4 dzieła ekspresjonizmu KIRCHNERA
„Doris z wysokim kołnierzem” (1906), „Kobieta pod japońską parasolką” (1909), „Pięć kobiet na Placu Poczdamskim” (1913) czy „Tancerze Czardasza” (1920) to tylko niektóre z Najważniejsze dzieła ekspresjonistyczne Kirchnera.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Był niemieckim malarzem i jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu obrazowego. Jednym z jego głównych wkładów było bycie jednym z czterech założycieli grupy ekspresjonistycznej. Die Brückew 1905. Artysta, który ewoluował od impresjonizmu do ekspresjonizmu i pozostawił nam dzieło charakteryzujące się twardymi i surowymi tematami oraz syntetycznym i dwuwymiarowym stylem.
W tej lekcji z unPROFESOR.com zagłębiamy się w dzieła Kirchnera ważniejsze, jeden z najważniejszych artystów ekspresjonistycznych.
Indeks
- Charakterystyka twórczości Kirchnera
- Doris z wysokim kołnierzem (1906), jedna z pierwszych prac Kirchnera
- Kobieta pod japońską parasolką (1909), kolejne dzieło ekspresjonizmu
- Pięć kobiet na Potsdamer Platz (1913), jedno z kultowych dzieł Kirchnera
- Czardasz Dancers (1920), jedna z najbardziej typowych pieśni Kirchnera
Charakterystyka twórczości Kirchnera.
Zanim w pełni zagłębimy się w twórczość ekspresjonizmu Kirchnera, odkryjemy główne cechy jego twórczości. Są to:
- Kirchner był malarz samouk a malarstwem zajął się na studiach architektonicznych.
- Jego styl charakteryzuje się m.in dowolne i autonomiczne użycie koloru, grube pociągnięcia pędzlem i uproszczenie kształtów, płaskich i stylizowanych, z niewielkim zainteresowaniem objętością i perspektywą.
- Jego kariera ewoluowała od impresjonizmu do ekspresjonizmu.
- Najczęściej powracającymi tematami w twórczości Kirchnera były akty, panoramiczne widoki przestrzeni miejskich, naturalne krajobrazy, pośród innych.
- Zaczął od drzeworytu, drzeworyt, kształtami nawiązuje do tej techniki poprzez zastosowanie grubych, często nieregularnych linii. Technikę, którą podziwiał u artystów takich jak Dürer.
- Ważne było także wpływ Van Gogha, sztuki gotyckiej, sztuki prymitywnej Afryki i Oceanii, Fowizmu i Matisse'a, oprócz okazania pociągu do brzydoty lub groteski.
- W ramach tego nurtu Kirchner zdecydował się na tematy takie jak wąskie uliczki, artyści cyrkowi, muzycy kabaretowi, prostytutki, osoby marginalizowane, tancerze itp.
- Pobyt na froncie podczas I wojny światowej wywarł na niego głęboki wpływ, popełnił samobójstwo w 1938 r. wraz z nadejściem nazistów i został uznany za artystę zdegenerowanego.
Tutaj odkrywamy Główne cechy niemieckiego ekspresjonizmu.
Doris z wysokim kołnierzem (1906), jedna z pierwszych prac Kirchnera.
Jednym z ekspresjonistycznych dzieł Kirchnera jest olej na tekturze o wymiarach 71,9 x 52,5 centymetra, wystawiony w Muzeum Narodowym Thyssen-Bornemisza w Madrycie. To już po założeniu grupy Die Brücke, która odbyła się w Dreźnie (Niemcy) w czerwcu 1905 roku i przedstawia drugą kochankę malarza, Doris Grosse.
Die Brücke jest uważany za pierwsza niemiecka grupa sztuki współczesnej, Celem jest odnowienie panoramy artystycznej pod wpływem entuzjazmu, jaki wywołała wystawa Van Gogha w Dreźnie. Pod tym wpływem Kirchner wykonał ten portret, w którym się wykorzystuje żywe i dowolne kolory, zestawienia krótkich, wklejonych i grubych pociągnięć pędzla. Malarz przekręca i wykrzywia postać, tworząc portret pełen intensywności.
Kobieta pod japońską parasolką (1909), kolejne dzieło ekspresjonizmu.
Praca Kirchnera jest obrazem olejnym na płótnie o wymiarach 92,5x80,5 centymetra. Obraz olejny przedstawiający A naga postać kobieca, jeden z typowych tematów Kirchnera. Postać znajduje się pod japońskim parasolem i jest przedstawiona w kolorach żółtym, czerwonym i pomarańczowym, zacierając sylwetkę i przekazując całą zmysłowość i ciepło kobiety oraz budzące się w niej pożądanie malarz.
Pięć kobiet na Potsdamer Platz (1913), jedno z kultowych dzieł Kirchnera.
W dalszym ciągu poznajemy ekspresjonistyczną twórczość Kirchnera za pomocą oleju na płótnie o wymiarach 12,05 x 91 cm, który przedstawia pięć kobiet ubranych zgodnie z modą tamtej dekady, ale narysowanych kanciaste pociągnięcia, płaskie kolory, skróty perspektywiczne i prymitywistyczny nastrój w przedstawieniu postaci. W ten sposób Kirchner odchodzi od estetyki fauve i zbliża się do estetyki ekspresjonistycznej.
W latach poprzedzających wojnę światową Kirchner wyrażał napięcie i pesymizm, jaki panował w środowisku. Tym samym jego prace tracą kolor, zmysłowość i krętość form, by przejść do kanciastych, niemal tnących profili, które potrafią przekazać traumę i niepokój wywołany wojną.
W tej pracy Kirchner przedstawia pięć kobiet w mieście. Skompresowane postacie i kadrowanie typowe dla filmów ekspresjonistycznych, kolory są także ciemniejsze i bardziej stonowane, widać tu wpływy Van Gogha i Muncha.
Czardasz Dancers (1920), jedna z najbardziej typowych pieśni Kirchnera.
Kolejnym z najczęściej powracających tematów Kirchnera był tanieczwłaszcza tancerzy. Na tym obrazie olejnym Kirchner przedstawia tancerzy zawieszonych w przestrzeni, bez perspektywy i o intensywnych kolorach.
Kirchner nam to pokazuje wnętrze lokalu hostess i tancerze, którzy ożywili noce. Ale wszystko wydaje się zablokowane, statyczne, nadając postaciom wygląd istoty puste i zdepersonalizowane.
Intensywna, czysta i ciepła barwa, grube i kanciaste linie w stylu drzeworytu to jedne z typowych elementów stylu malarza.
Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Kirchner: dzieła ekspresjonizmu, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.
Bibliografia
- BLÁZQUEZ MARTÍNEZ, José María. Mity greckie w malarstwie ekspresjonistycznym. Goya: Art Magazine, 2001, nr 281, s. 2001. 113-123.
- DAHLMANNS, Janina. Ernst Ludwig Kirchner, architekt awangardowego impresjonizmu. Architektura: Magazyn Oficjalnego Kolegium Architektów w Madrycie (COAM), 2009, nr 355, s. 10-10. 106-111.
- PLAZA AGUADO, Cristina, Kirchner, sztuka zdegenerowana. Wolna myśl, 2012, nr 72, s. 2012. 94-96.
