Melodramat: znaczenie i przykłady

W literaturze znajdujemy różne gatunki, które są uznawane za mające bardzo specyficzne cechy i zastosowania. Tak jest w przypadku melodramat, gatunek, w którym muzyka i dramat idą w parze aby opowiedzieć nam emocjonującą historię i gdzie emocje odgrywają silną rolę. W tej lekcji od NAUCZYCIELA zamierzamy odkryć znaczenie melodramatu z przykładami i szczegółowo opiszemy najważniejsze cechy tego gatunku. W ten sposób możesz nauczyć się łatwo wykrywać, kiedy masz do czynienia z tekstem melodramatycznym. Zaczęliśmy!

Zaczęliśmy tę lekcję od rozmowy o znaczenie melodramatu w celu lepszego zrozumienia jakiego rodzajugatunek literacki spotykamy się. Jeśli przeanalizujemy etymologię tego słowa, stwierdzimy, że melodramat pochodzi od greckiego „melos” i od „dramatu”, a zatem jest połączenie muzyki i akcji dramatycznej.

Melodramat rozpoczął się w sferze teatralnej, będąc najstarszym gatunkiem przedstawień dramatycznych; Jednak dzisiaj możemy znaleźć filmy, seriale, opery i powieści melodramatyczne. Właściwie jest to każdy rodzaj dramatycznej akcji, w której występują:

składnik sentymentalny bardzo wzniosły i do czego dąży? celem, aby zachwycić publiczność.

W teatrze zachodnim melodramat jest rodzajem dramatu sentymentalnego, który opowiada o nieszczęściach jego bohaterów. Tematem, na którym obracają się te prace, są: sentymentalny i kochający i zwykle zwykle mają szczęśliwe zakończenie. W literaturze często można spotkać zwykłe postacie, takie jak bohater, bohaterka i złoczyńca, typy postaci, które mogą wydawać się zmodernizowane, ale ostatecznie spełniają tę samą funkcję dramatyczną, co w dziełach klasycznych.

Muzyczny składnik melodramatu charakteryzuje się: muzyka jest używana z funkcjami emocjonalnymi: W kluczowych momentach fabuły gra akompaniament muzyczny, który dodaje głębi i emocji opowiadanej historii.

Pochodzenie melodramatu

Zagłębimy się bardziej w gatunek melodramatu, a tym samym poznamy jego pochodzenie. Powinieneś wiedzieć, że to we Francji kultywowano po raz pierwszy tego typu dramaturgię; konkretnie, Guilbert de Pixérécourt był pierwszym autorem melodramatycznym, który zaprezentował na XVIII jego „Coelina”, dzieło przetłumaczone w Anglii pod tytułem „A Tale of Mystery”, które zapoczątkowało pojawienie się nowego gatunku w Wielkiej Brytanii.

Chociaż pierwotnie melodramat miał ważną obecność muzyka i śpiew, od XIX tych elementów tracili na znaczeniu i do dziś są bardziej dramatycznym dopełnieniem niż elementem gatunku. Stało się tak, ponieważ dzięki rozwojowi teatru osiągnięto coraz większy realizm działa, a zatem inne dźwięki i efekty dźwiękowe mogą być odtwarzane bez uciekania się do muzyka.

W XX gatunek melodramatu w teatrze był tracąc popularność poszukiwano bowiem dzieł głębszych, bardziej rzeczywistych i mniej płaczliwych. Jednak ta forma nadal pojawia się w serialach telewizyjnych lub w scenach ze sztuk teatralnych, filmów lub książek.

Teraz, gdy znasz znaczenie melodramatu, przyjrzyjmy się szczegółowo osobliwościom tego gatunku. Ważne jest, aby znać wyróżniające się cechy aby w ten sposób nauczyć się odróżniać teksty melodramatyczne od tekstów innego gatunku. Są to:

