Micheli w jego niezwykłej książce Awangarda XX wiekuWydaje się, że to właśnie Pechstein (1881-1955) po raz pierwszy użył terminu „ekspresjonista” w odniesieniu do jednego ze swoich dzieł. Według tej historii jury berlińskiej secesji zapytało, czy styl jego obrazów jest taki mógł dalej nazywać impresjonizmem, na co Pechstein odpowiedział nie, że „był ekspresjonizm".

Istnieją jednak pewne rozbieżności, gdyż wydaje się, że Paul Cassirier, berlińczyk oddany handel przedmiotami artystycznymi, wcześniej nazywany rycinami Edvarda Muncha (1863-1944). Historia sztuki ogólnej umieszcza Muncha właśnie jako „ojca” ekspresjonizmu końca wieku., choć w rzeczywistości artysta nigdy nie należał do grupy, mimo że pełnił rolę przyjaciela i opiekuna. Coś podobnego do tego, czym dla impresjonistów był Édouard Manet.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Wołanie o wolność w świecie artystycznym

Mówiliśmy o ekspresjonizmie pod koniec wieku jako o „kanonicznym” ekspresjonizmie, ale do czego tak naprawdę się odnosimy? Cóż, w przeciwieństwie do innych awangard, takich jak np kubizm czy surrealizm, dość spójny i zdefiniowany, ekspresjonizm jest rodzajem „mieszanki”, w której rejestrowani są artyści o różnorodnej i zróżnicowanej ekspresji.

Nie to samo mówić o Kandinskim, jednym z założycieli innej wielkiej grupy ekspresjonistycznej, Der Blaue Reiter (Błękitny jeździec), autorstwa George'a Grosza (1893-1959). O ile prace pierwszej przepełnione są barwą odziedziczoną bezpośrednio po faustach i szybko zbliżają się do malarstwa abstrakcyjnego, o tyle drugiej Niepokojąca i mroczna twórczość tego ostatniego wywołuje swoiste „odrzucenie”, ukazując mroczne społeczeństwo pełne istot przypominających kukiełki lub mięczaki.

To jest właśnie raison d'être ekspresjonizmu; jest o stanowczy protest, krzyk (raczej krzyk), który jak ten, który rozbrzmiewa na słynnym płótnie Edvarda Muncha, wielkiego przewodnika i nauczyciela, rozprzestrzenia się na cały świat i burzy jego fundamenty.

Ekspresjonizm jest synem bardzo specyficznej epoki. Pod koniec XIX wieku pojawiły się pierwsze głosy przeciw panującemu brutalnemu pozytywizmowi, w tym ekspresjoniści. Innymi słowy, ekspresjonizm sprzeciwia się nauce i postępowi. Nauki i postępu, które, nawiasem mówiąc, doprowadzą ludzkość do krwawej pierwszej wojny światowej, wielkiej tragedii pierwszej awangardy.

Należy również pamiętać, że najbardziej zapamiętany ruch ekspresjonistyczny, ten, który miał miejsce w Niemczech, a konkretnie w miastach Monachium (Der Blaue Reiter) oraz Dreźnie i Berlinie (umrzeć), jest po części wynikiem agresywnej ogólnoniemieckiej polityki cesarza Wilhelma II które przecież przyczyniły się i to niemało do wybuchu I wojny światowej. I jeśli zrozumiemy, że ekspresjoniści odczuwali odrzucenie całego tego „niemieckiego snu”, zrozumiemy także dlaczego naziści, kilka dekad później, napiętnowali sztukę ekspresjonistyczną jako „sztukę”. zdegenerowany".

Szaleństwo, naiwność, instynkt

Właśnie ze względu na swój zaostrzony „antypozytywizm” i rozczarowanie światem, w którym przyszło im żyć, ekspresjoniści przyjmują jako odniesienie do autorów nihilistycznych, takich jak Friedrich Nietzsche (1844-1900) i ogólnie popierają wiele podstaw niemieckiego romantyzmu. Ekspresjonistyczny świat to senny i mroczny świat, pełen fantazji i grozy, gdzie szaleństwo i ekspresja najbardziej pierwotnych instynktów zajmują dominujące miejsce. Jeśli tym, co ma zostać zaatakowane, jest burżuazyjne społeczeństwo tego dekadenckiego świata, najlepszym sposobem na to jest atak wytykając mu wszystko, czego w swojej hipokryzji nienawidzi: seks, przemoc, wyobcowanie psychiczny.

Alfred Kublin (1877-1959), jeden ze współpracowników Der Blaue Reiter, jest szczególnie znany ze swoich ilustracji o fantastycznej tonacji, inspirowanych gotyckimi opowieściami Edgara Allana Poe czy E.T.A Hoffmanna. Jego artystyczny dorobek intensywnie emanuje ciemnością; W tym przypadku duże znaczenie miało życie osobiste Kublina, ponieważ wiadomo, że miał trudne dzieciństwo z bardzo surowym ojcem i że jako dziecko okaleczał małe zwierzęta.

Jeśli tym, co interesowało ekspresjonistów, było to, co zapomniane, czyli „nieoficjalne”, nic dziwnego, że artyści ci tak podziwiali twórczość osób chorych psychicznie, dzieci czy starców; istot oderwanych od tradycyjnych kręgów sztuki, które dla nich stanowiły najbardziej autentyczny jej wyraz. Der Blaue Reiter, dla przykładu, stoi za jedną z pierwszych wystaw jakie zostały wykonane z tzw.sztuka outsiderów" albo Art Brut, w którym twórczość artystyczna pacjentów została umieszczona na tym samym poziomie, co twórczość członków grupy.

