Główne CECHY TRAGICOMEDIA

Z pewnością słyszałeś o tragikomedii więcej niż raz, prawda? Jest to gatunek literacki, który, jak sama nazwa wskazuje, mieszaj tragedię i komedię osiągnięcie gorzkiego i bardzo krytycznego wyniku. Jednym z największych propagatorów tego gatunku w języku hiszpańskim jest dzieło „La Celestina” Fernando de Rojasa, jednak wielu autorów poszło tym tropem. W tej lekcji od NAUCZYCIELA pokażemy Ci główne cechy tragikomedii dzięki czemu możesz szczegółowo poznać, które są najbardziej typowymi elementami gatunku.

Ale zanim przejdziemy do pełnego omówienia cech tragikomedii, ważne jest, abyśmy zrozumieli, z czego składa się ten gatunek literacki. Jak sama nazwa wskazuje, tragikomedia to utwór, który łączy w sobie elementy tragedii i komedii oferować inny rezultat i własną osobowość. Zwykle te elementy są zwykle wpisane w literatura realistyczna ponieważ mają na celu odzwierciedlenie jakiejś grupy społecznej, która jest częścią społeczeństwa w komiczny i tragiczny sposób jednocześnie.

Podstawa tego gatunku skupia się na połączeniu przeciwieństw, które oferuje bardzo uderzające i pełen satyry. Dlatego większość z tych prac ma zmysł krytyczny, który stara się ośmieszyć jakiś aspekt społeczeństwa, a jednocześnie nadać mu bolesny i zabawny akcent. Musimy wiedzieć, że tragikomedia to gatunek, który powstał w latach Starożytna Grecja a w ówczesnych pracach traktowali tematy legendarne. Arystoteles był pierwszym autorem, który opisał ten gatunek z teoretycznego punktu widzenia, ale dopiero po publikacji Plaut „gospodarz” że ten gatunek miał pierwszy pisany wykładnik.

Współczesna tragikomedia ma jednak za zadanie: Lope de Vega dzięki jego traktatowi Nowa sztuka tworzenia komedii. Tutaj dramaturg Złotego Wieku wybrał odrestaurowany teatr, który zerwał z niektórymi klasycznymi normami klasycznej Grecji. Jednym z wielkich wkładów Lope'a była praktyka tragikomedii z krytyczną wolą wobec społeczeństwa i to, że przekazał przesłanie wszystkim widzom.

Aby lepiej zrozumieć ten gatunek, poniżej odkryjemy wszystkie cechy tragikomedii, które pomogą Ci zrozumieć wszystkie osobliwości tych utworów. Jak już wspomnieliśmy powyżej, to Arystoteles postulował teorię tego gatunku, ale dopiero Plaut powstał pierwszy w historii literatury utwór tragikomiczny. Inni autorzy, którzy stworzyli wspaniałe przykłady tragikomedii, byli Molier, Szekspir lub Lope de Vega.

Mieszanka tragedii i komedii

Jest to jedna z najbardziej oczywistych cech tragikomedii: mieszanka elementów tragicznych i komicznych. To połączenie przeciwieństw sprawia, że ​​dzieło wydaje się mieć bardziej ironiczny i sarkastyczny ton, który idealnie nadaje się autorowi do łagodnego i pośredniego wywołania krytyki.

Znaczenie sarkazmu

Z uwagi na mieszanie się dwóch przeciwstawnych elementów, jak tragedia i komedia, generalnym tonem tych prac jest sarkazm. Autor może wykorzystać płeć, aby móc krytykować jakiś element społeczeństwa lub moralności nie lubię i rób to w stylu, który czasem nas rozśmieszy, a innym razem rozbawi potrząsnąć.

Mocne zakończenie

W zależności od rozwoju sztuki, postać będzie miała pozytywne lub negatywne zakończenie. To znaczy, jeśli przez całą sztukę miał komiczne życie, koniec będzie tragiczny i na odwrót. To właśnie połączenie dwóch przeciwieństw sprawi, że historia głównego bohatera dostarczy znacznie silniejszego i skuteczniejszego przekazu. Generalnie jednak utwory tragikomedyczne mają szczęśliwe zakończenie i skomplikowaną ścieżkę pełną przeszkód.

