Teatr barokowy: ogólna charakterystyka

Obraz: Slajdów

W XVII w hiszpańskim teatrze… boom. Wraz z pojawieniem się „Nowej sztuki robienia komedii” Lope de Vegi, produkcje teatralne przeszły wielką zmianę i stały się znacznie bardziej popularne i bliższe publiczności. Wraz z nadejściem następnego stulecia, siedemnastego, kultywacja teatru była wśród ówczesnych autorów masowa i stopniowo prace były dopracowywane i udoskonalane. W tej lekcji od NAUCZYCIELA chcemy pokazać, jakie są ogólna charakterystyka teatru barokowego pokaże, jak powstawały dzieła teatralne z XVII wieku i jak tworzył się gatunek teatralny.

Indeks

1. Podsumowanie teatru barokowego
2. Wygląd przestrzeni teatralnych w baroku
3. Musical, jedna z cech charakterystycznych teatru barokowego
4. Imprezy, które były imprezami teatralnymi
5. Autosakramental w teatrze barokowym

Zanim przejdziemy do pełnej analizy cech teatru barokowego, ważne jest, abyśmy skontekstualizowali czas i moment, w którym się znajdujemy. Musimy pamiętać, że w XVI wieku pisarz taki jak Lope de Vega był przyczyną zrewolucjonizowania gatunku teatralnego, publikując „

Publikacja ta, która ukazała się na początku XVII wieku, wywarła ogromny wpływ na autorów baroku, a tym samym na autorów baroku. Właściwie to w tym stuleciu żył gatunek teatralny maksymalny blask i przekształciło się to w wielki show. W baroku to właśnie wtedy powstawały pierwsze teatry narodowe w całej Europie i gdzie błyszczała twórczość wielu autorów, takich jak np. Hiszpanie. Lope de Vega, Tirso de Molina i Calderón de la Barca czy, poza naszymi granicami, autorzy tacy jak Szekspir, Molière czy Corneille.

W XVII wieku teatr, który rozpoczął swój rozkwit w Złotym Wieku, został udoskonalony i wtedy zaczęły się rozwijać elementy teatralne, które mu dały. więcej prestiżu do produkcji: opracowanie scenografii i rekwizytów, tworzenie utworów muzycznych do prac, włączenie prac plastycznych w celu wzmocnienia intensywności dramatu i tak dalej. Wszystko to sprawiło, że stopniowo pojawiły się nowe gatunki teatralne, takie jak zarzuela w Hiszpanii, opera czy balet.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Zacznijmy jednak od charakterystyki teatru barokowego, aby lepiej zrozumieć innowacje, które zostały wprowadzone w XVII wieku. Ważne jest, abyśmy pamiętali, że początek teatralnej rewolucji promował: dzieło Lope de Vegi. Wraz z nim zaczął wprowadzać innowacje w obrębie gatunku teatralnego i powstały podwaliny tego, co miało być teatrem przez stulecia.

Główna różnica, jaką odnajdujemy w baroku, polega na tym, że podczas gdy w XVI dzieła były reprezentowane w Corrales de Comedias, w XVII wieku, zbuduj pierwsze budynki myśl o wystawie i rozpowszechnianiu spektakli teatralnych. Fakt, że prace były reprezentowane w stałych przestrzeniach, pozwolił na ewolucję niektórych podstawowych aspektów gatunku, takich jak scenografia. Calderón de la Barca Był twórcą teatru barokowego, któremu najbardziej udało się rozwinąć scenografię, tworząc autentyczne spektakle, które pozostawiały publiczność z otwartymi ustami.

W tym stuleciu był to teatr kontynuował profesjonalizację, coś, co zaczęło się w złoty wiek ale to w baroku nadal się rozwijało. Z biegiem czasu można by tworzyć profesjonalne stanowiska i prace komercyjne w celu zarabiania pieniędzy. W tym samym czasie na placach i w miastach nadal wystawiano sztuki teatralne, jednak teatr poszedł o krok dalej w profesjonalizacji.

Kolejna z najważniejszych innowacji, jakie zaszły w teatrze barokowym w stosunku do poprzedniego stulecia jest to, że w XVII wieku pojawił się nowy gatunek teatralny, który stał się symbolem tego okresu: Teatr Muzyczny. Szczególnie pojawienie się opery i zarzueli było jednym z najbardziej charakterystycznych elementów tego okresu.

Ale nie dajmy się zwieść: od początku w teatrze były utwory muzyczne i piosenki. Z tego powodu często w utworach znajdowały się fragmenty kolęd, pieśni, kupletów itp., które były częścią renesansowej produkcji teatralnej. Jednak w XVII wieku dzieje się tak, że ta muzyka była mocno pod wpływem włoskich produkcji gdzie zaczęła pojawiać się pierwsza opera z udziałem muzyków takich jak Monteverdi czy Galilei.

