4 ważne dzieła abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Wśród głównych dzieł abstrakcyjnego ekspresjonizmu wyróżniają się „Numer 5, 1948” autorstwa Jacksona Pollocka, „Kobieta II” autorstwa Willema de Kooninga, „”Numer 1. Królewska czerwień i błękit" Marka Rothko i „Elegia do Republiki Hiszpańskiej” przez Roberta Motherwella.

On abstrakcyjny ekspresjonizm to ruch artystyczny skupiony na emocjonalnej i subiektywnej ekspresji artysty poprzez niefiguratywne kształty i kolory. Ruch ten powstał w Stanach Zjednoczonych po II wojnie światowej, na przełomie lat 40. powszechnie uważany za pierwszy amerykański ruch artystyczny, który miał znaczący wpływ na scenę artystyczną międzynarodowy.

W tej lekcji unPROFESOR.com mówimy ci Jakie są najwybitniejsze dzieła abstrakcyjnego ekspresjonizmu abyś mógł rozróżnić ich cechy i poznać najbardziej reprezentatywnych malarzy tego ruchu.

Indeks

1. abstrakcyjny ekspresjonizm
2. Numer 5, 1948 - autorstwa Pollocka
3. Kobieta I - de Kooning
4. Numer 1. Królewska czerwień i błękit - firmy Rothko
5. Elegia Republiki Hiszpańskiej - z Motherwell

On abstrakcyjny ekspresjonizm jest ruchem artystycznym ceni swobodę twórczą jako jeden z jej podstawowych filarów. Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu czerpią inspirację z własnego istnienia i doświadczenia, bycia pod wpływem psychoanalizy i teorie dot nieświadomość zbiorowa. Są humanistami i kosmopolitami, poszukującymi odzwierciedlenia swojego wnętrza i rzeczywistości poprzez kolor, pozostawiając na boku kształt i rysunek.

W przeciwieństwie do europejskiej awangardy, abstrakcyjni ekspresjoniści nie tworzyli manifestów, a jego ideologia jest związana z tendencjami filozoficznymi, takimi jak Egzystencjalizm i fenomenologia. Twórczość artystyczna odbywa się automatycznie i bez filtrów, pozwalając nieświadomości artysty na bezpośrednią komunikację z widzem.

Malarstwo jest główną formą sztuki w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, a jego tworzenie jest uważane za wyjątkowy i jedyny w swoim rodzaju obrzęd, który mówi o autorze i jego nieświadomości. Artyści starają się uwolnić nieświadomość i pozwolić jej płynąć naturalnie, czasami uciekając się do alkoholu i narkotyków, aby to osiągnąć.

Ruch pojmuje artystów jako swego rodzaju demiurga zdolnego do manifestowania swojej nieświadomości. Istota dzieła tkwi w akcie malowania, ponieważ reprezentuje on samą istotę malarza. W tej innej lekcji oferujemy ci cechy abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Numer 5 Pollock jest jednym z głównych dzieł abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jest uważany za autentyczna ikona abstrakcyjnego ekspresjonizmu i jeden z najbardziej wpływowych zarówno dla rozwoju samego ruchu, jak i dla reszty postmodernistycznych awangard.

Numer 5, 1948 jest najlepszym przykładem stylu i techniki stworzonej przez Pollocka, On malowanie kropelkowe lub kroplówki. Artysta wykonał tę pracę na dużej powierzchni, po czym przystąpił do rozpryskiwania powierzchni emalią i farbą olejną za pomocą pędzli, gałązek i strzykawek do fastrygowania. Rezultatem jest dynamiczna i energetyczna kompozycja. Artysta zaczął eksperymentować z tą techniką zwaną kapaniem w 1947 roku, a najlepszym efektem tej pracy była „Numer 5”, która stała się jednym z jego charakterystycznych stempli.

Jesteśmy przed reprezentatywnym dziełem abstrakcyjny akcjonizm. Nurt prowadzony przez Pollocka, w którym, jak widać na tym obrazie, obfituje w gestykulacyjne i ekspresyjne pociągnięcia pędzla oraz dramatyczne napięcie typowe dla abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Odkryj najważniejsze dzieła Jacksona Pollocka.

