Muzyka w baroku

Ludzkość jest w ciągłej ewolucji, żyje, tworzy, popełnia błędy i uczy się, aby iść naprzód. Jako kolektyw mamy tysiące lat wiedzy, która została zgromadzona i przetestowana, aby zdecydować, co ma prawdziwą wartość dla naszej przyszłości.

Sztuka nie jest wyjątkiem, ale w rzeczywistości jest kluczową częścią ewolucji, ponieważ reprezentuje naszą potrzebę ekspresji i motywy za nią stojące. Dlatego z całą pewnością możemy powiedzieć, że twórczość to sposób opowiadania i rozumienia historii. W tej lekcji od NAUCZYCIELA porozmawiamy o jednym z tych etapów w sztuce muzycznej z muzyka w baroku: krótkie podsumowanie i zrozumiemy więcej o jego różnych wyrażeniach.

W obrębie sceny muzyczne musimy porozmawiać o baroku. Barok lokalizujemy w Europa podczas s. XVII, w przybliżeniu daty od narodzin opery (rok 1600) do śmierci kompozytora Jana Sebastiana Bacha (1750). Barok nastąpił z większym rozkwitem we Włoszech, Niemczech, Anglii, Francji i Hiszpanii. Na tym etapie ideologia została zastosowana nie tylko do muzyki, ale do sztuki w ogóle. Szczególne uznanie otrzymali

wykonanie, skrajności i kontrast, jest czasami nawet określany jako „ciężki” i „skręcony”.

Dla muzyki ten czas w historii okazuje się interesujący, ponieważ był to czas reform i przemian religijnych. W konsekwencji muzyka służyła kościołowi i szlachcie jako środek propagacji. W ten sposób muzyka staje się potężnym elementem, takim jak publiczne, decydujące i wpływowe show a muzyk staje się sługą szlachty.

To w tym czasie time rozwój języka instrumentalnegoorkiestry. Dzieje się tak dzięki popularności opery, która była wystawiana w dużych teatrach i towarzyszyła jej grupa instrumentalna. W orkiestrze barokowej dominowały instrumenty strunowe.

To są charakterystyczne elementy musicale w muzyce barokowej:

• Pojawienie się koncepcji tonalności.
• Niska ciągłego użytkowania.
• Jasne i proste rytmy.
• Jednoczesne głosy ekstremalne (tekstura bipolarna).
• Akordy progresji czynnościowych.
• Szerokie przestrzenie dla improwizacji i wirtuozerii.
• Mocne kontrasty dźwiękowe.

Niektórzy z wybitnych muzyków tego etapu to: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi i być może jeden z najbardziej wpływowych muzyków w historii: Jan Sebastian Bach.

Kawaler Wniósł wybitną liczbę kompozycji, które wyróżniają się wielką wartością intelektualną i równowagą strukturalną. Bach jest uważany za mistrza kontrapunktu, a jego utwory posłużyłyby jako inspiracja dla przyszłych ważnych muzyków w historii, takich jak Mozart, Beethoven, Franciszek Liszt i Wagner między innymi.

W tym czasie ważne formy muzyczne jak opera, oratorium, kantata, koncert, sonata i suita. Generalnie możemy podzielić formy na samogłoski i instrumentalne.

Formy samogłoskowe

Najbardziej widocznym jest Opera. Ta forma należy do gatunku teatralnego i cieszyła się dużą popularnością. Opera ma podstawowy argument, który jest zawarty w libretto i wykonywany głównie przez śpiewaków na scenie z towarzyszeniem instrumentalistów.

Inną popularną formą wokalną była Kaplica, która jest bardzo podobna do opery, ale koncentruje się głównie na chórach, bez inscenizacji. W innych formach mamy kantata, liturgicznie, a motet, mniej popularne i prawie przestarzałe w tamtych czasach. Były to kompozycje religijne na kilka równych głosów.

Formy instrumentalne

W obrębie form instrumentalnych znajdujemy sonata, koncertobrzydliwy, przymierzalnia oraz niektóre formy solowe poświęcone improwizacji, takie jak preludium, toccata, Fantazja i wyciek.

Niektóre sposoby, takie jak przymierzalnia w szczególności ustanawia swoją strukturę jako dzieło 4 części, które z kolei mają swoją własną nazwę i cechy. Suita ma określoną kolejność wykonywania tych ruchów i wykonywanych między nimi kombinacji. Były to generalnie allemande, cuorante, sarabande, giga, menuet i rondo.

Sonata to kolejna wybitna forma, przeznaczona do gry solisty z towarzyszeniem jednego lub dwóch instrumentów. Zwykła formacja składała się ze skrzypiec, fletu lub oboju dla solisty, wiolonczeli i niektórych instrumentów akordowych, takich jak harfa, organy, klawesyn lub lutnia.

Teraz, gdy wiesz więcej o baroku, być może uda ci się odnaleźć w bieżących dziełach wspomnienia jego dziedzictwa i zrozumieć racje jego istnienia.