4 dzieła sztuki abstrakcyjnej i ich autorzy

Odkryj dzieła sztuki abstrakcyjnej i ich najsłynniejszych autorów tacy jak Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny i Kazimierz Malewicz. W unProfesor szczegółowo opisujemy, które są jego najbardziej reprezentatywnymi dziełami.

On Sztuka abstrakcyjna Jest to styl artystyczny charakteryzujący się brakiem przedstawienia figuratywnego i proponowaniem rzeczywistości odmiennej od naturalnej. Aby to osiągnąć, artyści abstrakcji uciekają się do języka wizualnego, w którym kształty, linie i kolory, aby stworzyć i pokazać widzowi wizję niezależną od wizualnych odniesień rzeczywistość.

W tej lekcji na unPROFESOR.com pokażemy Ci niektóre z nich najlepsze dzieła sztuki abstrakcyjnej i ich autorzy abyś lepiej zrozumiał, jakie są cechy tego stylu artystycznego.

Indeks

1. 4 dzieła sztuki abstrakcyjnej i ich autorzy
2. Kompozycja w kolorze czerwonym, żółtym i niebieskim autorstwa Mondriana
3. Nr 1A, 1948, autor: Jackson Pollock
4. Czarny kwadrat (1915) Kazimierza Malewicza
5. Kompozycja VIII (1923) Wassily'ego Kandinsky'ego

Pomiędzy najbardziej kultowe abstrakcyjne dzieła sztuki wyróżniać się:

1. „Kompozycja w czerwieni, żółci i błękicie” Mondriana.
2. „Nr 1A, 1948” Jacksona Pollocka.
3. „Czarny kwadrat” (1915) Kazimierza Malewicza.
4. „Kompozycja VIII” (1923) Wassily’ego Kandinsky’ego.

Niektóre prace przystępujemy do szczegółowej analizy każdego z tych dzieł, abyś mógł odkryć wszystkie szczegóły, które uczyniły je prawdziwymi ikonami stylu abstrakcyjnego.

W unProfesor odkrywamy to, co najważniejsze cechy sztuki abstrakcyjnej, a także różne rodzaje sztuki abstrakcyjnej.

Jednym z najważniejszych dzieł sztuki abstrakcyjnej jest Kompozycja w kolorze czerwonym, żółtym i niebieskim. Ta praca jest kultowy przykład stylu neoplastycznego zPieta Mondriana, który charakteryzuje się wykorzystaniem linii prostych i kolorów podstawowych.

Mondrian (1872-1944) jest jednym z największych pionierów sztuki abstrakcyjnej i założycielem Ruch De Stijla. Ruch nazwany na cześć holenderskiego magazynu o estetyce i teorii sztuki (założonego w 1917 r.), który zainspirował ideę, że sztuka musi być rewolucyjna a magazyn stanowi przestrzeń do wyrażania i rozpowszechniania tego stylu: neoplastycyzmu.

Styl estetyczny, surowy i charakteryzujący się próbą uniezależnić sztukę od subiektywnych emocji. Mondrian, zainteresowany stworzeniem uniwersalnego języka wizualnego, upraszczał kształty, skupiając się na użyciu podstawowych kolorów i kształtów geometrycznych. W ten sposób holenderski malarz przeszedł od malowania pejzaży do abstrakcji jako sposobu wyrażania uniwersalnych idei, redukując wszystko do tego, co najbardziej istotne.

Ta praca zatytułowana „Kompozycja w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym” jest częścią zestawu prace niefiguratywne powstałe w latach 1921-1941. Prace te nazywano kompozycją, fuzją linii i kolorem w najczystszej postaci. Czarne linie pionowe i poziome przecinają się, tworząc kwadratowe i prostokątne figury geometryczne. Jego wnętrze jest wybarwione podstawowe kolory, takie jak czerwony, żółty, niebieski, biały i czarny. Porządek, który stara się pokazać nam zasadę porządku panującą w przyrodzie, nie starając się naśladować ani być kopią, a poszukując niezbędnej wiedzy.

