7 ELEMENTÓW NAJWAŻNIEJSZEGO TEKSTU DRAMATYCZNEGO

tekst dramatyczny Jest to właściwy gatunek dramatyczny, czyli teatralny. Mamy do czynienia z gatunkiem literackim, który opiera się na akcji i reprezentacji tekstu przez aktorów i aktorki, które ożywiają opowiadaną historię. W tej lekcji od NAUCZYCIELA chcemy przeanalizować, jakie są główne elementy tekstu dramatycznego aby w ten sposób można było wiedzieć, jakie ma cechy, a jakie są różne rodzaje tekstów teatralnych które możemy spotkać. Zaczęliśmy!

Ale zanim zaczniemy wymieniać elementy tekstu dramatycznego, ważne jest, abyśmy wiedzieli czym jest tekst dramatyczny. Jak sama nazwa wskazuje, mamy do czynienia z typem tekstu typowym dla dramat, gatunek literacki, który koncentruje się na opowiadaniu konfliktu doświadczanego przez jedną lub więcej postaci i który jest reprezentowany ustnie i fizycznie na scenie.

Dlatego tekst dramatyczny to rodzaj tekstu, który opowiada widzom konflikt bohateragon kto uczestniczy, aby zobaczyć funkcję. Ten tekst został napisany z zamiarem przedstawienia go na scenie i dlatego ma swoje własne cechy, takie jak użycie

dialogi, adnotacje dla aktorów lub podział części tekstu w scenach i aktach.

Teksty dramatyczne są podstawą, na której powstanie dzieło teatralne, to opowieść, na której zbudowana jest owa ekspresja artystyczna, która jest reprezentowana Relacja na żywo.

Pochodzenie tekstu dramatycznego

pochodzenie teatru sięga starożytnej Grecji. Zostały wykonane uroczystości ku czci boga Dionizosa, rodzaj uroczystości, podczas której śpiewali, tańczyli i nosili kolorowe stroje i choreografię. Z biegiem czasu utwory te zawierały tekst i za każdym razem poeci coraz bardziej się nimi interesowali, nadając tym samym dziełom bardziej literacki i głębszy charakter.

Arystoteles poprawił wygląd teatru w swoim Poetykawłączenie gatunku dramatycznego jako jednego z trzech wielkich gatunków literackich chwili (obok narracji i liryki).

Imperium Rzymskie przyjęło te formy literackie i dlatego, gdy rozszerzyło się na całą Europę, teatr rozprzestrzenił się również na wszystkie zakątki. To sprawiło, że w średniowieczu Kościół przyswoił sobie tę formę literacką, ponieważ była to bezpośrednia droga dotarcia do ludzi w celu szerzenia słowa Bożego; tak powstały dramaty liturgiczne.

Ale dopiero w XVI wieku teatr zaczął przybierać najnowocześniejszą formę dzięki teatrowi elżbietańskiemu w Wielkiej Brytanii z Szekspirem i Hiszpański teatr Złotego Wieku z Lope de Vega jako maksymalnym artystycznym regeneratorem.

Jak już wspomnieliśmy powyżej, jednym z elementów tekstu dramatycznego jest mowa teatralna. I typowe dla teatru jest oddanie głosu bohaterowi, pozwalanie mu się wyrażać i komunikować własnymi słowami. W narracji narratorem spektaklu jest ten, który zwykle wypowiada się za bohaterów i wyjaśnia ich uczucia i doznania; w liryce to „ja poetyckie” autora mówi nam o jego wrażeniach. Z drugiej strony w tekście teatralnym to sami bohaterowie odpowiadają za wyjaśnienie tego, co się dzieje.

Aby było to możliwe, stosuje się trzy różne techniki mowy teatralnej. Są to:

• Dialog. Dzieje się tak, gdy postać rozmawia z inną postacią, to znaczy rozmawia z inną postacią i wymienia się punktami widzenia, opiniami, uczuciami i tak dalej.
• Monolog. W teatrze są też monologi, głośne myśli, które słyszymy w ustach bohatera i które pokazują nam psychikę i najgłębsze myśli bohatera.
• Niezależnie. Są to komentarze, które sam bohater „oddziela” od pracy i fabuły, by swobodnie wyrażać to, co myśli. Będą jak twoje myśli na głos i robią przerwę w czasie od przedstawienia, ponieważ postacie cię nie słyszą. Wielokrotnie jest używany jako humorystyczny zasób i ta myśl trafia bezpośrednio do publiczności łamiącej czwartą ścianę.