Paranoiczno-krytyczna metoda Dalego: co i jakie są jej cechy

Z pewnością niejeden pamięta słynny rysunek staruszki z młodą kobietą, na którym w zależności od tego, jak i kto na niego patrzył, pojawiał się przed nami wizerunek dziewczynki lub staruszki. Rysunek, o którym mowa, to nic innego jak zbiór zasad słynnej paranoidalnej metody krytycznej Salvadora Dali lub, co na jedno wychodzi, wejść do umysłu widza i nim manipulować.

Ujmując to w ten sposób, brzmi to dość mocno, a nawet niepokojąco. Jesteśmy jednak zmęczeni kontemplacją dzieł, które podążają za tą ideą, zwłaszcza tych, które składają się na korpus Dalego; reprezentacje całkowicie subiektywnej rzeczywistości, której największym architektem jest widz.

W tym artykule porozmawiamy o paranoiczno-krytycznej metodzie Dalego, jej cechach charakterystycznych i jej znaczeniu dla surrealizmu i ogólnie historii sztuki.

Na czym polega metoda paranoiczno-krytyczna?

Metoda paranoiczno-krytyczna opiera się na zdolność ludzkiego mózgu do dostrzegania związków między rzeczami, które w rzeczywistości nie mają związku

. Zjawisko to było szeroko badane przez naukę i było wielu artystów, których ta ciekawość umysłu zainspirowała do stworzenia nie mniej ciekawych dzieł.

Bo tak naprawdę, choć był jego największym propagatorem, Salvador Dalí nie był jego twórcą system, chociaż ochrzcił go tym oryginalnym imieniem (oczywiście w swojej linii) i wykorzystał go do tego stopnia, że limit.

Weźmy na przykład jego słynny obraz trzy wieki, stracony w 1940 r.

A priori nasz mózg rejestruje trzy twarze, związane z trzema tytułowymi wiekami: dziecka, młodego i starego.

Jeśli jednak przyjrzymy się obrazowi jeszcze raz, możemy dostrzec elementy, które pozostają ukryte przed siatkówką widz: młody człowiek to w rzeczywistości kobieta i dziecko siedzące przed dziurą w skale, a oczy, jakieś odległe góry, które wydają się maska Jeśli chodzi o starca po lewej stronie płótna, to z kolei składa się on ze starej kobiety zgarbionej przed drzewami. W ten sposób magicznie przed naszymi oczami pojawia się inny obraz., nowa praca, inna rzeczywistość.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

urojenia paranoiczne

W 1932 roku Dalí był już zanurzony w grupie surrealistów, którzy przyjęli go w Paryżu w 1929 roku. Jednak w latach 30. kataloński malarz zaczął odcinać się od wytycznych ruchu „oficjalnego” i zaczął kierować się własnymi zasadami. To oczywiście nie spodobało się reszcie surrealistów, którzy ostatecznie wyrzucili Dalego z grupy w 1934 roku.

W tymże roku 1932 wpadł w jego ręce egzemplarz dzieła. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, napisany przez jego przyjaciela Jacquesa Lacana (1901-1981), który według relacji Dalego w jego wspomnieniach (patrz bibliografia) odwiedził go po opublikowaniu jego artykułu zgniły osioł, co wywarło duże wrażenie na psychiatrze. Później współpracował z Lacanem przy pierwszym numerze magazynu Minotaure, jednej z najbardziej kultowych publikacji ruchu surrealistycznego.

Książka Lacana podkreśla, że ​​wbrew temu, co postulowała klasyczna psychiatria, urojenia paranoiczne są wynikiem połączenia interpretacji umysłu i urojeń.

Innymi słowy, w przeciwieństwie do tego, co postulowano w klasie, gdzie stwierdzono, że aby wywołać urojenia paranoiczne, trzeba Najpierw musi istnieć błędna interpretacja rzeczywistości, Lacan utrzymywał, że oba zjawiska zostały nadane temu samemu czas. Z tego pomysłu Dalí czerpał podstawy do tego, co stało się jego najsłynniejszą metodą.

