Krótkie STRESZCZENIE POEZJI Arystotelesa

Jeden z traktaty literackie najważniejsza w kulturze zachodniej jest Poetyka Arystotelesa. Grecki filozof napisał obszerny tekst mający na celu standaryzację sztuki, która pojawiła się w starożytnej Grecji. W ten sposób powstała doktryna poetycko-literacka, która przez wiele stuleci była bardzo wpływowa w naszej kulturze. W tej lekcji od NAUCZYCIELA zamierzamy zaoferować podsumowanie Poetyki Arystotelesa w którym porozmawiamy o głównych ideach tego tekstu, a także o wpływie na listy europejskie.

Indeks

1. Czym jest poetyka Arystotelesa?
2. Główne idee Poetyki Arystotelesa
3. Ciekawe aspekty poetyki Arystotelesa
4. Jak poetyka Arystotelesa wpłynęła na literaturę

Poetyka Aryzotelesa jest jedną z książki teoretyczne literatury najważniejsze wszechczasów. Znany jest również jako „O poetyce” i jest dziełem napisanym przez Arystotelesa w z IV wieku p.n.e., w którym zastanawia się nad estetyką i dwoma obecnie najbardziej popularnymi gatunkami literackimi: tragedia grecka i epicki.

Krytycy uważają, że początkowa praca była podzielone na 2 części: pierwsza część, która opowiadała o tragedii i epopei, a druga część, która dotyczyła komedii i poezji. Jednak ta druga część zaginęła i dziś znamy tylko pierwszą z nich.

W Poetyce Arystoteles dokonuje swego rodzaju podręcznik o tragedii ze wskazaniem jego cech i definicji płci. Na łamach znajdziemy również porównanie gatunku z innymi sztukami oraz refleksje na temat mimesis przy tworzeniu obiektów artystycznych. Dlatego głównym celem przyświecającym autorowi przy publikacji tego tekstu było: ucz i pokaż przewodnik za czym należy się kierować, aby stworzyć dobry tekst literacki.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Kontynuując to podsumowanie Poetyki Arystotelesa, ważne jest, abyśmy przeprowadzili analizę idei, które zostały ujawnione w tej obszernej pracy. W tym celu zróżnicujemy rozdziały składające się na tekst, w których omawiane są konkretne zagadnienia stanowiące korpus ideowy tekstu. Powinieneś wiedzieć, że ta praca składa się z 26 rozdziałów i można je pogrupować w następujący sposób:

Mimesis i sztuka

W pierwszej części pracy uczestniczymy w wystawie sztuki chwili i charakterystyki każdej z nich. W tej chwili autor kładzie duży nacisk na mimesis (imitacja) czyli w świecie sztuki w odniesieniu do rzeczywistości. W jego słowach:

Wszystkie (sztuki) łączą się w imitacje. Ale różnią się od siebie trzema rzeczami: naśladowaniem różnymi środkami, naśladowaniem różnych przedmiotów lub naśladowaniem ich w inny sposób.

Sposób, w jaki używa się mimesis, polega na język, rytm i harmonia. Oznacza to, że na przykład w przypadku tańca stosowany rytm ma na celu naśladowanie pasji, uczuć, osobowości i tak dalej. Literatura to według Arystotelesa sztuka naśladująca rzeczywistość poprzez język.

Epos i tragedia

W czasach Arystotelesa pojęcie „literatury” jeszcze nie istniało, to znaczy sztuka tworzona przez język nazywana była nazwy „poezji” i według autora istniały dwa sposoby przeprowadzenia tej mimesis: poprzez opowiedzenie wydarzeń w pierwszej osobie (jak występują w Iliada fala Odyseja Homera) lub poprzez eksponowanie uczuć i emocji typowych dla człowieka. Pierwszym przypadkiem byłaby oczywiście poezja epicka, a drugim tragiczna.

