Pochodzenie teatru greckiego: podsumowanie

Jeśli szukamy genezy spektakli teatralnych, którymi możemy się dziś cieszyć, musimy cofnąć się do czasów Starożytna Grecja, kolebka cywilizacji, gdzie odbywały się pokazy plenerowe obejmujące takie sztuki, jak taniec, muzyka i aktorstwo. Celem tych przedstawień było uhonorowanie greckiego boga Dionizosa i z tego powodu odbyły się te uroczystości, które uważa się za początek współczesnej sztuki dramatycznej. W tej lekcji od NAUCZYCIELA chcemy pokazać Ci krótkie podsumowanie pochodzenia teatru greckiego Żebyście więc dobrze zrozumieli genezę tej sztuki literackiej, która do dziś jest tak ważna w naszej kulturze.

cywilizacja grecka to kolebka teatru. W tym Imperium to właśnie tam zaczęto wystawiać przedstawienia złożone z muzyki, tańca i teatru, które miały na celu oddanie hołdu Dionizosowi, bogu greckiego panteonu. Dlatego początki tych dzieł sztuki scenicznej miały cel religijny, co sprawiło, że że wiersze lub historie, które zostały zinterpretowane, były związane z religijnością lub boski.

Ale żeby wiedzieć, co było początkiem greckiego teatru, musimy umieścić się w najbardziej skromnej populacji: chłopi i pasterze. To oni zaczęli wykonywać tego typu show, aby bóg rolnictwa, Dionizos, bądź dla nich miły i pozwól im uzyskać dobre plony.

Z biegiem czasu przedstawienia te stały się bardziej popularne, a do ich realizacji zaczęto wykorzystywać przestrzenie publiczne. Populacja Attyki był to oryginał greckiego teatru. Między wiekami VI i V pne To wtedy zaczęły pojawiać się pierwsze przedstawienia teatralne, które zwykle odbywały się wiosną.

Normalnie tego typu uroczystości rozpoczynały się od posągu boga Dionizosa, ponieważ był to główny powód, dla którego odbyło się to wydarzenie. Ten posąg chodził wśród publiczności, jak procesja, a towarzyszyli mu muzycy i fleciści, którzy również tańczyli wokół boga. wprowadzenie pierwszych tekstów literackich w tych przedstawieniach jest to spowodowane Tepsis, liryczny poeta, który w VI wpne wprowadził do Attyki tzw. „dytyramb”, czyli teksty literackie specjalnie skomponowane do tańca i śpiewu. Dzięki temu wkładowi reprezentacje te zaczęły przywiązywać większą wagę do dramatyczny dialog a zatem do historii teatru, która została ochrzczona jak „tragedia”.

Narodziny tragedii jako greckiego gatunku teatralnego miały miejsce w 538 rpne, kiedy Pizystratus zorganizował pierwszy konkurs tragedii w Atenach.

Ale od tego skromnego i religijnego pochodzenia, które wam wyjaśniliśmy, teatr grecki zaczął zyskiwać wielkie znaczenie w społeczeństwie ateńskim i stopniowo utrwalił się jako teatr ważny gatunek literacki przeznaczone do przekazywania wiedzy i pomysłów ludziom.

Te religijne uroczystości stopniowo się ładowały większe znaczenie i z czasem stały się bardzo ważnym wydarzeniem dla greckiego społeczeństwa. Imprezy trwały 5 dni, a na nich pojawiały się różne greckie komedie i tragedie. W ostatnich dniach powstały konkursy teatralne, aby móc wyłonić zwycięzcę.

pisarze i poeci greccy aktywnie uczestniczyli w tych przedstawieniach. I tak naprawdę nie tylko ograniczyli się do pisania swoich utworów, ale także musieli je reprezentować przed jury. Kto był zwycięzcą, został nagrodzony i w nagrodę otrzymał złote korony.

Z biegiem czasu, rozpoczął współpracę z aktorami który interpretował teksty pisane przez poetów. Pamiętajcie, że w tamtych czasach tylko mężczyźni mogli grać, dlatego kobiece role odgrywały również postacie męskie. W każdym razie jedną z najbardziej uderzających cech starożytnego teatru greckiego jest to, że przez większość czasu aktorzy byli ubrani w Droższe które zakrywały ich twarze.