Wpływy włoskie w Hiszpanii były bardzo widoczne ze względu na fakt, że na hiszpańskim dworze pracowało wielu włoskich pomocników, którzy wnieśli ten nowy styl do hiszpańskiej produkcji. W 1627 r. uważa się, że pierwsza opera hiszpańska: „La selva sin amor”, napisany przez Lope de Vega. Inni krytycy uważają jednak, że pierwsza opera ukazała się dopiero w 1659 roku z „Purpurem róży” Calderona de la Barca.

La zarzuela, hiszpański teatr muzyczny

Produkcja muzyczna najbardziej typowa dla hiszpańskich dzieł teatralnych to zarzuela, podgatunek teatralny, w którym mieszały się dialogi, muzyka i imponujące sceny. Jednak proporcje tych utworów były znacznie skromniejsze niż oper włoskich i półoper Calderona. Nazwa „zarzuela” pochodzi od Pałac Zarzueli bo to była zagroda, w której można było zobaczyć te pierwsze dzieła.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Kontynuujemy tę listę cech charakterystycznych teatru barokowego, by wspomnieć teraz o wielkim znaczeniu, jakie ten gatunek teatralny przyjął w ówczesnym społeczeństwie. Niezależnie od tego, czy prace powstały w zagrodach, czy też powstały w teatrach lub na salach sądowych, wydarzenia te nie przypominały tych, które znamy dzisiaj. Oznacza to, że publiczność przez kilka godzin nie chodziła do teatru, aby zobaczyć sztukę i wrócić do domu. Absolutnie. W dni, w których odbywał się występ, organizowano prawdziwą imprezę i przez cały dzień jeździli reprezentujące różne dzieła różnych gatunków choć generalnie komedia była głównym bohaterem.

Wśród aktów głównej sztuki powszechne było również zabawianie publiczności innymi krótkimi przedstawieniami teatralnymi, które były znane jako „przystawki”. Jednym z najbardziej znanych hiszpańskich autorów w produkcji tego typu spektakli teatralnych był Miguel de Cervantes który w rzeczywistości ma udaną publikację, która jest dokładnie znana jako „Entremeses”.

Zwykle dystrybucja dni teatralnych działał według schematu podobnego do następującego:

• Wprowadzenie muzyczne
• Loa (krótki gatunek teatralny, który służył do przedstawienia funkcji, która miała się rozpocząć)
• Akt pierwszy głównej komedii
• Entremés (krótka komedia jednoaktowa z satyrycznymi akcentami)
• Drugi akt
• Baile (pokaz, który miesza muzykę i taniec)
• Trzeci akt
• Jácara (krótki kawałek inspirowany popularnym środowiskiem i opowiadający o psotach i psotach)

Jak widać, przeprowadzenie całej imprezy teatralnej zajęło wiele godzin, wydarzenie, które trwało do początku XVIII chociaż tak, były pewne wariacje.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Zakończymy tę lekcję charakterystyką teatru barokowego, aby opowiedzieć o kolejnym z najważniejszych i najpopularniejszych wydarzeń teatralnych tamtych czasów. W dzień Bożego Ciała było zwyczajem, że sakramentalne auto odbywało się pod gołym niebem w zdecydowanej większości miast. Jest to podgatunek literacki, który był reprezentowany tylko z powodów religijnych i podczas Obchody Bożego Ciała, Miał tylko 1 akt i od XIII wieku był tradycją w hiszpańskich miastach.

Tematy poruszane w tych przedstawieniach były zawsze tematem świętym i mówiły o aspektach religijnych. W teatrze barokowym było Calderón de la Barca którym udało się nadać tym przedstawieniom całkowicie alegoryczny charakter, ożywiając tym samym gatunek i nadając mu całkowicie artystycznego i spektakularnego charakteru.

Za pomocą wprowadzenie alegorii W tych spektaklach Calderón umożliwił bardzo wizualną i bezpośrednią reprezentację najbardziej abstrakcyjnych i filozoficznych idei religii. Tematy takie jak zazdrość czy myśl zostały uosobione na scenie dzięki występom aktorów. Dzięki rozwojowi scenografii Calderónowi udało się stworzyć imponujące dzieła, które przyciągnęły dużą liczbę widzów.

Dlatego w XVII wieku gatunek tak popularny i przyziemny jak autosakramental został podniesiony do maksimum dzięki pracy Calderóna.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Teatr barokowy: ogólna charakterystyka, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia literatury.