W ten sam sposób sztuka prymitywna fascynowała ekspresjonistów, ponieważ widzieli w niej upragniony „raj utracony”, nieświadomi zgniłej nowoczesnej cywilizacji, która unicestwiła człowieka. To nie było nic nowego. Paul Gauguin (1848-1903) zrobił to już kilka lat wcześniej, kiedy wyjechał na Tahiti, a naiwni artyści (z francuskiego „naiwny”) tworzyli swoje dzieła z celowo dziecinną estetyką.

Ideą leżącą u podstaw tego wszystkiego było dominująca potrzeba ucieczki od duszącego społeczeństwa, którego normy i konwencje dławiły ludzką naturę. Drogi ucieczki były różne (szaleństwo, instynkty, naiwność dziecięcego świata, rajskie światy), ale rezultat był dokładnie ten sam: unik.

Z pewnością kontakt „Die Brücke” w okresie berlińskim z ekspresjonizmem literackim (niezwykle silnym w swym potępieniu) oraz z formacjami radykalnymi, jak np. umrzeć akcja podwoili swoje antyburżuazyjne niepokoje i społeczne potępienie. Dlatego od 1911 r. twórczość ekspresjonistyczna, przynajmniej o zasięgu niemieckim, przywiązywała większą wagę do treści. Jednakże, umrzeć nie cieszył się już spójnością dawnych czasów. W maju 1913 r. jej rzecznik Ernst Ludwig Kirchner oficjalnie ogłosił rozwiązanie grupy.

Wielcy bohaterowie: umrzeć I Der Blaue Reiter

Nazwiska, które musimy wymienić, to założyciele grupy par excellence ekspresjonizmu, wspomniani wyżej umrzeć (Most). Nazwa jest już sama w sobie bardzo znacząca. W liście, w którym członkowie zaprosili Emila Nolde (1867-1956), aby do nich dołączył, Mówiono, że nazwa „most” odnosiła się do celu grupy, którym było nic innego jak przyciągnięcie „wszystkich elementów rewolucyjnych”.. umrzeć Był to więc most, przez który musieli przejść wszyscy, którzy chcieli zachwiać fundamentami burżuazyjnego świata.

Müller, Kirchner i Nolde byli członkami, którzy przeszli największą ewolucję. Podczas gdy w obrazach tych artystów eksplozja stłumionych emocji poprzez połączenie ciemności i twarze, które wyglądają jak maski pośmiertne, inni ekspresjoniści, tacy jak Max Hermann Pechstein, będą nadal wykazywać znacznie większą egzotykę dekoracyjny.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) od początku jest duszą zespołu iw rzeczywistości jego twórczość będzie najbardziej reprezentatywna. Bohaterami poruszającymi się po miastach na jego obrazach nie są istoty ludzkie, lecz automaty, których życiem zdalnie steruje jakaś nadrzędna siła. Nie mają woli, ich ludzka dusza uległa degradacji do granic możliwości. Widzimy tu po raz kolejny jedną z maksym ekspresjonizmu: miasto, cywilizacja, społeczeństwo jako czynniki kastrujące wszystko, co dobre w człowieku.

W innej linii ekspresjonizmu musimy umieścić Wasilija Kandinskiego (1866-1944) i Franza Marca (1880-1916), twórcy Der Blaue Reiter (Błękitny jeździec), ambitny projekt artystyczny, który ujrzał światło dzienne w 1911 roku w Monachium. Bezpośrednim precedensem był tzw Neue Künstlervereinigung (Nowe Stowarzyszenie Artystów Monachijskich), do którego należeli prawie wszyscy ważni artyści z tętniącej życiem panoramy kulturalnej stolicy Bawarii.

Artyści z Der Blaue Reiter Z Die Brücke łączyła ich tylko walka z pozytywizmem i odrzucenie społeczeństwa burżuazyjnego. Kandinksy i spółka byli zwolennikami sztuki o wiele bardziej uduchowionej, całkowicie oderwanej od impulsów nieokiełznane i mroczne światy, które Kirchner i jego towarzysze niemal dosłownie zwymiotowali na powierzchnię tkanina.

Der Blaue Reiter bardziej skłania się ku wyrafinowanemu malarstwu, ściśle powiązanemu z innymi środkami wyrazu artystycznego, takimi jak muzyka. Tak więc, podczas gdy artyści Die Brücke wyrażali się z, można powiedzieć, pewnym „zachwytem”, filozofia Kandinsky'ego skłaniała się bardziej ku wyzwoleniu duszy poprzez kolor.

W pracach Kandinsky'ego kolory unoszą się, „tańczą” jak w rytm muzyki. Uwolnienie tonacji i ich oderwanie od motywu jest totalne, do tego stopnia, że ​​rosyjski malarz już w swoich pierwszych obrazach dąży do totalnej abstrakcji. Jego idee znajdują odzwierciedlenie w jego nieśmiertelnej księdze O duchowości w sztuce, opublikowana w 1911 roku i będąca prawdziwym objawieniem siły wyrazu koloru. Oczywiście praca Kandinsky'ego wiele zawdzięczała rozpętanemu pędowi fauwów.

Kolejny składnik Der Blaue Reiter Był to August Macke (1887-1914), który przypadkowo zginął w szeregach I wojny światowej w młodym wieku dwudziestu siedmiu lat. Macke osiągnął również delikatną ekspresję dzięki fowistycznej kolorystyce swoich obrazów. Wśród postaci kobiecych warto wyróżnić Gabriele Münter (1877-1962); Była partnerką Kandisnky'ego i jedną z najaktywniejszych (i zapomnianych) artystek niemieckiego ekspresjonizmu.