Realistyczne postacie

Inną cechą tragikomedii jest to, że postacie są dość realistyczne. Powodem jest to, że praca ma na celu wywołanie krytycznego przekazu i dlatego ważne jest, aby czytelnik lub widz mógł szybko wykryć, jaki rodzaj postaci jest przedstawiany. Jest to wzmacniane przez użycie języka dostosowanego do każdej klasy społecznej, który będzie prezentował elementy dialektyczne, potoczne itp.

Motywy uniwersalne

Zwykle w utworach tragikomedycznych poruszane są tematy uniwersalne, takie jak sprawiedliwość, honor, miłość itp. Protagonista będzie musiał przejść przez szereg skomplikowanych sytuacji, pełnych przeszkód, aby w końcu osiągnąć swoją misję, nie bez uprzedniego spróbowania wszystkiego, co w jego mocy.

Charakter zabawny

Elementem teatru Lope de Vegi było wcielenie się w zabawnego człowieka, postaci, której celem było dowcipne przeciwstawienie zaistniałej sytuacji. Postać tę często grała służąca i dawała więcej odprężenia bohaterowi, który na ogół przeżywa nieszczęścia tragedii.

Chcąc poznać cechy charakterystyczne tragikomedii, trzeba też wziąć pod uwagę najbardziej tradycyjne postacie tego gatunku literackiego. Chociaż każdy autor może budować swoją pracę z postaciami, które chce, prawda jest taka, że ​​tradycyjnie prace te składały się z następujących elementów:

• Galán / Protagonista: to on zazwyczaj ucieleśnia klasyczny ideał bohatera. Młody człowiek, odważny i z dobrej klasy społecznej, zakochany lub mający związek z kobietą, również wyidealizowany. To postać, która zwykle przeżywa sytuacje typowe dla tragedii ze szczęśliwym przeznaczeniem, do którego trudno będzie mu dotrzeć.
• Drugi łamacz serc / Antagonista: Normalnie w utworach tragikomedycznych pojawia się także postać antagonisty, innego szarmanckiego, który… Spełnia również osobliwości ideału bohatera, ale ma pewne motywacje negatywny. Zemsta, zawiść lub zazdrość są zwykle motorami, które poruszają szarmanckiego, który w takich przypadkach reprezentuje „podłego” dzieła.
• Dama: Jest główną kobietą w tragikomedii i zazwyczaj spełnia ideał kobiety. Młoda, ładna, niewinna i pochodząca z dobrej rodziny, wciela się w rolę kochanka głównego bohatera.
• Mądry: Tradycyjnie też figura mądrego bohatera pojawia się w tragikomedii. Zwykle jest to starszy mężczyzna, który może być ojcem lub krewnym jednego z bohaterów. To głos mądrości pomaga historii rozwinąć się i szczęśliwie zakończyć.
• Służący: To kolejna z tradycyjnych postaci tragikomedii i zazwyczaj towarzyszą bohaterom dzieła, zarówno szarmanckiej, jak i damy. Są jego doradcami i zwykle są reprezentowani w języku swojej klasy społecznej.
• Śmieszny: i, jak już powiedzieliśmy w poprzednim rozdziale, zabawny człowiek to kolejna z postaci, której nigdy w tych pracach nie brakuje. Często jest reprezentowany przez służbę i jest odpowiedzialny za nadanie pracy komicznego charakteru za pomocą żartów i zabawnych sytuacji.

Jednym ze świetnych przykładów tragikomedii w języku hiszpańskim jest La Celestina. To anonimowe dzieło, które kontynuował Fernando de Rojas, skrupulatnie wpisuje się w wspomniane przed chwilą cechy gatunku tragikomedii. W rzeczywistości sam podtytuł „La Celestina” brzmi: „Tragikomedia Kalisto i Melibei”.

To przykładowy przykład tego, jak może działać mieszanka komiksu i tragizmu. Hybrydowa praca, która opowiada historię dwojga kochanków, którzy przeżywają historię miłosną dzięki interwencji alfonsa. Koniec tego utworu jest tragiczny, ponieważ dwoje kochanków umiera. Komiksowy akcent dostrzegamy w całej fabule, odnajdując zabawne oszustwa, kpiące postacie i sytuacje pełne komedii.