Historia współczesnej SZTUKI

Czym jest sztuka nowoczesna? Chociaż termin ten może być mylący i prowadzi wiele osób do utożsamiania sztuki nowoczesnej ze sztuką współczesną, Prawda jest taka, że ​​sztuka współczesna obejmuje okres od lat pięćdziesiątych do połowy XIX wieku. dwudziesty wiek. Około 100 lat, w których miały miejsce jedne z najważniejszych ruchów artystycznych w historii sztuki powszechnej.

W tej lekcji unPROFESOR.com podsumowujemy historia sztuki współczesnej i zatrzymamy się na aspektach, takich jak jego pojawienie się, jego cechy charakterystyczne, ruchy artystyczne, które miały miejsce podczas tych latach, a także głównych artystów, a także wiedzieć, jakie są główne różnice w sztuce współczesnej. Podsumowanie wszystkiego, co musisz wiedzieć o sztuce współczesnej i jej historii.

Aby poznać historię sztuki współczesnej, ważne jest, aby zrozumieć, jak i kiedy się narodziła. Oprócz obejmującego okres chronologiczny, który idzie od 1850 do 1950, Uważa się, że sztuka współczesna zaczyna się od ręki ruch impresjonistyczny

i wpływ postaci takich jak Edouarta Maneta i kończy się wraz z pojawieniem się pop Art.

W ciągu tych stu lat powstał a wielka różnorodność awangardowych i rewolucyjnych ruchów artystycznych z kanonami sztuki klasycznejzwłaszcza jeśli chodzi o figurację. Wśród ruchów artystycznych zaliczanych do sztuki współczesnej są między innymi impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, fowizm czy surrealizm.

Ale jakie były początki sztuki nowoczesnej? Sztuka współczesna wiąże się z szeregiem przemian związanych z głębią przemian gospodarczych, politycznych, społecznych i kulturowych wywodzi się z rewolucji przemysłowej, której doświadczyła Europa pod koniec XIX wieku. Nowy kontekst historyczny, który sprzyjał także pojawieniu się nowego typu artysty. Artysta, który przestaje pracować na zlecenie i na zlecenie mecenasów i instytucji, by rozwijać własne projekty, chwytając własne pomysły, doświadczenia i gusta.

Jeden z tych wcześni artyści nowożytni To był Manet. Malarz impresjonista, który porzucił akademizm i zaczął posługiwać się inną techniką, dostarczając bardziej nowoczesnej i osobistej wizji rzeczywistości. Ponadto impresjoniści, tacy jak Manet, byli pierwszymi artystami, którzy opuścili obwód wyznaczony przez Akademię Sztuk Pięknych, odmawiając wystawiać razem z artystami akademickimi i wychodzić z pracowni na ulice i pola, by reprezentować rzeczywistość pod wpływem naturalnego światła z ul dzień.

Ten nowy sposób tworzenia i myślenia, tak innowacyjny i odmienny, nazwano nowoczesnością, również licząc na tzw poparcie pisarzy tamtych czasów, takich jak Baudelaire czy Zola, a sami artyści dołączyli do nich w pisaniu manifestów artystycznych, w których bronili zasad swojego ruchu artystycznego.

Ten sprzeciw wobec zachodniej klasycznej tradycji artystycznej dodano również inne cechy, które określają, co oznaczała sztuka współczesna. Tym samym między główne cechy sztuki współczesnej wyróżniają się następujące:

• są zapoznani innowacje we wszystkich obszarach, od tematów po materiały, techniki i procesy.
• rozwija się zainteresowanie innymi kulturami, zwłaszcza kultur wschodnich i afrykańskich, stając się źródłem inspiracji zarówno dla tematów, jak i technik.
• pojawia się nowy handel sztuką z nowymi koncepcjami, takimi jak dealer czy galeria.
• Potężny burżuazja przemysłowa wcielić się w rolę patron zastępując arystokrację i kościół, stając się głównym odbiorcą sztuki.
• Rozszerza pojęcie sztuki i sztuka zaczyna być ceniona dla samej sztuki, bez dążenia do przekazywania oficjalnych przesłań państwa czy Kościoła.
• również wpływać nowe rodzaje sztuki, takie jak fotografia czy kino.
• Dzieło artystyczne staje się także ćwiczenie introspekcji a artysta pozwala swoim emocjom wypłynąć na powierzchnię, zniekształcając rzeczywistość, aby pokazać swoje emocje i uczucia.
• Ta perspektywa prowadzi do tego, że dzieła są przedmiotami różne interpretacje, motywowanie widza i interakcja z nim na bardziej konceptualnym i kreatywnym poziomie.
• Eksperymentowanie i innowacje prowadzą artystów do bycia dużo bardziej płodny, tworząc większą liczbę prac.
• Wygląd tubki do farb olejnych ew 1841 roku pozwalała na transport i konserwację produktu dzięki zakręcanej nakrętce, ułatwiając tym samym artystom opuszczenie pracowni i wyjście malować w plener. Wynalazek, który zrewolucjonizował sztukę i pomógł w pojawieniu się pierwszych współczesnych malarzy, impresjonistów.
• Innowacyjność i łatwość malowania, jaką zapewniały tubki z farbą, w połączeniu z politycznymi, społecznymi i ekonomicznymi wstrząsami, jakich doświadczyło w ciągu tych 100 lat, przyczyniły się do pojawienia się różnorodne ruchy artystyczne, tzw. awangarda.
• Sztuka staje się czymś całkowicie rewolucyjnym Bycie narzędziem krytyki i potępienia między innymi społecznych konwencji, nierówności czy wojen i niesprawiedliwości.

