César Vallejo: 8 wielkich wierszy przeanalizowanych i zinterpretowanych

César Vallejo (1892-1938) jest jednym z największych przedstawicieli dwudziestowiecznej latynoamerykańskiej poezji awangardowej. Jego wkład literacki zrewolucjonizował sposób pisania, a jego wpływ odbił się echem na całym świecie. Jest też jednym z najważniejszych poetów peruwiańskich, jeśli nie najważniejszym.

Jak mówi Américo Ferrari, jako przedstawiciel awangardy:

(...) to chyba Vallejo uosabia wolność języka poetyckiego w sposób najpełniejszy: bez przepisów, bez z góry przyjętych wyobrażeń na temat jaka powinna być poezja, nurkuje między udręką a nadzieją (...), a owocem tych poszukiwań jest nowy język, akcent nie wysłuchany.

Ten wybór wierszy, które będziemy analizować i interpretować, jest przykładem oryginalności i różnorodności w zakresie tonów, które charakteryzują poetę. Niektórzy mieszają dramat z humorem. Wszystkie one wskazują na tematy i obsesje jego poetyki: śmierć, czasowość, transcendencja, życie codzienne, braterstwo, solidarność, współczucie, przeciwieństwa, przeznaczenie, ból, choroba, itp.

1. Biorąc pod uwagę zimno, bezstronnie ...

Biorąc chłodno, bezstronnie,
ten człowiek jest smutny, kaszle, a jednak
rozkoszuje się jej czerwoną piersią;
że wszystko, co robi, to sam się komponuje
dni;
który jest ponurym ssakiem i czesze sobie włosy...

Wobec
że człowiek płynnie odchodzi od pracy
i rozbrzmiewa szef, brzmi podrzędnie;
że wykres czasu
to stała diorama na jego medalach
i na wpół otwarte, jego oczy studiowały,
z odległych czasów,
jego formuła ciasta głodowego ...

Bez wysiłku zrozumienie
ten człowiek czasami zostaje, myśląc,
lubię płakać,
i pod warunkiem, że sam się pielęgnuje jako przedmiot,
zostaje dobrym stolarzem, poci się, zabija kill
a potem śpiewa, je obiad, guziki...

Biorąc również pod uwagę
że człowiek jest naprawdę zwierzęciem
A jednak, kiedy się odwrócił, uderzył mnie swoim smutkiem w głowę…

Badanie, w skrócie,
jego znalezione kawałki, jego toaleta,
jego rozpacz, pod koniec jego okropnego dnia, wymazanie go ...

Zrozumienie
że wie, że go kocham,
że go nienawidzę z czułością, a on jest dla mnie, krótko mówiąc, obojętny...

Biorąc pod uwagę twoje ogólne dokumenty
i patrząc w okularach ten certyfikat
to dowodzi, że urodził się bardzo mały ...

robię znak,
pochodzi,
i ściskam go podekscytowany.
Jaką to robi różnicę! Podekscytowany… Podekscytowany…

Wiersz buduje obraz człowieka we wszystkich jego aspektach, wymieniając cechy przedstawione w tonie obiektywnym, naukowym i odległym.

Podkreśla jego nietrwały i ograniczony byt, unicestwiony przez rutynę i hierarchiczne porządki, zagubiony w masach. Ale także jego zdolność do głębi i introspekcji: jego pustka i smutek, głód wiedzy.

Kontrastuje z niższymi aspektami, takimi jak cechy zwierzęce i „jej toaleta”, aspekty związane z Szkoda, że ​​chcielibyśmy się ukryć i zaprzeczyć, z sukcesami i osiągnięciami historii: medalami, awansami naukowcy.

W ten sposób składa się hołd człowiekowi, celebruje jego zdolność do odporności i sugeruje pogodzenie się i akceptację z jego niedociągnięciami i błędami. Wita człowieka takim, jakim jest, z kontrastującą emocjonalnością i ostatecznie wygrywa nad racjonalnym i naukowym tonem wiersza.

Sugeruje to, że uczucia braterstwa i współczucia mają ostatnie słowo i ostatecznie przeważają nad wszystkim innym.

2. Przychodzi do mnie, są dni, ogromne pragnienie, polityka...

Przychodzi do mnie, są dni, dzika, polityczna wygrana,
kochać, całować miłość w obie twarze,
a miłość przychodzi z daleka
demonstracyjny, inny chcący kochać, stopnia lub siły,
ten, który mnie nienawidzi, ten, który rozdziera swoją gazetę, mały chłopiec,
do tego, który woła za tego, który płakał,
król wina, niewolnik wody,
do tego, który ukrył się w swoim gniewie,
ten, który się poci, ten, który przechodzi, ten, który wstrząsa swoją osobą w mojej duszy.
I dlatego chcę się zakwaterować
temu, który do mnie mówi, jego warkocz; jego włosy żołnierzowi;
jego światło, do wielkiego; jego wielkość, chłopiec.
Chcę prasować bezpośrednio
chusteczka, która nie może płakać
a kiedy jestem smutna lub boli mnie szczęście,
naprawianie dzieci i geniuszy.

