7 przykładów gotowych PRAC

„Koło rowerowe” (1913), „Fontanna” (1917), „L.H.O.O.Q.” (1918), „Obiekt do zniszczenia” (1923), „Łóżko” (1955), „Śmietnik” (1961) czy „Balonowy pies” (2000) to tylko niektóre z gotowe prace dalej znany w historii sztuki. Na unPROFESOR.com przedstawiamy je Tobie.

Wiedzieć co to jest gotowe? Termin gotowe nawiązuje do koncepcji artystycznej stworzonej przez artystę Marcela Duchampa na początku XX wieku. Prawdziwie rewolucyjna i transgresywna koncepcja, która wzbudziła ogromne kontrowersje wśród najbardziej tradycyjnych nurtów artystycznych, oprócz zakwestionowania pojęć sztuki, autorstwa i oryginalności.

W tej lekcji unPROFESOR.com mówimy ci co to jest gotowe a my oferujemy Państwu zestawienie najlepszych gotowych prac i przykłady tego typu koncepcji artystycznej.

Pomiędzy najbardziej znane przykłady ready-mades są niewątpliwie te wykonane przez Duchampa. A „La fuente” (1917) jest jednym z najbardziej reprezentatywnych.

"Fontanna", Stworzony rzekomo przez Duchampa w 1917 roku, jest kolejnym z najlepszych dzieł Ready-made. Ma za sobą wszystko

dziwna historia bardzo w stylu tych, które lubił artysta. To ready-made, który stanowi prawdziwy mit w historii sztuki nowoczesnej. Ten pisuar porcelanowy został przedstawiony przez samego Duchampa jako dzieło stworzone przez jego przyjaciela pod a pseudonim męski (R.Mutt) i wysłany jako rzeźba na wystawę Towarzystwa Artystów Niezależnych w Nowym Jorku. Rzeźba została odrzucona i nie została wystawiona, mimo że ustalono, że wszystkie prace zostaną przyjęte.

duchamp, który należał do zarządu tego stowarzyszenia, pozostawił je w samym środku gorącej debaty o tym, czy „La Fuente” jest sztuką, czy nie. Dzieło zostało przypisane Duchampowi dopiero w 1935 roku, wiele lat po tym, jak inny artysta został uznany za potencjalnego autora, chociaż francuski artysta miał również zwyczaj mówienia o sobie w rodzaju kobiecym.

Inne przykłady gotowych dzieł Duchampa to „The Bicycle Wheel”, „Air de Paris”, „L.H.O.O.Q.” lub „Uchwyt na butelkę”.

Tak czy inaczej, obecnie istnieje kilka teorii, które bronią tego, jak oryginalny twórca ready-made, słynnej „Fontanny” przypisywanej Duchampowi, miałby być kolejnym dadaistycznym artystą. Elsa von Freytag-Loringhoven, znany również jako Baronowa. Artystka znana z poezji erotycznej i budowania własnych prac z przedmiotów codziennego użytku, a także zakochana w Duchampie i dedykująca mu część swoich rzeźb. I to właśnie Duchamp, który lubił stwarzać nieporozumienia, łączył swoje nazwisko ze słynnym pisuarem dopiero w latach 50., kiedy to był już jedynym świadkiem powstania i prezentacji dzieła.

W tej innej lekcji odkrywamy ciebie co jest gotowe Duchampa.

The Wpływ Duchampa na sztukę współczesną skłoniło to wielu artystów do eksperymentowania i reinterpretacji tej koncepcji ready-made. Wśród najbardziej znanych dzieł jest „Obiekt do zniszczenia lub złamanego serca” (1923) Man Ray

Znajduje się w Muzeum Królowej Zofii i jestpraca dadaistycznaktórego celem jest pokazanie nam niszczycielska moc miłości. Aby go opracować, Man Ray umieścił metronom i umieścił zdjęcie jednego ze swoich byłych, Lee Millera, na swoim wahadle. w gotowe instrukcje użytkowania Wyszczególnił, jak należy to zrobić, aby je zniszczyć: umieść fotografię oka ukochanej osoby, którą zostało przecięte, uruchom metronom i zniszcz je jednym uderzeniem młotka.

Podczas wystawy w Paryżu metronom ten został zniszczony przez grupę studentów i zastąpiony nowym. Man Ray zmienił swoje imię na „Niezniszczalny obiekt”.

Łóżko to kolejna z najbardziej znanych prac Ready-made. Autor nazwał bowiem tego typu dzieła w nich łączył odrzucone przedmioty z tradycyjnymi nośnikami, takimi jak płótna. Rauschenberg stosuje technikę w stylu Duchampa, dopasowując swoje prace do tzw neodadaizm.

W tym ready-made autor używa poduszki, prześcieradła i kołdry (podobno spał na niej, bo na nic innego nie miał pieniędzy) pochlapanych farbą w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Dzieło to znajduje się w Centrum Pompidou w Paryżu i widać w nim wielki wpływ Duchampa. Ten gotowy przez Armana mieści się w NeoDada, każdy z obiektów jest swoistym fragmentem lub świadkiem historii, którą możemy zinterpretować lub wyobrazić sobie na swój własny sposób.

Rodzaj portretu anonimowego życia. Podobnie Arman umieszcza nagromadzone śmieci w gablotach niczym eksponaty z muzeum, zrywając z akademicką wizją sztuki i pokazując nam inne rzeczywistości.