• Możesz być zainteresowany: „Jaki jest pożytek ze sztuki? 10 funkcji kreacji artystycznej”

bawić się mózgiem

Ale inspiracja Dalina na tym się nie skończyła. Niestrudzony i ciekawy, dogłębnie studiował, jak paranoja działa na mózg i zwrócił szczególną uwagę na to, jak rybacy z Cap de Creus nazwali skały na klifach. Imiona te miały wiele wspólnego z postaciami, które ich umysły „widziały” i które różniły się w zależności od osoby, perspektywy i momentu dnia: orzeł, kogut, wielbłąd... Coś podobnego dzieje się, gdy patrzymy na niebo pełne chmur i próbujemy „odkryć”, jaki kształt Posiadać.

Dlatego jasne jest, że ludzki mózg tworzy rzeczywistości i ustanawia połączenia, które w rzeczywistości nie istnieją. Paranoja ma z tym wiele wspólnego, ponieważ klinicznie dotyczy myśli, ogólnie obsesyjnych, które mają niewiele lub nic wspólnego z rzeczywistością. W obu przypadkach umysł interpretuje określony element na swój własny sposób.

Z tym wszystkim kataloński malarz opracował system, który odtwarza ten paranoiczny efekt na widzu, poprzez utwory wyraźnie przeznaczone do tego celu. Stół, o którym wspominaliśmy wcześniej, trzy wieki, jest tego dobrym przykładem, ale tę metodę odnajdujemy również w innych kreacjach Dalego, takich jak Wygląd twarzy i miski z owocami na playa (1938) lub Galatea de las Esferas (1952), w którym seria atomów rysuje twarz kobiety (w tym przypadku Gali, jego żony).

• Powiązany artykuł: „Czym jest kreatywność?”

Dalí i „nowy surrealizm”

Pomimo faktu, że metoda paranoiczno-krytyczna nie była przyczyną wyrzucenia Dalego z grupy bretońskiej i (miało to znacznie więcej wspólnego z tym, że nie wyznawała komunizmu), można tak powiedzieć podstawowa idea tego nowego systemu Dalinian jest całkowicie sprzeczna z propozycją surrealistów.

Z jednej strony Breton i jego współpracownicy stawiali na kreację automatyczną (tzw. automatyzm), której podstawą było świadome nieuczestniczenie w wykonywaniu dzieła. Z drugiej strony w przypadku Dalego wszystko jest skrupulatnie studiowane. Metoda paranoiczno-krytyczna nie pozostawia nic przypadkowi właśnie dlatego, że bawi się kompozycjami, by pobudzić umysł widza. Nie ma nic automatycznego w tworzeniu Dalego, ale raczej dobrze przemyślany system zorganizowany w szczegółach.

André Breton, przywódca ruchu, posunął się nawet do pochwały Salvadora Dali, którego uważał za obdarzonego ogromnym talentem, a w swojej książce Qu'est-ce que le surrealisme (opublikowana w tym samym roku, co wydalenie Dalego z grupy), potwierdza, że ​​metoda paranoiczno-krytyczna jest „instrumentem pierwszego rzędu”. Ciekawe jest zatem, że pomimo takiej fascynacji rozbieżności ostatecznie ważyły ​​​​więcej, z wynikiem, który wszyscy znamy.

Inne metody krytyczne dla paranoików

Tak, Dalí był największym propagatorem tej metody i w pełni z niej korzystał, ale już powiedzieliśmy, że nie była to metoda oryginalna. Przez wieki historia sztuki posługiwała się błędną interpretacją rzeczywistości do tworzenia mocnych i atrakcyjnych obrazów. Nie idąc dalej, słynne renesansowe trompe l'oeils (którego nazwa jest już wystarczająco dobitna, trompe l'oeil, „pułapka na oko”) nie przestawajcie używać w pewien sposób dalińskiej metody krytycznej paranoi.

Z drugiej strony są artyści, którzy swoją sławę zdobyli „bawiąc się mózgiem”. Na przykład Giuseppe Arcimboldo (1526-93) wykonał swoje słynne portrety z owocami w tym celu. Jego dzieło Kosz z owocami, wykonane ok. 1590 r., jest martwą naturą, jeśli spojrzymy na nie z prawej strony; ale jeśli obrócimy płótno, nagle pojawi się ludzka twarz. Nieco później artyści tacy jak Charles Allen Gilbert (1873-1929) pozostawili nam swój własny wkład w metodę w swojej pracy Everything is próżność, całkiem odtworzona, gdzie pojawia się dziewczyna przeglądająca się w lustrze, która uważnie obserwowana staje się czaszka. Ale sam Dalí był tego świadomy, kiedy projektował pracę o surrealistach przed surrealistami, która niestety nigdy nie ujrzała światła dziennego.