Juan Ramón Jiménez: najważniejsze dzieła

Jeden z najbardziej znanych autorów współczesna literatura hiszpańska jest Juan Ramón Jiménez, w rzeczywistości ten autor otrzymał Literacką Nagrodę Nobla i z jego pióra mogliśmy odczytać jedno z najpiękniejszych i najbardziej poetyckich dzieł jakie mają nasze teksty: Platero i Yo. Ze względu na wagę tego autora i jego znakomity styl literacki, w tej lekcji od PROFESORA chcieliśmy zrobić recenzję przez najważniejsze dzieła Juana Ramona Jiméneza. Podróż przez świat listów latynoskich, która pokaże nam najwybitniejsze tytuły autorskiej produkcji.

Indeks

1. Pokolenie Juana Ramóna Jiméneza
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: arcydzieło autora (1914)
3. Dziennik świeżo poślubionego poety (1916)
4. Dźwięczna samotność Juana Ramona Jiméneza
5. Charakterystyka poezji Juana Ramona Jiméneza

Zanim zaczniemy mówić o najważniejszych dziełach Juana Ramóna Jiméneza w jego karierze, zrobimy m.in krótki przegląd jego życia, a tym samym poznanie tematu, który był mocno dyskutowany: jakie jest pokolenie Juana Ramóna Jimeneza?

Pierwszą rzeczą, którą powinniśmy wiedzieć, jest to, że mamy do czynienia z poetą, który jest znany z kultywowania wykwintnego stylu pełnego intensywności. W 1956 otrzymał literacką Nagrodę Nobla, nagroda, która składa hołd całej jego twórczości literackiej, ale przede wszystkim wyróżnia jego najbardziej konsekrowane dzieło: Platero y Yo.

Juana Ramóna Jiméneza trudno zaklasyfikować na pokolenie, ponieważ autor miał różne etapy twórcze i poetyckie, które bardzo różniły się od siebie.

Etapy literatury Juana Ramona Jiméneza

Doświadczeni krytycy dzielą prace Juana Ramóna Jiméneza na: 3 etapy wyraźnie zróżnicowane. Ten podział stylistyczny sprawił, że naprawdę trudno było ustalić pokolenie dla autora, W zależności od momentu Twojego życia, który analizujemy, możemy znaleźć się w trendzie w kierunku takiego lub innego stylu. Etapy to:

1. Wrażliwy etap (od 1989 do 1915): To modernistyczna scena Juana Ramóna Jiméneza. Autor pił pod wpływem Bécquera, z symboliki i z Modernizm literackiZ tego powodu znajdujemy teksty, w których jest ważna obecność pejzażu, obfitują w melancholię i wyidealizowane wspomnienia. Emocjonalna poezja, w której poeta maksymalnie opanowuje strukturę swoich dzieł.
2. Etap intelektualny (od 1916 do 1936): Jest to etap dojrzałości autora i odnajdujemy w nim bardzo ważny w jego estetyce symbol, symbol morza. W tym momencie jego literackiego spektaklu morze przyjmuje transcendentną symbolikę, ponieważ ucieleśnia takie ideały jak życie, samotność, wieczność i tak dalej. Juan Ramón Jiménez przeżywa teraz bardziej duchowy i metafizyczny etap, w którym chce osiągnąć wieczność z wyrafinowaną i piękną poezją.
3. Prawdziwy etap (od 1937 do 1958): jest to etap, w którym autor udaje się na wygnanie z powodu wybuchu hiszpańskiej wojny domowej. Tutaj odnajdujemy zmianę energii jego pracy, głos smutniejszy i bardziej przygnębiony sytuacją w jego kraju. Co więcej, w tym okresie autor poniesie śmierć swojej żony Zenobii, śmierć, która głęboko naznaczy jego życie. Mimo tych wszystkich faktów poeta zaczyna uprawiać bardziej mistyczną poezję w nieustannym poszukiwaniu Boga i pociechy. Bardziej introspekcyjna i desperacka poezja jest tym, co znajdujemy w ostatnim etapie autora.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Porozmawiamy o najważniejszych pracach Juana Ramóna Jiméneza, by wymienić najważniejsze dzieło w jego karierze: Platero i ja. Chodzi o historia pełna poezji i co on nam mówi? życie osła który odpowiada na imię Platero. W trakcie książki jesteśmy świadkami różnych scen, które przedstawiają nam codzienne życie bohatera bez relacji czasowych czy chronologicznych. Przestrzeń narracyjna jest wspólna dla wszystkich opowieści, przestrzeń, która umieszcza nas w Moguer, mieście, w którym Juan Ramón Jiménez mieszkał w dzieciństwie.

