Prerafaelici: charakterystyka i historia tego ruchu artystycznego

Wielokrotnie wskazywano na impresjonizm jako pierwszy „izm”, który zrywa z akademizmem. Jednak na długo zanim ta grupa buntowników zakwestionowała akademickie wartości w malarstwie, Istniały inne nurty artystyczne, które ze swoimi własnymi ideałami estetycznymi coś opowiadały podobny.

Jest tak w przypadku prerafaelici, którzy pojawili się w połowie XIX wieku, aby zaprotestować przeciwko sztuce gorsetów, której nauczano w oficjalnych szkołach. W tym artykule dokonamy przeglądu ruchu prerafaelitów; Porozmawiamy o tym, co motywowało jego pojawienie się i jakie są jego zasadnicze cechy.

Główne cechy ruchu prerafaelitów

W 1848 roku trzech kolegów i nierozłącznych przyjaciół postanowiło założyć bractwo artystyczne. Cała trójka kształciła się w szkołach Królewskiej Akademii w Londynie, pośród akademizmu, który obecnie wydaje się wykańczający i dominujący. Są młodzi (mają od 19 do 23 lat), a co za tym idzie pełni buntu i planów na przyszłość. W ramach tych planów istnieje wyzwanie polegające na czymś mniej niż niemożliwym zmienić podstawy, na których opiera się sztuka wiktoriańska. Prawie nic.

Tymi trzema pierwotnymi członkami tak zwanego Bractwa Prerafaelitów byli John Everett Millais (1829–1896), William Holman Hunt (1827–1910) i Dante Gabriel Rossetti (1828–1882). Ten ostatni wyłonił się później jako jeden z najważniejszych przedstawicieli bractwa, choć o tym przekonamy się już w drugim etapie ruchu Rosetti zdystansował się nieco od pierwotnych założeń i stworzył własny styl i charakterystyczny.

Wydaje się, że założenie bractwa miało miejsce w domu Millais. Tam i jak zapisuje w swojej książce Heather Birchall Prerafaelici, Młodszy brat Rossettiego, William Michael, został sekretarzem nowonarodzonego bractwa i spisał jego zasady. Najważniejszym z nich było tworzenie „dobrych obrazów i rzeźb”. Aby to osiągnąć, prerafaelici wyrażali „autentyczne” idee, nie mieszając ich z elementami konwencjonalnymi i zbędnymi.

Konsekwencją tego wszystkiego są piękne, pełne szczegółów dzieła, autentyczne, bezpośrednie studium natury, które reprezentowały niezwykłe lub niezwykłe tematy w sztuce. Tak więc, podczas gdy akademia rozpowszechniała stereotypowe modele wzorujące się na klasycznych ideałach, prerafaelici czerpali swoje modele z życia, wśród rodziny i przyjaciół. Oprócz, Inspirowali się bezpośrednio naturą, z której uchwycili każdy jej przejaw., co zdumiewająco zbliżyło ich do prymitywnego ludu flamandzkiego z XV wieku.

• Powiązany artykuł: „Jakie są 7 sztuk pięknych?”

Sztuka „przed Rafałem”

Właśnie taki był zamysł tych młodych marzycieli: z pasją naśladować dawną sztukę wykonywane przed pojawieniem się klasycyzmu, które utożsamiano z postaciami takimi jak Rafael czy Miguel angel. Dla prerafaelitów prawdziwa sztuka, ta, która zawierała „autentyczną ideę”, którą chcieli uchwycić, było to, co robiono przed tymi artystami, czego w żadnym momencie nie rozważali "nauczyciele". Przeciwnie; dla Rossettiego i spółki Raphael, Michelangelo i Leonardo zepsuli sztukę, gdyż poddali go pewnym regułom i w ten sposób wyeliminowali czystość i niewinność pierwszych artystów chrześcijańskich.

Nie będziemy się nad tym rozwodzić, czy prerafaelici mieli rację, czy nie. Ale podkreślamy tę „niechęć” do Rafaela, ponieważ w przeciwnym razie istota jego ruchu nie jest rozumiana. Tak naprawdę nazwa bractwa jest już bardzo znacząca: prerafaelitów, czyli „przed Rafaelem”.