Aby zrozumieć historię sztuki nowoczesnej, niezbędna jest znajomość różnych okresów i nurtów artystycznych, które występowały w tym czasie. W okresie objętym sztuką nowoczesną sztuka doświadczała liczne radykalne zmiany w zakresie stylów, technik i koncepcji. Niektóre przemiany odzwierciedlające ówczesne zmiany polityczne, społeczne i technologiczne. Pomiędzy główne ruchy i artystów, którzy charakteryzowali ten okres, wyróżniają się następujący.

Impresjonizm

On Impresjonizm pojawił się we Francji od drugiej połowy XIX wieku, a jego główną cechą charakterystyczną jest reprezentują światło i kolor określonego momentu dnia, czyli malowanie w plenerze i uchwycenie optycznych efektów światła, a także uchwycenie atmosfery chwili. Wśród jego głównych postaci są Maneta, Pierre-Auguste'a Renoira, Claude'a Moneta i Edgara Degasa. Niektórzy artyści, którzy zerwali z wszelkimi konwencjami akademickimi i stali się pierwszymi artystami nowoczesnymi.

Postimpresjonizm

Pod koniec XIX i na początku XX wieku, tzw postimpresjoniściprowadzili impresjonizm w nowych kierunkach. Liczby jak Cezanne'a. Van Gogha i Gauguina Zaczęli eksperymentować z kolorem i kształtem, wyrażać emocje i kłaść podwaliny pod wszystkie późniejsze ruchy awangardowe czy „izmy”.

fowizm

The faunynazywano ich tak, ponieważ jego dziki charakter, jak bestie, które próbowały pozostawić na swoich obrazach te najintensywniejsze uczucia. To bardziej subiektywne i emocjonalne podejście doprowadziło do użycia odważniejszych, żywszych kolorów, bez troski o dokładne, realistyczne odwzorowanie. Henz Matisse'a lub André Derain to dwie kluczowe postacie fowizmu.

Ekspresjonizm

On ekspresjonizm to ruch artystyczny, który pojawił się w Niemczech i skupiał się głównie na wyrażanie emocji artystów. Egzystencjalna udręka i pesymizm, które narodziły się po I wojnie światowej, wpłynęły na pojawienie się ruchów artystycznych skupionych na uchwyceniu strachu, bezsensu, szaleństwa i niepokoju. Kino było jedną z nowych form sztuki wykorzystywanych przez ekspresjonizm do rozpowszechniania swoich idei. W malarstwie figury takie jak kandinsky albo Kirchnera. Zniekształcenie kolorów i kształtów, aby odzwierciedlić tę egzystencjalną udrękę i pustkę społeczeństwa przemysłowego, były dwoma zasobami najczęściej używanymi przez ekspresjonistów.

Kubizm

W tym zgiełku ruchów artystycznych i twórczości, jakim była Europa początku XX wieku, a zwłaszcza Paryż, wyłonił się inny ruch, który miał zrewolucjonizować światową scenę artystyczną. On kubizmcałkowicie zerwała z wszelkiego rodzaju konwencjami i zrewolucjonizował reprezentację obrazkową dzieląc przedmioty i figury na formy geometryczne i uciekaj się do wielu perspektyw, aby przedstawić jeden obraz. Pablo Picasso czy George BraquesNazywani są ojcami kubizmu.

dadaizm

dadaistaczy on jest absurd i nic ostateczne wyzwanie dla wszystkiego, co ustalone i wyzwanie dla konwencji i akademizmu. Żywotna udręka pierwszej wojny światowej leży u podstaw tego i innych ruchów artystycznych krytycznych wobec rzeczywistości.

Futuryzm

On futuryzm powstaje we Włoszech w 1909 roku w celu odnowić sztukę i zmienić społeczeństwo. Chodzi o zerwanie z tradycją i wywyższenie dynamizmu i ruchu, które maszyny drukują w postępie industrializacji. Futuryzm był ruchem obrazowym i literackim, który wywyższał sztukę i poezję i miał swój własny manifest.

Surrealizm

On surrealizmstarał się odkrywać świat snów i podświadomości Prowadzony przez artystów m.in Salvador Dali, René Magritte i Max Ernst, Surrealizm wykorzystywał uderzająco zestawione ze sobą obrazy i automatyczne techniki, aby uwolnić wyobraźnię i podświadome myśli.

W tej krótkiej historii sztuki nowoczesnej także nZatrzymujemy się na chwilę, aby porozmawiać o różnice między sztuką nowoczesną a współczesną. Często zdarza się, że między tymi dwoma terminami powstaje pewne zamieszanie i ma tendencję do określania sztuki współczesnej jako nowoczesnej, a sztuki współczesnej jako współczesnej, mimo że są to dwie różne rzeczy.

• Chronologicznie sztuka nowoczesna kończy się wraz z początkiem sztuki współczesnej, czyli w latach 60. XX wieku. oba są z różne okresy historyczne i podlegają bardzo odmiennemu kontekstowi politycznemu, gospodarczemu i społecznemu.
• Podobnie współcześni artyści skupili się bardziej na procesie twórczym i konceptualnym więcej niż w samej estetyce, oprócz uciekania się do znacznie większej liczby środków wyrazu lub jednoczesnego przekształcania dowolnego przedmiotu w sztukę. zdekontekstualizować i że twórczość artystyczna nie tyle zależy od umiejętności czy talentu artystycznego artysty, ile od pojęcie.