Literatura romantyzmu: charakterystyka i główni autorzy

W 1798 r liryczne ballady, zbiór wierszy Williama Wordswortha (1770-1850) i Samuela Taylora Coleridge'a (1772-1834), dwóch najważniejszych poetów początków dziejów Romantyzm Język angielski. Jeśli tę pierwszą publikację uznać za kamień milowy w historii literatury (jak wielu uważa ją za inicjatorkę pochodzenia romantycznego ruchu literackiego w Anglii), tym bardziej jego drugie wydanie, które ukazało się w 1800 roku i zawierało słynny prolog Wordswortha, gdzie przedstawiono charakterystykę tego „nowego sposobu uprawiania poezji”, który wielu autorów uważa za „manifest założycielski” Romantyczny.

W rzeczywistości, jak zobaczymy, wybuch emocji będący wściekłą reakcją na imperium oświeconego rozumu pojawił się już kilka lat wcześniej w Niemczech, w ramach nurtu Sturm i Drang (Burza i pęd). Werter Goethego, wciąż powieść epistolarna (w stylu literatury osiemnastowiecznej), ale już absolutnie romantyczna, ujrzała światło dzienne w roku 1774. Z drugiej strony jego Prometeusz, poemat ilustrujący walkę pomiędzy indywidualnym geniuszem a tyranią Społeczeństwo (z tak zdecydowanie romantycznymi echami) ukazało się w roku 1785, czyli ponad dziesięć lat wcześniej the

Balady Wordswortha i Coleridge’a.

Jak zawsze, trudno jest ustalić, kiedy ruch się zaczyna, a kiedy kończy. W przypadku literaturę romantyzmu nie jest wyjątkiem, chociaż możemy stwierdzić, że w wielu miejscach w Europie poprzedzał romantyzm obrazkowy i położył podwaliny, które później stały się podstawowymi filarami artysta romantyczny w pełnym tego słowa znaczeniu: indywidualność, kontakt z naturą, nostalgia za całkowicie wyidealizowaną przeszłością i oczywiście rwący przepływ emocje.

Jakie są cechy literatury romantyzmu?

Pod koniec XVIII w. ilustracja W wielu regionach Europy jest to przestarzałe. Na niektórych, np. na terytoriach niemieckojęzycznych, ledwo wywarł wpływ na serca artystów i intelektualistów. Dlatego w Europie Północnej nowy sposób widzenia i odczuwania świata zaczyna nabierać kształtu. Czy on jest Sturm i Drang, zalążek romantyzmu.

Ruch romantyczny jest, ogólnie rzecz biorąc, zdecydowaną reakcją na imperium rozumu i nauki. W Anglii, kraju, w którym przejawy przedromantyczne przebiegają równolegle do tych w Niemczech, rewolucja przemysłowa jest w pełnym rozkwicie, a wraz z nią niepowstrzymany postęp empiryzmu. W rzeczywistości od XVII wieku na Wyspach Brytyjskich odkryliśmy ważną naukową perspektywę rzeczywistości, kierowaną przez intelektualistów. takich jak Izaak Newton czy David Hume, a których korzeni należy szukać w tzw. „angielskim empiryzmie”, który wyłonił się w XIV wieku za sprawą Uniwersytetu Oksford.

Innymi słowy, W Anglii pole jest doskonale podatne na pojawienie się reakcji przeciwko „tyranii” nauki i postępu. Tak naprawdę jednym z podstawowych dzieł romantyzmu jest Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz, wg Mary Shelley, powieść, w której czytelnik jest pytany o niebezpieczeństwa związane z nadmiernym postępem nauka. W Niemczech przyczyny mają raczej charakter nacjonalistyczny; Wydarzenia transcendentne, takie jak rewolucja francuska i wojna, której Napoleon poddał kontynent europejski, przyczyniły się do narodzin poczucia patriotyczny, co każe niemieckim intelektualistom szukać wspólnego korzenia w przeszłości (a co z drugiej strony będzie istotną cechą Romantyzm).

Mamy więc do czynienia z tym, że pierwsi autorzy romantyczni, zarówno niemieccy, jak i angielscy, opierają swoje teorie na proteście. Stamtąd podnoszą subiektywność jako istotny filar, na którym można zbudować swoją twórczość. Właśnie ta podmiotowość ustąpi miejsca obrazowi „artysty udręczonego”, typowego geniusza romantyzmu społeczeństwo nie rozumie i który w przerażeniu szuka schronienia w swojej literaturze i w jej najciemniejszych głębinach dusza. Poezja tego czasu będzie zatem (i jak stwierdza Wordsworth w swoim słynnym prologu) absolutnie subiektywnym wyrazem świata. Z drugiej strony Natura (a więc wielkimi literami) Będzie to dla romantycznego artysty nieskażony świat, do którego będzie mógł się wycofać w poszukiwaniu prawdy i inspiracji.. Twórczość artystyczna nie opiera się więc już na pracy, lecz na wybuchach twórczych, będących efektem chwil gorączkowych inspiracji, w których artysta styka się z Wzniosłością.

• Powiązany artykuł: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każda z nich bada)”

poezja romantyczna

Ponieważ główną cechą literackiego romantyzmu jest subiektywność, głównym narzędziem przekazu jest gatunek poetycki. Pisarz romantyczny czuje się komfortowo w tekstach, które pozwalają mu otwarcie wyrazić swoje najgłębsze namiętności i najmroczniejsze pragnienia.