Miejsce reprezentacji teatru greckiego

Wszystkie sztuki i pokazy, które się odbyły, nie odbywały się w budynkach teatralnych, jak wiemy dzisiaj. Realizowano je w plenerze, a układ przestrzeni składał się z podestu ze ścianą z tyłu, a z przodu trybuny schodkowej, która została ustawiona na planie półkola. Dziś znamy ten typ konstrukcji jako „amfiteatr".

W ten sposób publiczność usadowiła się na trybunach tego miejsca, gdzie można było spędzić cały dzień bawiąc się teatrem, muzyką i tańcem. Państwo w końcu dostarczyło obywatelom żywność, aby mogli przeżyć dzień bez martwienia się o jedzenie. Aktorzy znajdowali się w obszarze znanym jako „orkiestra"i że znajdował się w centrum półkola, tak aby cała uwaga skupiła się na nich.

Państwo bardzo się zaangażowało z wystawami teatralnymi i dlatego oprócz dostarczania jedzenia i picia pomagał także najbardziej skromni ludzie, pozwalając im wejść i cieszyć się pokazem bez konieczności płacenia wejście.

Na zakończenie tej lekcji na temat pochodzenia teatru greckiego ważne jest podsumowanie niektórych najważniejszych cech wybitny w tym gatunku literackim, który był tym, który dał początek rozwojowi teatru w cywilizacjach później.

1. Na wolnym powietrzu: W przeciwieństwie do naszych przedstawień teatralnych, w starożytnej Grecji sztuki te były wystawiane na wolnym powietrzu. Zazwyczaj przedstawienie trwało tak długo, jak długo świeciło słońce, czyli od rana do zachodu słońca.
2. Odzież: W zależności od tego, czy spektakl był komedią, czy tragedią, aktorzy ubrani byli w różne style ubioru. Tragedie miały znacznie bardziej eleganckie i wyrafinowane stroje, podczas gdy komedie miały bardziej wulgarne i proste stroje.
3. Droższe: Generalnie aktorzy nosili maski na twarzach, które pomogły im lepiej zinterpretować ich rolę. Pamiętaj, że kobiety nie mogły grać, dlatego użycie tych masek pomogło im pokazać, którą postać grają i nadać jej bardziej fantazji i literackiego charakteru.
4. Sztuka społeczna: Jedną z najwybitniejszych cech teatru greckiego jest to, że był to bardzo społeczny gatunek literacki. Oznacza to, że w przeciwieństwie do innych gatunków, które były zarezerwowane tylko dla najbardziej kulturalnych i intelektualnych ludzi, teatr był gatunkiem „ ludzi”, z tego powodu ludzie wszystkich warstw społecznych przychodzili na reprezentacje, a jeśli nie mieli pieniędzy na wejście, państwo do nich pomogło.
5. Chór: to kolejny z najbardziej reprezentatywnych elementów dzieł teatralnych starożytnej Grecji. Chór był grupą osób, które uczestniczyły w przedstawieniu i odegrały kluczową rolę w rozwoju akcji. Przy akompaniamencie muzyki i śpiewu osoby te w spektakularny i zabawny sposób opowiadały, jak akcja toczyła się dalej. Początkowo Chór liczył do 50 osób, ale z Sofoklesem liczba ta spadła do 15.

Gatunki teatru greckiego

Na osobną wzmiankę zasługuje temat rodzajów uprawianych w starożytnej Grecji. I to właśnie w tym Imperium powstały dwa gatunki, które najbardziej wpłynęły na twórczość literacką Zachodu. Ogólnie rzecz biorąc, powinieneś wiedzieć, że dzieła greckie dzielą się na dwie grupy: tragedie i komedie.

• tragedia grecka: są to prace, których motyw zawsze krąży wokół starcia bogów i ludzi. Ma poważny ton i był najbardziej charakterystycznym gatunkiem teatru greckiego. W tych pracach zawsze widzimy wyczyny greckiego bohatera, który łączy się z bogami i który otrzymuje wielką lekcję życia. Z tragicznym i pesymistycznym zakończeniem prace te miały intencjonalność moralistyczny i trzeźwiący.
• komedia grecka: Kolejnym świetnym gatunkiem były komedie, które w tym przypadku miały lżejszy ton. Kiedyś rozmawiali o sprawach bardziej przyziemnych i bliższych społeczeństwu, takich jak różnica między klasami i starcia między nimi. Autor wykorzystał ten gatunek literacki do uruchomienia krytyka aspektów społecznych lub politycznych z satyrycznym i burleskowym tonem.