Nie jest jasne, kto nazwał bractwo. W swojej autobiografii William Hunt stwierdza, że ​​jako pierwszy nazwał grupę tą nazwą. Wydaje się, że w ślad za Huntem Rossetti i Millais zaproponowaliby pojedynczą nazwę sztuki protochrześcijańskiej, nawiązując po raz kolejny do sztuki chrześcijańskiej sprzed XVI wieku.

Kim zatem inspirowali się prerafaelici? W Sztuka włoska Trecento i Quattrocento, z postaciami takimi jak Duccio czy Fra Angelico, a także w prymitywach flamandzkich, z Janem van Eyckiem na czele. Szczególnie poruszył ich brak spójności i perspektywy tych obrazów, a także szczegółowe studium natury i cenność wszystkich jej szczegółów. Nawet pierwszy kobiecy ideał ruchu był w pewnym sensie inspirowany ospałością gotyckich dziewic, a swoje wcielenie znajdzie w postaci Elżbiety Siddal, która będzie żoną Rossettiego.

• Możesz być zainteresowany: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każda z nich bada)”

Etapy ruchu prerafaelitów

W trajektorii sztuki prerafaelitów wyraźnie widać dwa etapy. Pierwsza obejmowałaby okres mniej więcej 1848-1853, od założenia bractwa do podziału grupy. Drugi etap, prowadzony przez Rossettiego w całej okazałości, trwał od lat 50. XIX wieku aż do śmierci malarza w 1882 roku. Trzeba jednak wziąć pod uwagę, że wpływy prerafaelitów trwały długo i pod koniec stulecia ujarzmiły wielu artystów, jak na przykład Johna Williama Waterhouse'a (1849-1917).

Etap początkowy: założenie bractwa

O tym, jak w 1848 roku powstało Bractwo Prerafaelitów, pisaliśmy już wcześniej. W 1849 roku Millaisowi i Huntowi udało się po raz pierwszy wystawić swoje prace w znienawidzonej Akademii Królewskiej. Wbrew wszystkiemu, Prace spotykają się z dość ciepłym przyjęciem; chwalona jest dbałość o szczegóły i „średniowieczna estetyka”.. Zdjęcie Izabela Millaisa, zainspirowany wierszem Keatsa (który podziwiali wszyscy członkowie bractwa), spotyka się z nieoczekiwanymi pochwałami.

Ze swojej strony Rossetti również zaczął wystawiać, ale nie w Akademii Królewskiej (czego zawsze odmawiał), ale na tzw. Wolnej Wystawie. Prezentuje tam swoje malarstwo Dzieciństwo Dziewicy, o wyraźnych inspiracjach gotyckich. Później dezorientuje opinię publiczną swoim słynnym Zwiastowaniem. Ludzie nie są przyzwyczajeni do takiego przedstawienia: Dziewica pozbawiona czegokolwiek, co identyfikowałoby Ją jako postać świętą, sprawia wrażenie zwyczajnej nastolatki, wycofanej w łóżku, przestraszonej; Archanioł leży na plecach i... nie ma skrzydeł!

Ogólna krytyka jest jednak dość przychylna, co zachęca bractwo do wydawania własnego pisma „Zarodek”, w którym prezentowane są jego pomysły na przyszłość sztuki. Pisze w nim także siostra Rossettiego, Christina, która będzie jednocześnie wielką poetką epoki wiktoriańskiej.

• Powiązany artykuł: „Pięć wieków historii”

Etap drugi: triumf Rossettiego

W 1853 roku John Everett Millais został wybrany członkiem honorowym Akademii Królewskiej.. To mocny cios dla Rossettiego, który zawsze nienawidził tej instytucji, uważając ją za sztandarową sztandarową sztukę gorsetu artystycznego. Jest bardzo prawdopodobne, że fakt ten znacząco wpłynął na podział grupy: w latach pięćdziesiątych XIX w. Bractwo Prerafaelitów już nie istniało.