Powiedzieliśmy już, że w Anglii założycielskim „kanonicznym” tekstem literackiego romantyzmu jest: Balady Wordswortha i Coleridge'a, ale nie możemy zapomnieć o innym wielkim angielskim romantyku: George'u Gordonie Byronie (1788-1824), lepiej znanym jako Lord Byron. Burzliwa egzystencja przyniosła mu miano enfant strasznych i umieściła go na liście prekursorów poetów wyklętych XIX wieku. Pewne cechy niewątpliwie łączą się z romantyzmem i postacią niezrozumianego artysty wyrzuconego ze społeczeństwa., którego zakończenie jest godne każdej szanującej się postaci romantycznej: zginął walcząc o niepodległość Grecji, w wojnie, która, ściśle rzecz biorąc, nie przyniosła mu żadnego pożytku.

Kolejnym wielkim angielskim poetą romantyzmu jest John Keats (1795-1821), poeta, który również zmarł tragicznie młodo (kolejny „niezbędny” warunek każdego artysty romantycznego). Wśród jego dzieł znajdują się poemat epicki Endymion (ostro przyjęty przez krytyków nieprzyzwyczajonych jeszcze do zastosowań romantyzmu), Oda do słowika I Oda do melancholii, którego tytuł jest już dość reprezentatywny dla uczuć romantycznych.

W kręgu niemieckim godna uwagi jest oczywiście postać Johanna Wolfganga von Goethego (1749-1842), wciąż ściśle powiązanego z klasyczną starożytnością w dziełach takich jak jego Elegie rzymskie (1795). W Oblubienica Koryntu (1797) autor w pełni nasyca się duchem romantycznym, nawiązując do świata nadprzyrodzonego i życia pozagrobowego, elementów również bardzo charakterystycznych dla literatury romantycznej.

• Możesz być zainteresowany: „12 najważniejszych rodzajów literatury (z przykładami)”

Powieść historyczna

Romantyzm to ruch, który praktycznie „wynalazł” powieść. Bo choć w średniowieczu znajdziemy mnóstwo romansów rycerskich, to dopiero w XIX wieku historia prozatorska, obszerna i o skomplikowanej fabule, nabiera prawdziwego znaczenia. W rzeczywistości XIX-wieczna powieść wiele zawdzięcza średniowiecznym romansom. Dość powiedzieć, że uważa się, że od tego słowa pochodzenia francuskiego pochodzi termin „romantyzm”. Ale pomijając etymologie, prawda jest taka, że ​​to autorzy romantyzmu nadali prawdziwy impuls współczesnej powieści.

Początkowo powieści te miały wybitnie fantastyczny i pseudohistoryczny charakter. Tajemnice Udolpho, powieść napisana w 1794 roku przez Ann Radcliffe (1764-1823), odniosła ogromny sukces dzięki mrożącym krew w żyłach intrygom osadzonym w ponurym zamku. Był to czas tzw. opowieści „gotyckich”, historii rozgrywających się w niegościnnych i niepokojących miejscach, z dziwnymi i często nadprzyrodzonymi postaciami. Ogromny oddźwięk popularności tego typu powieści świadczy o tym, że: Po zahamowaniu instynktów epoki oświecenia społeczeństwo było spragnione historii ze snów, koszmarne istoty oraz mroczne i grzeszne namiętności.

Nieco dalej w romantyzmie zaczęły się mnożyć powieści pseudohistoryczne, noszące tak sławne nazwiska, jak Francuz Victor Hugo (1802–1885) i Anglik Walter Scott (1771–1832). Mówimy „pseudohistoryczny”, ponieważ główną intencją tych autorów nie było przedstawianie minionej epoki (zwykle średniowiecza) z naukowego punktu widzenia, ale po to, aby wykorzystać to jako pretekst do stworzenia romantycznej historii doskonałość. W przypadku Hugo możemy dokonać przeglądu wspaniałego Matki Bożej Paryskiej (1831), który mimo bogatej dokumentacji i autentycznej obrony zabytków francuskiego gotyku, jest nadal serialem romantycznym, pełnym oczywistości. Jeśli chodzi o Scotta, wystarczy wspomnieć o jego arcydziele Ivanhoe (1820), którego akcja rozgrywa się w XII-wiecznej Anglii.

• Powiązany artykuł: „6 pisarzy, o których nie należy zapominać”

Opowieść „gotycka”.

Być może jest to najbardziej znany gatunek literatury romantycznej, zwłaszcza ze względu na niesłabnącą sławę jej głównego autora, Amerykanina Edgara Allana Poe (1809-1849). Poe uważany jest za ojca tego typu historii, a także policyjnych intryg., z tytułami tak charakterystycznymi jak Czarny kot, Upadek domu Usherów albo Morderstwa przy Rue Morgue, gdzie prawdopodobnie pierwszy w historii detektyw literacki C. Augusta Dupina.

Cień Poego jest bardzo długi. Słynny amerykański pisarz wywarł znaczący wpływ na późniejszych „przeklętych” poetów, takich jak Paul Verlaine, Charles Baudelaire’a czy H.P. Lovecrafta, którzy zebrali swoje oniryczne i mrożące krew w żyłach sny, aby uchwycić świat naprawdę koszmar. W przypadku Hiszpanii wyraźna jest postać Gustavo Adolfo Bécquera (1836-1870), który mimo przynależności do nurtu „postromantycznego” pozostawił po sobie znakomitej jakości opowieści gotyckie, jak np. Miserere I Góra dusz, które od tego czasu przytłoczyły kilka pokoleń.