Chcę pomóc dobremu być jego trochę złym
i zachęcam do siedzenia
po prawej ręce leworęcznych, a niemym odpowiadaj,
próbować być użytecznym w
co mogę, a ja też bardzo chcę want
umyj kulawą stopę,
i pomóż zasnąć następnemu jednookiemu mężczyźnie.

Ach miłość, ta, moja, ta, światowa,
międzyludzki i parafialny, projekt!
Dochodzi do moich włosów,
od podstaw, od publicznej pachwiny,
a nadchodząc z daleka, aż chce się go pocałować
szalik dla piosenkarza,
a cierpiącemu ucałuj go na patelni,
do głuchego, w swoim czaszkowym szmerze, nieustraszony;
temu, który daje mi to, o czym zapomniałem w zanadrzu,
na jego Dante, na jego Chaplinie, na jego ramionach.

Chcę skończyć,
kiedy jestem na słynnej krawędzi przemocy
lub pełne piersi moje serce, chciałbym
pomóż uśmiechniętemu się śmiać,
połóż ptaszka na niegodziwca w szyję,
opiekuj się chorymi, rozdrażniając ich,
kup od sprzedawcy,
pomóż mu zabić matadora — straszna rzecz —
i chciałbym być dla mnie dobry
poprzez.

Wiersz wprowadza w humorystyczny sposób jeden z wielkich tematów poetyki Vallejo: braterstwo, towarzystwo i współczucie. Za pomocą karykatury i złośliwego tonu odpowiada się na potrzebę, powołanie lub wezwanie do wyrażania emocji i uczucia.

Znajdujemy wyliczenie podyktowane wolnym skojarzeniem i zasobem oksymoronu. Gra łączenia przeciwstawnych elementów daje poczucie nieudanego dopełnienia: „chusteczki, która nie może płakać”.

Widać też wpływ kubizmu, który rozwija wizję człowieka rozdrobnionego i złożonego z jego części.

Częścią bogactwa wiersza jest zbieżność odmiennych przedmiotów, która ma zdolność wywoływania u czytelnika wielu wrażeń, emocji, wspomnień i skojarzeń.

3. Stare osły myślą

Teraz bym się ubrał
muzyka, aby go zobaczyć,
Zderzyłbym się z jego duszą, przecierając ręką los,
zostawiłoby go w spokoju, ponieważ jest duszą na przerwach,
w każdym razie bym mu pozwolił
prawdopodobnie martwy na swoim martwym ciele.
Mogłoby się dzisiaj rozwinąć w tym mrozie
może kaszleć; Widziałem, jak ziewał, podwajając się w moim uchu
jego fatalny ruch mięśni.
Więc mam na myśli człowieka, jego pozytywna płyta
czemu nie? do jego grającego boldo,
ten okropny luksusowy żarnik;
do laski srebrną pięścią z psem,
i dzieci
powiedział, że to jego pogrzebowy szwagier.
Dlatego dzisiaj ubierałbym się jak muzyk,
Zderzyłbym się z jego duszą, że wpatrywał się w moją sprawę...
Ale nigdy nie zobaczę, jak goli się u stóp swojego poranka;
już nie, już nie po co!
Musisz zobaczyć! Co za rzecz!
Cokolwiek kiedykolwiek jego kiedykolwiek!

Odwołuje się do czułej pamięci „człowieka”, który zmarł. Człowiekiem może być każdy i odnosi się do zwykłego człowieka.

Odnajdujemy tęsknotę, która przybiera formę miłosnych gestów i prezentów, które chcesz mu podarować, lub wyobrażania sobie, co ten mężczyzna zrobiłby, gdyby był teraz obecny.

W tym przypadku „Ubrałbym się jak muzyk” jest całkowicie oryginalnym sposobem nawiązania, być może, do serenady, ulubionej piosenki i z domieszką humor, możemy go kojarzyć z tymi, którzy pojawiają się przebrani na dziecięcych przyjęciach urodzinowych: jako klaun, magik, człowiek-pająk, księżniczka Elsa czy „de muzyk".

Ciężar obecności mężczyzny w wierszu pojawia się w jego szatach i przede wszystkim rutyna i codzienność: „jego laseczka ze srebrną rączką z psem” i „widząc go golącego się u stóp ranek".

W domyśle pojawia się pytanie o istnienie i transcendencję człowieka, ponieważ jego czas jest ulotny i… Ten człowiek, który jest kimkolwiek, a jednocześnie jest wyjątkowy w swojej indywidualności, zniknie: Nigdy!".