Platero i ja jest publikacją, która pojawił się w 1914 oraz że jest skierowany do dorosłych czytelników; Jednak ze względu na sposób prezentacji dzieła i jego charakter, opowieść była czytana również przez dzieci, odnosząc wielki światowy sukces. Na kartach książki stwierdzamy, że autor ostro i satyrycznie krytykuje społeczeństwo hiszpańskie.

Ale to, co najbardziej uderza w tej pracy i powód, dla którego jest najbardziej ceniona przez Juana Ramona Jiméneza, to: jego styl literacki. Przez cały czas znajdujemy historie, w których jest znakomity wybór języka i gdzie słownictwo jest bujne, a nawet wymyślone. Studia obfitują w neologizmy w Platero y Yo słowa, które autor stworzył, aby zdefiniować świat snu, w którym żył jego bohater. Bardzo poetycki i wyrafinowany styl, który podbija od pierwszej minuty i od którego trudno się oderwać. Oto jasny przykład:

Dziewczyna, połamana i brudna, płakała na kole, chcąc pomóc małemu osiołkowi w pchaniu piersi kwiatu, mniejsza, och, i chudsza niż Platero. A osioł został wysłany pod wiatr, próbując bezskutecznie wyrwać wóz z błota, przy płaczu małej dziewczynki. Ich wysiłek poszedł na marne, podobnie jak wysiłek dzielnych dzieci, jak lot tych zmęczonych letnich bryzów, które spadają słabo wśród kwiatów.

Źródło obrazu: Redakcja Susaeta

Obraz: Redakcja Susaeta

Dziennik świeżo poślubionego poety Jest to kolejne z najważniejszych i przestudiowanych dzieł Juana Ramóna Jiméneza. To tekst, który pojawia się po tym, jak autorka po raz pierwszy wyjechała do Ameryki i zetknęła się z autorzy angielscy jak Dickinson, Yeats czy Shelley. Utwór ten znajduje się w drugim etapie autora i literaturoznawcy klasyfikują go w nurcie literackim Novecentismo czyli pokolenie 14.

To właśnie z podróży do Ameryki autor zaczerpnął pomysł idea morze jako symbol transcendencji człowiek. Ze względu na swoją estetyczną i poetycką koncepcję morze zaczyna symbolizować życie, samotność, wieczność... I to mocno zaznaczy ten etap, w którym autorka zacznie uprawiać poezję bardziej duchową i metafizyczną. Udoskonalił swoją poetykę i zaczął pozbawiać swój styl wszystkich elementów typowych dla modernizmu: muzykalności, ornamentacyjności i obfitości. Teraz zaczął pisać głębsze, prostsze i czystsze teksty: piękno prostoty jest tym, co wydaje się teraz dominować w jego tekstach i Dziennik świeżo poślubionego poety jest tego wyraźnym przykładem.

W tej publikacji autor zaczął eksperymentować z nowe formy literackie i rozmawiać o nowych tematach, które były podstawą niektórych Pokolenie 27 autorów. Praca mówi nam, że doświadczenia, które miał sam autor podczas jego podróży przez morze do Nowego Jorku, podróży, która go głęboko naznaczyła i która miała miejsce z okazji jego własnego ślubu: miał poślubić Zenobię.

Dla samego poety dziennik ten jest jego najlepszą książką, ponieważ zawiera tekst, który w nowatorski i odmienny sposób łączy lirykę z prozą. Inspiracją do powstania tej książki jest morze i ogrom, jakiego doświadczył poeta, żeglując nim przez tyle dni. Dzieło składa się z 6 części, z których 3 opowiadają o morzu, dlatego jest uważane za bohatera książki.