Kooning, tak jak Franza Kline'a i Jacksona Pollocka, stanowi jedno z wielkich nazwisk Action Painting.

Kobieta to cykl sześciu numerowanych obrazów i poświęcony przez artystę kobietom, jeden z powracających wątków w jego karierze artystycznej. „Kobieta I” pokazuje nam zdjęcie A potężna i groźna kobieta. Obraz zbudowany z kilku warstw farby, które następnie malarz zdrapywał i ponownie wklejał, starając się wywołać w nas niepokojące doznania.

Uważa się, że za pracą Kooninga kryje się pewna mizoginia, choć autor wyznał, że wykonał je pod wpływem mezopotamskich statuetek wystawionych w MOMA w Nowym Jorku.

Dramat, groteska oraz siła i intensywność pociągnięć pędzla są również charakterystyczne dla tego dzieła abstrakcyjny akcjonizm, prąd, do którego Kooning był również przywiązany.

To jest jeden z Najbardziej charakterystyczne prace Rothko. Obraz, w którym artysta zestawia ze sobą duże pola koloru, które są proste w wyglądzie i stworzone za pomocą nakładka warstwy żywych kolorów w celu stworzenia wrażenia głębi i emocji. W tej pracy Rothko pokazuje nam związek między ciepłymi i zimnymi kolorami i tworzy wizualne napięcie i wrażenie przestrzeni, które budzą uczucie melancholii.

Ta praca jest przedstawiciel nurtu malarstwa Color-field, prąd, w którym Mark Rothko jest najbardziej znaną postacią. Wśród cech, które wpisują się w ten nurt, są duże wymiary obrazu (1,72x2,89) oraz organizacja kompozycji w dużych polach płaskiej i jednolitej kolorystyki. Obraz, który poprzez łączenie kolorów i kształtów budzi w widzu emocjonalną reakcję smutku lub nostalgii. W 2012 roku dzieło Rothko zostało sprzedane na aukcji Sotheby's za 75,1 miliona dolarów.

Tutaj zostawiamy ci Najważniejsze dzieła Marka Rothko.

Jest to kolejne z najwybitniejszych dzieł ekspresjonizmu abstrakcyjnego „Elegia Republiki Hiszpańskiej”. Obraz należący do serii ponad 100 elegii, w których Motherwell zastosowana automatyka Surrealistyczna technika, w której artysta automatycznie uwalnia to, co tkwi w podświadomości.

W ten sposób kształty i kolory wyłaniają się z palety malarza na dużych płótnach. W tej pracy Motherwell przedstawia formy geometryczne, niemal kaligraficzne, w których przedstawia śmierć i jej związek z życiem, będąc rodzajem pieśni żałobnej dla ludzi, którzy zginęli w bratobójczym konflikcie, którego nie da się zapomnieć.

Pociągnięcie pędzla automatysty jest pełne emocji, intensyfikując rytm i kolor, zachowując przy tym pewną powściągliwość, aby odcisnąć na dziele dramaturgię. Ta Elegia jest jednym z ponad 100 obrazów wykonanych przez Motherwella w latach 1948-1967.

Kolekcja, za którą autor uważał lament po wojnie secesyjnej. Motyw użyty do przekazania tego bólu to z grubsza ukształtowany czarny owal, powtarzający się w różnych rozmiarach i poddawany różnym zniekształceniom. Bardziej niż dziury, te plamy wydają się być głęboką przestrzenią, która pochłania całe światło, wyróżniając się na tle jednolitych białych prostokątów. Motherwell zauważył, że te owale były jądrami martwego byka na hiszpańskiej arenie.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Dzieła abstrakcyjnego ekspresjonizmu, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• CASTELLANOS, Polo. Ekspresjonizm abstrakcyjny: typowo północnoamerykański. Archipelag. Magazyn kulturalny naszej Ameryki, 2009, t. 17, a nie 64.
• CIRLOT, Juan-Eduardo i in. Amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny i „malarstwo akcji”. Zeszyty architektury, 1964, s. 2-4.
• TASTE-BEJARANO, Andrés. Pollock, mistrz abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Rekord akademicki, 2004, t. 35, a nie listopad.