5 głównych ruchów ARTYSTYCZNYCH XXI wieku

On sztuka ciała, On sztuka miejska i graffiti, On sztuka neopopowa, On sztuka cyfrowa lub sztuka wideo Są to jedne z głównych ruchów artystycznych XXI wieku. Na unPROFESOR.com powiemy Ci wszystko, co musisz wiedzieć o tych awangardowych ruchach.

Sztuka XXI wieku to sztuka charakteryzująca się głębokim dynamizmem, czerpiąca inspiracje z wielu tematów i czerpiąca z odmienności i różnorodności materiałów, technik, narzędzi, a także mieszania stylów, zasad i nakazów artystycznych, aby otwierać i odkrywać nowe ścieżki artystyczny. Stulecie głębokich debat oraz nowych idei i technologii, w których wciąż poruszane są tematy takie jak feminizm, semiotyka czy postmodernizm, a zjawiska takie jak bioart, odpowiedź na badania naukowe z zakresu nauk biologicznych oraz estetyka relacyjna jako odpowiedź na sztukę, która w coraz większym stopniu wymaga udziału i interakcji widza.

W tej lekcji z unPROFESOR.com zagłębiamy się w główne ruchy artystyczne XXI wieku abyś lepiej znał sztukę swoich czasów.

Indeks

1. Charakterystyka głównych ruchów artystycznych XXI wieku
2. Body art lub body art, jeden z ruchów artystycznych XXI wieku
3. Sztuka miejska i graffiti
4. Sztuka cyfrowa
5. sztuka neopopowa
6. Sztuka Povera

The główne ruchy artystyczne XXI wieku Mają szereg cechy wspólny. Tutaj pozostawiamy charakterystykę sztuki XXI wieku:

• Wykorzystanie szerokiej gamy mediów i materiałów takie jak najnowsze technologie cyfrowe czy tradycyjne techniki malarskie czy rzemieślnicze, mieszaj i swobodne wyobrażanie sobie wszystkiego na nowo, aby tworzyć nowe koncepcje oraz zaskakujące i przełomowe obrazy. Nowe technologie stawiają przed nami nowe wyzwania i pomnażają możliwości naszej kreatywności.
• Kolejną cechą jest ogromny wpływ globalizacji ponieważ umożliwia wzajemne powiązanie i przyspieszoną interakcję działalności człowieka, umożliwiając szybką wymianę informacji bez ograniczeń przestrzennych i czasowych. Zjawisko to wniosło ogromną żywotność do sztuki XXI wieku.
• The kultura wizualna doświadczyła silnego rozwoju, analizując i przyjmując multidyscyplinarne podejście, aby zrozumieć, w jaki sposób obraz uczestniczy w życiu budowanie własnej tożsamości, klasy, płci, relacji władzy, klasy i polityki, oprócz duchowości i religia.
• sztuka jest publiczne i partycypacyjne.

Tutaj zostawiamy wam recenzję historia sztuki współczesnej.

W sztuce XXI wieku należy podkreślić ten nurt artystyczny, który rozpoczął się w latach 60. i trwa do dziś. sztuka ciała użyj ciała jako płótna, pracując nad nim i modyfikując go poprzez tatuaże, makijaż, malowanie czy piercing. Sztuka, która chce wywołać zdziwienie i wywołać sensację, będąc autentycznym spektaklem wizualnym. Coś, co osiąga się nie tylko kolorem czy kształtem, ale także stosując ekstremalne metody, takie jak rany, nacięcia czy implanty.

Sztuka ciała to także sztuka performance w którym ważny jest zarówno wynik, jak i proces produkcji, będąc tym samym sztuką w działaniu, w której biorą udział inne dyscypliny, takie jak między innymi taniec czy sztuki performatywne. Sztuka efemeryczna, która przekazuje przesłanie, zwłaszcza dotyczące potępienia przemocy, rasizmu czy nierówności, wśród wielu innych tematów.

Wśród głównych stylów sztuki ciała, bodypainting, malowanie twarzy, tatuaże, piercing, zdobienie paznokci, m.in.