Dźwięczna samotność to kolejne z najlepszych dzieł Juana Ramóna Jiméneza, ponieważ ma wiersze że autor napisał od 1905 do 1912. Ta książka jest kompilacją wszystkich wierszy napisanych w tym okresie, w którym autor przeszedł na emeryturę do Moguer po przeżyciu rodzinnego kryzysu. Styl wierszy pokazuje nam Juana Ramóna Jiméneza z wykwintną liryką i silnym wpływem estetyki modernistycznej. W całym zbiorze wierszy wyróżniają się „Dźwiękowa samotność”, „Melancholia”, „Labirynt” i „Wiersze magiczne i cierpienia”.

W tych kompozycjach widzimy osobisty styl autora i jego chęć przekształcenia życia w obrazy naładowane poezją. Etapem, w którym uwzględniono tę publikację, jest przede wszystkim etap modernistyczny i wrażliwej, której udaje się osiągnąć spokój i spełnienie przez sam fakt obserwowania piękna Natura.

Ta książka jest jedną z najważniejszych w karierze Juana Ramóna Jiméneza, ponieważ pokazuje nam poetę, który kultywuje wyjątkowy i wykwintny styl literacki. Jest o skarb naszej literatury to przybliża nas do autora z własną osobowością i który bez względu na to, jak bardzo starają się klasyfikować, jest niesklasyfikowany.

Aby zakończyć tę lekcję o najważniejszych utworach Juana Ramóna Jiméneza, nie chcieliśmy wyjeżdżać wspomnieć o pewnych cechach jego poezji, które sprawiają, że ten autor jest tak wyjątkowy i niezrównany. Tutaj zostawiamy wyróżniające się cechy jego stylu:

• Subiektywność: autor pokazuje nam swoją osobistą i subiektywną wersję życia i emocji
• Tęsknota za perfekcją: tak wyrafinowany i dopracowany styl jest odzwierciedleniem nieustannego poszukiwania perfekcji, które kultywował autor
• Znaczenie „twórczego ja”: dla autora postać poety ma ogromne znaczenie i przedstawia go jako boga, jako twórcę własnego istnienia
• Kontemplacja: Poezja Juana Ramóna Jiméneza to poezja kontemplacyjna, w której dzięki obserwacji otoczenia może dotrzeć do poznania prawdy i własnej tożsamości
• Szukaj wieczności: a żeby to osiągnąć, poszukuje piękna, wnika w nie i poznaje je dokładnie
• Piękne od brzydkiego: Estetyka Juana Ramóna Jiméneza charakteryzuje się tym, że jest nową estetyką, w której wszystko może stać się pięknem to

Niektóre wiersze Juana Ramona Jiméneza

Piękna śmierć

Co mnie zranisz, śmierci?

Czy życie nie boli?

Dlaczego miałbym być bardziej odważny

do życia na zewnątrz

żeby głębia umarła?

Ziemia, co to jest, że nie powietrze?

Dlaczego miałoby nas dusić,

dlaczego miałoby nas oślepiać,

dlaczego miałoby nas zmiażdżyć,

dlaczego miałby nas uciszyć?

Dlaczego musi umrzeć?

co mówimy umrzeć,

i żyj po prostu żyj,

co zamykamy na żywo?

Dlaczego prawdziwe umieranie?

(co zamykamy umierając)

nie może być słodki i miękki

jak prawdziwe życie

(co mówimy na żywo?)

nie jestem sobą

Nie jestem sobą.

jestem tym

który przechodzi obok mnie, a ja tego nie widzę,

że czasami zobaczę,

i że czasami zapominam.

Ten, który milczy, pogodny, kiedy mówię,

ten, który przebacza, słodko, kiedy nienawidzę,

ten, który chodzi tam, gdzie mnie nie ma,

ten, który pozostanie na nogach, kiedy umrę.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Juan Ramón Jiménez: najważniejsze dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia literatury.