Vermeer: ​​najważniejsze dzieła

Do najważniejszych dzieł Johannesa Vermeera należy jedno z najbardziej tajemniczych i sugestywnych dzieł malarstwa uniwersalnego, kultowy „The „Młoda kobieta z perłą” (1665), z uwydatnieniem także „Chrystusa w domu Marty i Marii” (1654-56), „Alfonsa” (1656) i „Lekcji muzyki” (1662-1665), m.in. inni. Tutaj opowiadamy historię tych znakomitych dzieł Vermeera.

Jan Vermeer (1632-1675) był holenderskim malarzem baroku, uważanym, obok Rembrandta, za jedną z najważniejszych postaci epoki Holenderski złoty wiek, choć przypisuje się mu tylko 34 obrazy. Jego troska o światło i efekty optyczne, użycie kamery obscura lub skłonność do niej przedstawiające życie codzienne i wnętrza klasy średniej to tylko niektóre z najważniejszych cech jego praca.

W tej lekcji NAUCZYCIELA przedstawiamy cztery z nich Najważniejsze dzieła Vermeera abyś mógł podziwiać kunszt tego wielkiego holenderskiego malarza baroku.

Indeks

1. Dziewczyna z perłą, najważniejsze dzieło Vermeera
instagram story viewer
2. Chrystus w domu Marty i Marii, jedno z pierwszych dzieł Vermeera
3. Alfons (1656)
4. Lekcja muzyki (1662-1665)

Praca ta znana jest również jako Mona Lisa z Północy. Obraz, który wzbudził ciekawość dużej liczby uczonych zarówno ze względu na godne podziwu wykorzystanie światła, jak i temat i bohatera portretu.

Praca ma charakter gatunkowy tronie (twarz po niderlandzku), gatunek bardzo popularny w holenderskim Złotym Wieku. Tronie zrobić odniesienie do małe portrety w którym malarz prezentuje swoje wirtuozerię w przedstawianiu postaci z przesadną wyrazistością lub ekstrawaganckimi szczegółami. W „Dziewczynie z perłą” Vermeer przedstawia siedzącą młodą kobietę, która patrzy na widza żywym i intensywne, rozchylone usta i najbardziej egzotyczny ubiór: niebiesko-żółty turban i duży złoty kolczyk. Perła.

Postać bohaterki jest najbardziej enigmatyczna, nie wiedząc, kim tak naprawdę jest. Uważa się, że może być najstarszą córką malarza lub jego patrona, jednak fakt, że malarze współczesnych Vermeerowi uważali ją za tronie sprawia, że ​​​​myśli się, że nie byłby prawdziwą osobą, lub jak pojawia się w powieści o tym samym tytule autorstwa Tracy Chevalier, Dziewczyna z pereł mogła być jedną ze służek malarza, anonimowa dziewczyna, jak zwykle w tym gatunku.

Vermeer pokazałby na tym obrazie swoje wielkie mistrzostwo światła zarówno na twarzy dziewczyny, jak i ubraniu. Postać bliska i tajemnicza zarazem, będąca ikoną koncepcji piękna w świecie. sztuka barokowa, nie rezygnując z wprowadzania do gustu ówczesnej mieszczaństwa tych szczegółów luksusu i przepychu: blasku perły na płatku ucha (badania Aktualne badania wskazują, że perła jest złudzeniem optycznym wywołanym kilkoma pociągnięciami białego odcienia, nałożonymi w celu stworzenia wrażenia odbicia bluzki lub turban).

Arcydzieło ukazujące codzienną chwilę oraz mistrzostwo w zakresie światła naturalnego i technik renesansowych, takich jak światłocień. Zachęcamy do zapoznania się z tym dziełem Vermeera w ramach innej lekcji Dziewczyna z perłą: znaczenie i analiza.

W tej pracy malarz reprezentuje m.in scena biblijny wnętrze, w którym Chrystusem opiekują się siostry Marta i Maria w pokoju w ich domu. Marta częstuje go chlebem, a Maria siada u stóp Jezusa i słucha Jego słowa. Kameralne wnętrze, które rejestruje codzienną chwilę ciepłym światłem i spokojną tonacją.

Uczeni zwracają uwagę, że Vermeer pokazałby to na tym obrazie zarówno bardziej aktywny katolicki styl życia, jak i bardziej kontemplacyjny styl protestantyzmu. W tych latach doszło do konfliktu między protestantami i katolikami, a Vermeer, niedawno nawrócony na katolicyzm, uchwycił te dwie tendencje religijne, ucieleśnione w obu siostrach.

Oprócz scen biblijnych Vermeer inspirował się także bardziej przyziemne historie i reprezentowały momenty podobne do tych zebranych w tej pracy. Dlatego uważa się, że Alfons pokazuje nam scena w burdelu. Przedstawia młodą kobietę ubraną w jasnożółty strój, otoczoną przez dwóch mężczyzn i kobietę, która stoi z boku i figlarnie kontempluje tę scenę.

Kobieta w kolorze żółtym otrzymuje od jednego z mężczyzn złotą monetę, dotykając jej piersi. Ten człowiek pojawia się z twarzą ukrytą za rondem kapelusza. Niektórzy uważają, że jest to druga postać samego Vermeera, stoi z boku uśmiechając się do widza, trzymając w rękach napój i instrument muzyczny.

Po raz kolejny stajemy przed scena wewnętrzna, codzienna chwila pomiędzy damą i dżentelmenem. Kobieta siedzi na dziewiczym i pobierać lekcje muzyki od nauczyciela. Mężczyzna ma lekko otwarte usta, jakby śpiewał do muzyki, którą gra dziewczyna. Zakłada się, że Vermeer sugeruje nam w ten sposób relację miłosną między obydwoma postaciami, łącząc się w ten sposób miłość i muzyka.

To jest jeden z wspólne tematy holenderskiej sztuki barokowej, będąc jednocześnie dziełem, w którym Vermeer pokazuje nam swoje mistrzostwo w świetle, przedstawiając obiekty, które pojawiły się już na jego obrazach, z różnymi efektami światła i cienia. Dywan, dzbanek na wodę, niektóre instrumenty muzyczne, kafelki i okna są stałymi elementami jego obrazów.

Po zapoznaniu się z czterema ważnymi dziełami Vermeera zachęcamy Cię do dalszego odkrywania tej epoki dzięki tej lekcji na temat: Przedstawiciele malarstwa barokowego.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Vermeer: ​​najważniejsze dzieła, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• BLADE, Rafael. Wnętrza, historia i życie Vermeera, 2011, nr 525, s. 2011-2011 81-83.
• BROOK, Tymoteusz; ORDOÑEZ DIVÍ, Victoria, kapelusz Vermeera. Tusquets Editores SA, 2019.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, Zajęcia artystyczne i społeczne; Vermeera i Meuniera. Revista de Clasehistoria, 2011, nr 11, s. 2011-2011. 10.
• STEADMAN, Filip. Vermeer i kamera obscura. 2011.