On sztuka miejska czy sztuka uliczna to jest sztuka dziejąca się na ulicach obejmujące zarówno graffiti, jak i inne formy ulicznej ekspresji artystycznej, takie jak między innymi szablony, naklejki, podpisy. Sztuka, która ma dużą zawartość potępienia politycznego i społecznego, choć ma także intencję upiększania i przywracania środowiskach miejskich, oddając hołd postaciom, zarówno zwykłym ludziom, jak i celebrytom, lub po prostu wnosząc sztukę do ulica.

Chociaż malowanie małej architektury, autobusów lub wagonów jest uważane za nielegalne, a nawet wandalizm, w takich przypadkach że interwencja zwykle pozostaje anonimowa, w innych przypadkach jest ona zgodna z prawem i dozwolona, ​​ponieważ są to interwencje, które mają jasne zamiar odzyskania przestrzeni miejskiej.

W ostatnich latach nabrała coraz większego znaczenia, docierając do muzeów i artystów, stając się autentycznymi postaciami medialnymi, takimi jak Bansky w którym znajdują się jedne z najbardziej znanych dzieł artystycznych XXI wieku.

On Sztuka cyfrowa To kolejny z ruchów kulturalnych i artystycznych XXI wieku. To sztuka stworzona z technologia cyfrowa, zarówno komputerowo, zarówno fraktalami, jak i sztuką algorytmiczną. Malarstwo cyfrowe tworzone jest na wzór malarstwa niecyfrowego, tyle że przy użyciu oprogramowania na platformie komputerowej i cyfrowo generującego ostateczny obraz. Instalacje cyfrowe stanowią dziedzinę działalności artystycznej, która pozwala stworzyć wciągające środowisko dla publiczności.

Jego użycie jest coraz bardziej popularne i trafne, ponieważ jest wykorzystywane w takich kontekstach, jak reklama, projektowanie graficzne, gry wideo lub animacja. Jedną z jego najciekawszych cech jest możliwość nieograniczonej edycji i manipulacji, co pozwala artyście na swobodne przekształcanie swoich dzieł. Ponadto sztuka cyfrowa umożliwia integrację różnych form sztuki, takich jak animacja, fotografia, muzyka czy projektowanie graficzne. Odmiana różnicująca sztukę cyfrową w kierunku innych stylów, takich jak sztuka generatywna, sztuka interaktywna czy animacja 3D.

On sztuka neopopowa To kolejny z głównych ruchów artystycznych XXI wieku. Stoimy w obliczu ruchu, którego celem reinterpretować styl i ikony pop-artu w bardziej kreatywny i odmienny sposób. W tym celu wykorzystywane są nowoczesne materiały, techniki cyfrowe i nowe technologie, aby stworzyć jak najbardziej atrakcyjne wizualnie dzieła.

Kończymy ten przegląd głównych ruchów artystycznych XXI wieku na Sztuka Povera. Jest to styl, który ma swój początek w latach 60. i jest sztuką, która się wyróżnia wykorzystanie materiałów efemeryczny jak stare tkaniny, gałęzie, kamienie czy gazety, czyli podstawowe materiały uznawane za odpady lub śmieci. Styl, który ma za cel potępiać konsumpcjonizm naszego społeczeństwa.

Rodzaj sztuki, który łączy także środki i techniki tworzenia swoich dzieł, odwołując się w ten sposób do rzeźby, malarstwa, kolażu lub wydajność.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Jakie są główne ruchy artystyczne XXI wieku?, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• ALCALA, José Ramón. Sztuka i nowe technologie w XXI wieku. Muzeum sztuki vs centrum sztuki współczesnej. Produkuj i kolekcjonuj (nie)aktualne dzieła sztuki. Lorente, JP i Almazán, D. Muzealnictwo krytyczne i sztuka współczesna. Saragossa: Saragossa University Presss, 2003, s. 15. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. Sztuka i muzea XXI wieku: pomiędzy nowymi obszarami a wstawkami technologicznymi. Wydawnictwo UOC, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. Sztuka, muzea i szkoła w XXI wieku. Sieć cyfrowa: Journal of Educational Information and Communication Technologies, 2002, nr 3, s. 2002. 12.