Pochodzenie poezji

W ramach tego podsumowania Poetyki Arystotelesa należy również pamiętać, że autor cały rozdział 4 poświęca odkrywaniu pochodzenia poezji i jej rozwojowi. Według Arystotelesa poezja powstaje, ponieważ człowiek ma skłonność do naśladowania rzeczywistości a także z powodu istnienia rytmu i harmonii. Te dwa naturalne czynniki powodują, że poezja lub sztuka naśladownictwa pojawia się poprzez użycie języka.

W tym sensie autor uzasadnia swoją teorię stwierdzeniem, że ludzie szlachetni (szlachta rozumiana jako element charakteru człowieka, a nie ze względu na jego status społeczny) naśladują szlachetne czyny; z drugiej strony najbardziej wulgarni mężczyźni naśladują działania najbardziej wulgarnych mężczyzn. To zróżnicowanie typów ludzi daje również powstanie dwóch gatunków literackich: wierszy heroiczne i tragiczne były uprawiane przez szlachtę, a wiersze komediowe lub jambowe tworzyli wulgarny.

Pochodzenie komedii i epopei

W rozdziale 5 zajmujemy się wyjaśnieniem pochodzenia komedii i eposu. W tym czasie Arystoteles wyszczególnia również cechy charakterystyczne każdego z tych gatunków literackich. Jednak, jak już zaznaczyliśmy na początku lekcji, II część Poetyki, która była tą, która Chodziło o komedię, nigdy jej nie znaleziono i dlatego nie mamy szczegółowej analizy wspomnianego płeć.

Kontynuujemy to podsumowanie Poetyki Arystotelesa, aby teraz omówić kilka ważnych tematów, które pojawiają się w tym traktacie. Tutaj analizujemy niektóre z najwybitniejszych:

Różnice między poezją a historią

W czasach Arystotelesa teksty były zawsze pisane wierszem. Nie tylko liryki, ale także teksty naukowe były konstruowane poprzez wiersze. To powodowało, że poetą uważano początkowo każdego, kto pisał wierszem. Ale Arisotle w swojej Poetyce dokonał rozróżnienia, aby odróżnić tych artystów, którzy: pisał literaturę wierszem i specjalistów, którzy byli odpowiedzialni za pisanie tekstów naukowych w werset. Nie jest taki sam pisać literaturę niż pisać naukę lub historię dlatego Arystoteles stworzył podział na obie modalności.

Nie do poety należy mówić, co się wydarzyło, ale co mogłoby się wydarzyć, czyli co jest możliwe według prawdomówności lub konieczności. Rzeczywiście, historyk i poeta nie różnią się wypowiadaniem wierszem czy prozą (...) różnica polega na tym, że jeden mówi, co się stało, a drugi, co mogło się wydarzyć. Dlatego poezja jest także bardziej filozoficzna i wzniosła niż historia, ponieważ poezja mówi raczej o tym, co ogólne, a historię, o tym, co szczegółowe.

Komedia w poetyce Arystotelesa

Komedia była gatunkiem szeroko omawianym w drugiej części tego traktatu o teorii literatury. Uważa się jednak, że tekst zaginął w średniowieczu i do dziś nie wiemy o jego istnieniu. O utracie tego ważnego tekstu mówi książka „Imię róży” Umberto Eco. Jednak choć nie mamy tego tekstu, to prawdą jest, że w pierwszej części pojawiają się pewne wskazówki, co Arystoteles myślał o tym gatunku. Autor określa ją jako naśladowanie najbardziej absurdalnych postaci człowieka, czyli coś w rodzaju naśladowania najgorszego, które określa nasz gatunek.