• Zaostrzona emocja: Jedną z cech najbardziej podstawowego melodramatu jest to, że jest to gatunek, który niesie ze sobą emocje na podwyższonych poziomach, aby nadać większą intensywność fabule i doświadczeniom of postacie.
• Świetna ekspresja: Ważne jest również, aby wiedzieć, że aby osiągnąć tę dramatyczną przesadę, interpretacja przez aktorzy i aktorki są zwykle również egzaltowani i ekstremalne gesty, które są używane do ich odtwarzania uczucia.
• Motyw miłości: utwory melodramatyczne zwykle opowiadają nam niemożliwą historię miłosną. Zakochani będą musieli pokonać wiele przeszkód, aby być razem.
• Szczęśliwe zakończenie: szczęśliwe zakończenie to także cecha gatunku. Kochankowie po wielkiej walce i wielkim wysiłku mogą szczęśliwie skończyć razem.
• Typ znaków: w melodramatach postacie pełnią w spektaklu określone funkcje. Z tego powodu często spotykamy bohatera, bohaterkę i złoczyńcę, trzech bohaterów, którzy sprawiają, że konflikt istnieje i jest fabuła.
• Walcz między dobrem a złem: Bohaterowie melodramatów często reprezentują dobro, podczas gdy złoczyńca lub blokady drogowe reprezentują zło. Dlatego praca nadal jest walką między obiema siłami, a ostatecznie dobro wygrywa.

Różnice między dramatem a melodramatem

Teraz, gdy znamy znaczenie i cechy melodramatu, ważne jest, aby wziąć nawias, aby zobaczyć różnice między nim. dramat.

W dramacie odnajdujemy historie, które choć płaczą, to jednak bardziej ograniczony. Emocje i postacie są pokazywane w pewien sposób bardziej subtelny i naturalny. W melodramacie każde wydarzenie lub problem jest doprowadzane do skrajnego bólu i cierpienia, aw dramacie tymi emocjami zarządza się w prostszy sposób. Aktorzy dramatu również wykonują bardziej powściągliwe zadanie i nie stosują przesadnych czy przesadnych gestów.

W przypadku dramatu historia nie musi kończyć się szczęśliwym zakończeniem. Dramaturg będzie odpowiedzialny za decydowanie o przyszłości swoich bohaterów i wymyślonej przez siebie fabule. Ponadto postacie w dramacie nie mają z góry ustalonych ról, mogą być głębsze postacie i z większą psychologią.

I kończymy tę lekcję, rozmawiając o przykłady melodramatu które pomogą Ci lepiej zrozumieć, jak wygląda ten gatunek literacki, który analizujemy. W zależności od medium, w którym gatunek jest używany, mamy różne odniesienia, więc poniżej przeanalizujemy różne typy, które możemy znaleźć.

Melodramat w operze

Wiadomo, że melodramat został po raz pierwszy użyty w operze; w rzeczywistości wokół 1774 To wtedy znajdujemy opery melodramatyczne, w których bohaterowie i muzyka mają większe znaczenie. Tutaj mamy do czynienia z rodzajem gatunku, w którym muzyka i akcja dramatyczna mają ogromne znaczenie. Oto kilka przykładów melodramatu w operze:

• Cavalleria Rusticana przez Pietro Mascagni
• Pagliacci autor: Ruggero Leoncavallo
• La bohema, Tosca Tak Madama motyl autor: Giacomo Puccini

Melodramat w teatrze

W 1800 roku w teatrze zaczęto uprawiać melodramat. W rzeczywistości termin ten został użyty po raz pierwszy do określenia rodzaju bardziej muzycznego i dramatycznego spektaklu, który powstał po rewolucji francuskiej. Prace te charakteryzowały się wykorzystaniem pantomim, maszyn i wielu tańców, które przyczyniły się do zaskakującej inscenizacji. Melodramat jest uważany za główny gatunek teatralny XIX. Niektóre przykłady melodramatu w teatrze to:

• Coeline autorstwa D René-Charlesa Guilberta.
• Romeo i Julia Williama Szekspira.

Melodramat w kinie

W siódmej sztuce odnajdujemy również pojawienie się filmów melodramatycznych. Początkowo termin ten był używany w odniesieniu do filmów przygodowych, ale później był używany do filmów emocjonalnych i z bardzo surowym ładunkiem sentymentalnym. Są to filmy, które mają silny składnik emocjonalny i które dążą celem wzbudzenia zainteresowania publiczności. Oto kilka przykładów:

• Wielki Gatsby autorstwa Jacka Claytona
• Przeminęło z wiatrem autorstwa Victora Fleminga
• Tytaniczny autorstwa Jamesa Camerona

Melodramat w telewizji

Również w telewizji jest silna obecność melodramatów, zwłaszcza w telenoweli. W tego typu formacie telewizyjnym angażuje się w tworzenie opowieści pełnych splotów, w których bohaterowie cierpią i cierpią, aby wiele rozdziałów kończyło się szczęśliwym zakończeniem. Serial, którego fabuła wciąga widzów i zawiera elementy emocjonalne doprowadzone do skrajności.