Nowa sztuka tworzenia komedii: podsumowanie i charakterystyka

Lope de Vega w 1609 napisał jeden z tekstów, który zrewolucjonizował teatralną i literacką panoramę Złotego Wieku: „Nową sztukę komedii”. W tym liczącym zaledwie 380 wierszy tekście autor wskazuje nowy kierunek, w którym zgodnie z jego poetycką koncepcją musi podążać teatr hiszpański. W ten sposób ustanawia nowy gatunek literacki, który odchodzi od bardziej klasycznej i tradycyjnej koncepcji, by obstawiać sytuacje bliższe ludziom i bardziej popularne. W PROFESORZE chcemy Cię odkryć podsumowanie i charakterystyka „Nowej sztuki komedii”, dzieło, którym Lope de Vega kładzie podwaliny pod nowy teatr z XVI i XVII wieku.

Hiszpański Złoty WiekBył to okres charakteryzujący się wielkim przepychem literatury i kultury latynoskiej. Autorzy tacy jak Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca czy oczywiście Lope de Vega były to kluczowe nazwiska tamtych czasów, w których osiągnięto doskonałą jakość literacką.

We wszystkich gatunkach literackich teatr przeżywał w tym czasie wielkie apogeum.

Powód? Produkcja Lope de Vegi, który był odpowiedzialny za komercjalizację tego gatunku i uczynienie go najpopularniejszym gatunkiem w sztuce hiszpańskiej. długopisy komediowe Stały się idealnym miejscem spotkań mieszkańców miasteczek i miasteczek, gdzie mogli podziwiać pełne humoru i codzienne sceny teatralne.

Lope stał się najbardziej znany dramaturg jego czasów i dlatego jego znaczenie w środowisku artystycznym zostało docenione za jego życia. To sprawiło, że uważał się za uczonego gatunku, co sprawiło, że zdobywał wrogów takich jak słynny kontrowersje miał z Miguelem de Cervantesem, niekwestionowana nazwa powieści hiszpańskiego Złotego Wieku.

W wieku 47 lat Lope publikuje „Nową sztukę robienia komedii”, krótkie dzieło, w którym jako kompendium zestawia nowe podstawy, na których powinien powstać ówczesny teatr. Autor, publikując ten tekst, cieszy się już dużym uznaniem w literaturze latynoskiej, a ponadto ma na swoim koncie świetną produkcję teatralną obejmującą ponad 450 utworów.

Aby w pełni zrozumieć, co „Nowa sztuka komedii” oznacza dla historii literatury latynoskiej, musimy zatrzymać się na chwilę, aby zrozumieć, co jest wskazane w tym tekście. Ten teatralny manifest to nic innego jak podsumowanie innowacji, które Lope de Vega wprowadzał już na scenach komediowych corralów. Dlatego pojawienie się tej książki było niczym więcej niż konsolidacja w ten nowy sposób robienia i rozumienia teatru.

Następnie zaoferujemy Ci podsumowanie dekalogu zaproponowany przez Lope'a do napisania nowego teatru. Wytyczne, które wskazuje i zaleca, są następujące:

• Swoboda tematyczna: Nie trzeba mówić o wielkich tematach teatru klasycznego, można zajmować się tematami codziennymi, które są bliższe widzowi tamtych czasów, aby wywołać większe zainteresowanie produkcjami
• Tragikomedia: Inną zasadą, której broni Lope, jest to, że prace należą do nowego gatunku, który sam Lope proponuje autor, tragikomedia, czyli mieszanka tragedii i komedii, która udaje się stworzyć dzieła pełne humoru i krytyki Społeczny
• 3 jednostki Arystotelesa: Lope proponuje kontynuację jednostki działania (to znaczy, że cała praca skupia się na tym samym działaniu, tej samej fabule), ale odrzuca, aby dostosować się do jednostek czasu i miejsca.
• Podróże: Kolejną innowacją, którą widzimy w „Nowej sztuce robienia komedii” jest propozycja podziału pracy na trzy akty (lub dni) zamiast 4 dni z teatru klasycznego
• Język dostosowany do postaci: aby zyskać prawdomówność, Lope stawia na unikanie języka, który jest zbyt wzniosły i poetycki, jeśli postać jest osobą z ulicy lub skromną. Dlatego broni używania odpowiedniego języka dla każdej postaci, a tym samym jest znacznie bardziej realny i rozpoznawalny przez publiczność
• Werset: broni także tego, że dzieła teatralne powinny być komponowane wierszem i w zależności od sytuacji, w jakich się znajdujemy, możemy znaleźć różne typy zwrotek. Ale uważaj na to, chociaż utwory są pisane wierszem, nie oznacza to, że są językiem wzniosłym, język jest dostosowany do postaci, jak już wspomnieliśmy.

Przeanalizujemy teraz cechy charakterystyczne „Nowej sztuki robienia komedii”, aby lepiej zrozumieć, które To była teatralna rewolucja, którą Lope zdołał przeprowadzić dzięki nowemu sposobowi pisania dzieł przez teatr. Pierwszą rzeczą, o której musimy pamiętać, jest to, że ten autor dokonał radykalnej zmiany w koncepcja literatury: nie pisał dla uczonych ani naukowców, ale zaczął pisać dla wioska. Dlatego dzięki Lope'owi teatr stał się gatunkiem społecznym gdzie zarówno arystokraci, jak i wieśniacy dzielili przestrzeń w komediowych zagrodach.

Trzeba też pamiętać, że choć temat zaproponowany przez Lope'a był wolny, to prawda jest taka, że ​​w jego spektaklu znajdujemy ogromna obecność honoru jako tematu przewodniego jego komedii. Fakt obrony honoru lub zhańbienie innej postaci może stworzyć autentyczne sceny tragikomedii, które trzymały widza w napięciu przez cały czas pracy.

Typowi bohaterowie „Nowej sztuki robienia komedii” Lope de Vega

Chociaż Lope generalnie chciał uniknąć typowych typów postaci i postawić na bardziej prezentowanie postaci pracował psychologicznie, to prawda, że ​​w zdecydowanej większości prac pojawiały się postacie takie jak: następujący:

• Dama i szarmancka: to oni grali kiedyś w historii miłosnej
• Rycerz
• Król
• Czarny charakter
• Słudzy
• Zabawny

najbardziej osobliwy i innowacyjny charakter To było właśnie to drugie: śmieszny. To postać stworzona przez samego Lope de Vegę, która wniosła ten bardziej komiczny i beztroski akcent do fabuły, w której żyją kochankowie. W tym typie upadła najbardziej komiczna część dzieła i nie tylko dzięki swoim interwencjom, ale także sposobowi mówienia i poruszania się, wywołał już wielką eksplozję śmiechu i śmiechu.