Tragedia i epopeja

Należy zwrócić uwagę na to, co określa Arystoteles, które różnicuje obie płcie. Zarówno długość, jak i rodzaj zastosowanej metryki oraz narracyjny charakter dzieła są różne niezależnie od gatunku, w jakim się znajdujemy. Dla filozofa tragedia jest wzniosłym, to znaczy wyidealizowanym, naśladownictwem działania i ma 6 części, które je charakteryzują:

1. Bajka
2. Postacie
3. Dykcja
4. Myśl
5. Pokaz
6. Melodia

Dzieło tragiczne nie jest odpowiedzialne za naśladowanie rzeczywistości zewnętrznej, lecz skupia się na naśladowaniu czynności wykonywanych przez człowieka, a także emocji. W ostatnim rozdziale Poetyki stwierdzamy, że Arystoteles rozpoczyna debatę, czy tragedia jest lepsza od eposu, czy odwrotnie. W końcu broni, że tragedia jest lepsza od eposu, ponieważ zawiera wszystkie elementy eposu, a dodatkowo ma efekty sceniczne i muzykę, która wzmacnia jej przesłanie.

Kończąc to podsumowanie Poetyki Arystotelesa, warto wspomnieć o wpływie tego tekstu na historię literatury. Trzeba powiedzieć, że w momencie publikacji dzieło nie odniosło wielkiego sukcesu, ponieważ zbiegło się z innym dziełem filozofa: Retoryką. Jednak na przestrzeni lat jego wpływ był niepodważalny i wielu omówiono kwestie poruszone w tekście: zwłaszcza koncepcja mimesis i podział na sztuki zaproponowany przez Arystotelesa.

Jeden z pierwszych wpływów Poetyki Arystotelesa widać w: Horatio, poeta, który idąc za wskazówkami Arystotelesa, stworzył własną Poetykę że miała też intencję normatywną, ale tym razem nie skupiała się tylko na polu dramatycznym, ale na całym sektorze narracyjnym. Horacio wnosi kilka interesujących konceptów, takich jak potrzeba prawdziwości w działania bohaterów i twierdzi, że boska interwencja nie zawsze jest konieczna, aby rozwiązać problem wątek.

Jednak musimy poczekaj do średniowiecza spotkać się z pierwszym tekstem, który dogłębnie komentuje tę pracę: o której mówimy W Librum Aristotelis de Arte Poetica Wyjaśnienia przez Francesco Robortello. Od tego czasu wielu autorów zaczęło tworzyć traktaty mówiące o poetyce, zwłaszcza we Włoszech.

3 jednostki arystotelesowskie

Jednym z największych wpływów na Poetykę Arystotelesa było: doktryna 3 jednostek który był promowany przez Agnolo Segni i V. Maggi. Te doktryny były następujące:

• Jednostka czasu: wszystkie prace musiały odbyć się tego samego dnia, maksymalnie w ciągu 12 godzin
• Jedność działania: w fabule mogła być tylko jedna akcja lub co najwyżej 2 akcje, ale były one silnie powiązane
• Jednostka kosmiczna: przestrzeń, w której powstała praca, również musiała zostać zredukowana do 1 lub 2

Jednak ta zasada 3 jednostek jest nadal interpretacją Poetyki Arystotelesa, ale była bardzo ważna dla historii teatru zachodniego. W rzeczywistości pozostał przez wiele lat, a w Hiszpanii tak było Lope de Vega ze swoją nową sztuką tworzenia komedii którzy zerwali z tą tradycją.

Wpływ poetyki Arystotelesa trwał do połowy XVIII wieku, czyli do nadejścia romantyczny ruchskoro poeci romantyzmu bronili, że akt poetycki nie jest czymś twórczym, lecz że jest aktem subiektywnym i głębokim, odrzucili więc tezę o mimesis sztuki.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Poetyka Arystotelesa: podsumowanie, zalecamy wpisanie naszej kategorii Czytanie.

• Aristoteles, González, A. i González, A. (1987). Sztuki poetyckie. Byk.
• Trueba, C. (2004). Etyka i tragedia u Arystotelesa (t. 54). Redakcja Anthropos.
• del Carmen Cabrero, M. (2006). Pojęcie mimesis u Arystotelesa. Krąg klasyki i nowoczesności, (10), 285-288.