15 cech neoklasycyzmu w literaturze

W połowie XVIII wieku pojawił się neoklasycyzm, nurt artystyczny, który wpłynął na wszystkie dyscypliny artystyczne, a także na sztukę literacką. Jej wpływ trwał całe stulecie, a celem artystów neoklasycznych było przywrócenie wartości klasykom przy jednoczesnym nadaniu im współczesnego i aktualnego charakteru. Sięgnęli do wzorów starożytności, aby stworzyć podstawy współczesnego społeczeństwa. W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać główne cechy neoklasycyzmu w literaturze Aby więc lepiej wiedzieć, na czym opierał się ten ruch artystyczny i jak wpłynął na sztukę uprawianą od XIX wieku.

Zanim zaczniemy mówić o cechach neoklasycyzmu w literaturze, ważne jest, abyśmy: zatrzymajmy się na chwilę, aby poznać znaczenie ruchu neoklasycznego w sztuce i literatura. Na początku XVIII ten strumień się pojawił w Europie który miał na celu przezwyciężenie ekscesów Barokowy Tak odzyskać walory klasyki. Estetyka barokowa została teraz zastąpiona racjonalnością Oświecenia, sztuką, która stawiała na dzieła artystyczne, które pobudzały ludzki umysł, wiedzę i rozum.

Powstał neoklasycyzm we Włoszech i we FrancjiW rzeczywistości Napoleon przyczynił się do rozpowszechnienia tego nurtu, ponieważ wspierał artystów neoklasycznych, którzy byli opierały się na Arystotelesowskim założeniu „mimesis”, to znaczy wiernej i obiektywnej reprodukcji rzeczywistości.

Pochodzenie neoklasycyzmu

Aby ruch neoklasyczny zaistniał w społeczeństwie XVIII wieku, 3 fakty historyczne które były bardzo ważne:

• Ilustracja: Ilustracja i neoklasycyzm idą w parze i jest tak, że jeden nie mógłby istnieć bez drugiego. Oświeceni byli ludźmi, którzy bronili rozumu nad emocjami i stawiali na badanie rzeczywistości w procesach naukowych, aby spróbować zrozumieć wszystko.
• Zainteresowanie kulturą grecko-łacińską: przyszło to przede wszystkim dlatego, że odkryto pozostałości archeologiczne Pompejów z Herkulanum. To odkrycie sprawiło, że ponownie zainteresowano się klasyką, a ówcześni artyści zwrócili się ku tym starożytnym twórcom.
• Rewolucja przemysłowa: ten fakt historyczny sprawił, że społeczeństwo stało się bardziej materialistyczne i żyło w innym tempie. Burżuazja zaczęła pojawiać się w czołowych klasach, a wraz z nimi chęć zrozumienia świata z wiedzy, nauki i badań.

Wejdziemy w pełni, aby poznać najważniejsze cechy neoklasycyzmuW ten sposób lepiej zrozumiemy, na czym polegała ta estetyka i jak rozpoznać, czy dzieło należy do tego XVIII-wiecznego nurtu.

Sztuka oparta na rozumie i postępie

Neoklasycy, tworząc swoje dzieła artystyczne, chcieli na pierwszym miejscu postawić rozum i ludzką wiedzę. W przeciwieństwie do baroku, neoklasycyzm stawiał na świadomą, obiektywną i realistyczną sztukę, która zachęcała do refleksji nad aktualnym społeczeństwem i jego postępem. Uznano ją za sztukę progresywną, wykraczającą poza dotychczasowy sentymentalizm, by zapewnić nową i prostszą wizję rzeczywistości.

Intencja dydaktyczna

Celem neoklasyków było poinstruowanie ludzi i zapewnienie społeczeństwu edukacji. Moralizujący cel dzieł neoklasycznych jest bardzo ewidentny, a artyści dążyli do zbudowania bardziej nowoczesnego i postępowego społeczeństwa. Artyści wypełniali swoje prace wartościami moralnymi i kulturowymi, aby walczyć z ignorancją. Wartości bronione przez neoklasyków miały wiele wspólnego z tymi, które zostały osiągnięte podczas rewolucji francuskiej: wolnością, braterstwem i równością. Ale oprócz tego promowali także klasyczne wartości, takie jak honor, heroizm i patriotyzm.

Wróć do klasyki

Jedną z najwybitniejszych cech neoklasycyzmu jest postawa autorów na powrót do artystów starożytności. Uważali, że ci artyści mogą być dobrym wzorem etycznym i moralnym, który wypełniłby społeczeństwo dobrymi wartościami i ideami. Podczas renesansTen powrót do początków był już przeżyty, ale w tym przypadku neoklasycy sięgnęli po klasykę w celu ich aktualizacji stworzyć swój nowoczesny projekt; dlatego nazywa się je neoklasykami (nowymi klasykami).

Znaczenie rozumu kontra emocje

To kolejna z najbardziej znanych i ważnych cech neoklasycyzmu. Pod wpływem Oświecenia artyści ci odkładają swoje emocje na bok, by postawić na rodzaj sztuki, który czcili rozum, ponieważ wierzyli, że sekretem jest możliwość zbudowania bardziej cywilizowanego i nowoczesny.

Neoklasyczna uniwersalność

Choć w tym czasie zaczęły się pojawiać nacjonalizmy, prawda jest taka, że ​​artyści neoklasyczni szukali w swoich pracach uniwersalności, aby objąć wszystkich odbiorców. Dzieła zaangażowane w szerzenie uniwersalnych wartości akceptowanych przez społeczeństwo, które zdawały się dążyć do budowy uniwersalnego świeckiego i republikańskiego państwa.

Motywy neoklasycyzmu

Ze względu na racjonalny, obiektywny i moralizujący charakter ruchu artyści neoklasyczni próbowali tematy takie jak polityka, historia starożytna, mitologia rzymska, rewolucja francuska, społeczeństwo, itp. Ogólnie rzecz biorąc, starożytna przeszłość była idealizowana jako wzór do naśladowania i wartości do rozpowszechniania wśród ludzi obywateli dlatego istnieje wiele odniesień do mitów i legend Imperium Greckiego lub Imperium Rzymski.

Neoklasycyzm w literaturze

Mówiąc dokładniej, zamierzamy teraz odkryć cechy neoklasycyzmu w literaturze, abyście mogli zobaczyć, jak ten ruch wpłynął na litery. Najważniejsze elementy to:

• Autorzy bardzo skupili się na tworzeniu prac z dużą elegancją w formie
• Esejów i tekstów, które przekazują moralizujące idee, jest mnóstwo
• Dominujące tematy: honor, pasje i obowiązek obywatela
• Prosty język, aby dotrzeć do większej liczby czytelników
• Czytelne, jasne i schludne teksty

Teraz, gdy znasz już cechy neoklasycyzmu, zakończymy lekcję, wymieniając niektórych z najważniejszych neoklasycznych autorów tego okresu, a także ich dzieła. dzieła literatury neoklasyczneja są następujące:

1. Daniel Defoe i jego „Robinson Crusoe”
2. Jean de la Fontaine i „Bajki”
3. Jonathan Swift i „Podróże Guliwera”
4. Alexander Pope i „Esej o człowieku”
5. José Cadalso i „Listy Marruecas”
6. Monteskiusz i „Duch praw”
7. Wolter i „Śmierć Cezara”