Nr 1A, 1948 z Jacksona Pollocka To kolejne z głównych dzieł sztuki abstrakcyjnej. Ten obraz olejny Pollocka jest wystawiany w MoMa w Nowym Jorku i jest dobrym przykładem abstrakcyjny ekspresjonizm, pierwszy ogólnoamerykański styl malarski i wywyższenie podstawowych elementów malarstwa. Dlatego w tej pracy pokazuje nam jeden z Najbardziej godne uwagi techniki Pollocka: kapanie lub kropla, technika polegająca na rzucaniu i kapaniu farby na leżące na ziemi płótno.

W Numer 1wszystkie podstawowe elementy malarstwa są wywyższone, bez znaczenia obrazu, ponieważ Pollock szuka dwuwymiarowej wizji. Sztukę, która chce stworzyć coś nowego, bez pamięci i odniesień, uciekając przed traumami generowanymi przez światowe konflikty.

czarny kwadrat jest kolejnym z najbardziej kultowe dzieła historii sztuki XX wieku. Jest wystawiony w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i oglądamy dzieło należące do tzw suprematyzm, awangardowy ruch artystyczny wykorzystujący abstrakcyjne kształty i podstawowe figury geometryczne.

W tym przypadku. Malewicz wybiera kwadrat i maluje go na czarno, by dać nam to, na co wskazuje tytuł obrazu: „Czarny obraz na białym tle”, choć Zatytułował go także „Dwóch czarnych mężczyzn walczących w jaskini” – żart, który artysta pozostawił na płótnie i który podąża za linią zaznaczoną przez innego malarz, Alfons Allais (1854-1905), i jego dzieła krytyczne. Wpływ na niego mieli także autorzy m.in Tapicerki, Stelli, Reinharta czy Newmana.

Malewicz to kolejny z pionierów sztuki abstrakcyjnej i poza żartami, to dzieło jest całkowitą abstrakcją i jednym z najbardziej ikonicznych dzieł XX wieku, a także jednym z najprostszych. Praca ta jest pierwszą suprematystyczną manifestacją malarską ze względu na jej maksymalną prostotę. Chodzi o sztukę dla sztuki, pokazującą jedynie okrągłość geometrii i siłę koloru, doprowadzając w ten sposób do skrajności to, co zapoczątkował kubizm.

Kończymy tę lekcję na temat dzieł sztuki abstrakcyjnej i ich autorów, o których musimy porozmawiać kandyski. Ten artysta nas opuszcza kolejne z najbardziej kultowych dzieł i malarstwo abstrakcyjne XX wieku, „Kompozycja 8”. Dzieło charakteryzujące się byciem czysta geometria, oprócz użycia koloru, prawie płaskiego tła i niereprezentatywnych kształtów.

Tło jest prawie płaskie i wykorzystuje delikatne kolory, aby zapewnić pewność wrażenie głębi. W kompozycji znajdziemy koncentryczne okręgi rozmieszczone na całej powierzchni obrazu, oprócz trójkątów i kwadratów połączonych na różne sposoby i tworzących zarówno regularne, jak i nieregularny.

Wyróżnia się między innymi linie proste, łuki styczne i falę. Niektóre figury nakładają się na inne i zmieniają kolory, jakby wszystkie były przezroczyste, a kolory się mieszały. Cała seria figurek, które wyglądają jak nuty i są zgodne z paralele, jakie Kandisky ustalił pomiędzy malarstwem a muzyką.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Dzieła sztuki abstrakcyjnej i ich autorzy, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• CIRLOT, Juan-Eduardo i in. Mondrian i neoplastycyzm. Zeszyty architektury, 1963, s. 196-200. 2-4.
• GARCIA, Luis López. Kandisky: sztuka abstrakcyjna jako sposób pojmowania rzeczywistości przez społeczeństwo XX wieku. Biuletyn Muzeum i Instytutu Camón Aznar, 1997, nr 70, s. 10-10. 205-260.
• ROQUE, Georges. Rytm i początki sztuki abstrakcyjnej. Magazyn Uniwersytetu Meksykańskiego, 2019, tom. 4, s. 33-42.