Grupa nie istnieje już w sposób spójny, ale jej członkowie kontynuują pracę. I to właśnie na tym drugim etapie twórczość Dantego Gabriela Rossettiego, znajdującego się w okresie artystycznej płodności, mocno się wyróżni. Rossetti zwróci się w stronę języka znacznie bardziej onirycznego, w którym estetyzm, „sztuka według sztuka” charakterystyczna dla drugiej połowy XIX wieku dominuje nad poprzednią naturalizm. Jedną z głównych cech tego drugiego etapu, szczególnie w twórczości Rossettiego, jest silny średniowiecze. Artysta inspiruje się poezją Dantego, legendami arturiańskimi, wierszami angielskich romantyków; te ostatnie przywołują wyidealizowaną średniowieczną przeszłość, która pomaga artyście uciec od współczesnego świata.

Jego arcydzieła z tego okresu to: Bocca Baciata (1859), Sen Dantego o śmierci ukochanej (1878), a przede wszystkim jego kulminacyjne dzieło, Błogosławiona Beatrix (1864-70), która przedstawia Beatrice Dantego po śmierci, ale w rzeczywistości jest Elizabeth Siddal, żoną Rossettiego, która zmarła w wyniku przedawkowania laudanum.

• Możesz być zainteresowany: „Koncepcja kreatywności na przestrzeni dziejów”

Muzy prerafaelitów: Lizzie Siddal i Jane Morris

Ruch prerafaelitów, być może czerpiąc ideały z poezji Dantego i Petrarki, stworzył wyidealizowany model kobiecego piękna.. To przede wszystkim Rossetti najgorliwiej wyrażał ten ideał, który jest ze sobą nieodwracalnie powiązany dwóm muzom sióstr: Elizabeth „Lizzie” Siddal (1829-1862) i Jane Burden Morris (1839-1914).

Pierwszy został „odkryty” w sklepie z kapeluszami i szybko przykuł uwagę Prerafaelici ze względu na „gotycką” urodę: wysocy i smukli, bladzi, z długą łabędzią szyją i obfitymi rudawe włosy. Lizzie natychmiast stała się najbardziej rozchwytywaną muzą sióstr. Słynny jest odcinek, w którym zanurzył się w wannie, aby pozować do obrazu Ofelia, autorstwa Millaisa. Mówią, że zgasły świece podgrzewające wodę, a Lizzie przeziębiła się po tak długim przebywaniu w lodowatej wodzie. Począwszy od 1853 roku Rossetti chciał Lizzie tylko dla siebie. Młoda kobieta pojawia się w wielu jego dziełach, urzeczywistniając ideał niemalże onirycznego piękna, za którym tęsknili prerafaelici..

Jednak pojawienie się Jane Burden zmieniło wszystko. Przynajmniej dla Lizzie. Dużo młodsza od niej i równie piękna Jane stanowiła poważną konkurencję. Jednak ich piękność nie mogła być bardziej różna: podczas gdy Lizzie była postacią niemal eteryczną, Jane miała zdecydowaną, mroczną urodę, z obfitymi czarnymi, kręconymi włosami.

Prerafaelici poznali ją pewnego wieczoru w teatrze i od razu się w niej zakochali. William Morris (który wraz z Edwardem Burne-Jonesem wszedł do grupy w drugim etapie) zakochał się w niej do szaleństwa. Pobrali się w 1859 roku, choć wydaje się, że Jane, „Janey”, jak ją nazywano, miała oczy tylko na przystojnego Rossettiego. Wkrótce młoda brunetka zastępuje bladą rudowłosą muzę grupy.

Obecność Jane wpędziła Lizzie w jeszcze większą depresję, która rozpoczęła się w 1861 roku, kiedy urodziła martwe dziecko. Ciągłe zdrady Rossettiego nie pomogły. Tak więc rankiem 11 lutego 1862 roku Lizzie została znaleziona martwa w swoim łóżku. Przedawkował laudanum; Do dziś nie wiadomo, czy był to wypadek, czy samobójstwo.

Rossetti, załamany, pochował wraz z nią swoje niepublikowane wiersze. Po latach pożałował tego i nakazał ekshumację trumny żony, aby je odzyskać. Jego szczęście nie było dużo większe niż jej; Pod wpływem narkotyków i alkoholu Rossetti zmarł w 1882 roku w wieku 53 lat.