4. Dziś lubię życie znacznie mniej...

Dziś dużo mniej lubię życie,
ale zawsze lubię żyć: już to powiedziałem.
Prawie dotknąłem części mojej całości i powstrzymałem się
strzałem w język za moim słowem.
Dziś czuję cofającą się brodę
i w tych chwilowych spodniach mówię sobie:
Tyle życia i nigdy!
Tyle lat i zawsze moje tygodnie...
Moi rodzice pochowani z ich kamieniem
i jego smutny odcinek, który się nie skończył;
bracia całego ciała, moi bracia,
i wreszcie moja bycie w pozycji stojącej i w kamizelce.
Niesamowicie lubię życie
ale oczywiście
z moją drogą śmiercią i moją kawą
i zobaczyć liściaste kasztany w Paryżu
i mówiąc:
To jest oko; czoło to, tamto... I powtarzając:
Tyle życia i melodia nigdy mnie nie zawodzi!
Tyle lat i zawsze, zawsze, zawsze!
Powiedziałem kamizelka, powiedziałem
wszystko, część, pragnienie, mówi prawie, żeby nie płakać.
Że to prawda, że ​​cierpiałem w tym szpitalu, który jest obok
i że dobrze jest i źle patrzeć
od dołu do góry mojego organizmu.
Chciałbym żyć zawsze, choćby na brzuchu,
bo jak mówiłem i powtarzam,
Tyle życia i nigdy i nigdy! I tyle lat
i zawsze, zawsze dużo, zawsze zawsze!

Z optymistyczną wizją wiersz ukazuje uznanie i radość życia, nawet z perspektywy choroby i śmierci. W ten sposób pojawia się pobyt w szpitalu, a uczucie żałoby po śmierci najbliższych pojawia się jako nieodłączny towarzysz życia.

W wierszu można również docenić refleksję nad czasem, interpelację czytelnika jako brata i wizję człowieka rozczłonkowanego.

5. To jest miejsce, w którym się postawiłem ...

To jest to miejsce, w którym się postawiłem
spodnie, to dom, w którym
Głośno zdejmuję koszulę
i gdzie mam glebę, duszę, mapę mojej Hiszpanii.
W tej chwili mówił
o mnie ze mną i umieścić
na małej książeczce ogromny chleb
a potem wykonałem przelew, przeniosłem,
chcąc trochę zanucić, z boku
prawo życia na lewą stronę;
później umyłem wszystko, brzuch,
porywający, godny;
Odwróciłem się, żeby zobaczyć, co się brudzi,
Wydrapałem to, co mnie tak bardzo zbliża
i dobrze zamówiłem mapę, że
kiwanie głową lub płacz, nie wiem.
Mój dom to niestety dom,
ziemia przez przypadek, w której mieszka
z Twoim napisem moja ukochana łyżka,
mój drogi szkielecie już nie ma listów,
brzytwa, stałe cygaro.
Naprawdę, kiedy myślę
w czym jest życie,
Nie mogę się powstrzymać od powiedzenia Georgette
żeby zjeść coś dobrego i wyjść,
po południu kup dobrą gazetę,
oszczędzaj dzień, gdy go nie ma,
też jedną noc, bo kiedy jest
(Tak mówią w Peru — przepraszam);
tak samo cierpię z wielką troską,
żeby nie krzyczeć ani płakać, jak oczy the
posiadają niezależnie od siebie swoje ubóstwo,
Mam na myśli jego zawód, coś
który wymyka się z duszy i spada do duszy.
Po przejściu
Piętnaście lat; po piętnastu, a przed piętnastym,
naprawdę czuje się głupio,
to naturalne, inaczej co robić!
A co przestać robić, co jest najgorsze?
Ale żyć, ale przybyć
być tym, czym jest jeden na miliony
chleba, wśród tysięcy win, wśród setek ust,
między słońcem a jego promieniem księżyca
i między mszą, chlebem, winem i moją duszą.
Dzisiaj jest niedziela i dlatego
Przychodzi mi do głowy pomysł, do klatki piersiowej płacz
i do gardła, a także duży guzek.
Dzisiaj jest niedziela, a to
ma wiele wieków; Inaczej,
Być może byłby poniedziałek, a pomysł przyszedłby mi do serca,
do mózgu płacz
a do gardła straszliwe pragnienie utonięcia
co teraz czuję,
jako człowiek, którym jestem i cierpiałem.

Wiersz ma ton introspekcji i zastanawia się nad byciem w teraźniejszości i miejscu, które zamieszkuje, zarówno fizycznie, jak i myślą: „dom” i „mapa mojej Hiszpanii”.

Ludzka egzystencja ukazuje się w najbardziej codziennych i rutynowych czynnościach i przedmiotach. Działa jak mycie tego, co się zabrudzi lub „wyjście coś zjeść”. Przedmioty są na ogół niewielkie, a mimo to pełne osobistych i charakterystycznych akcentów: "książeczka", "ogromny chleb", "z napisem moja ukochana łyżka".

Teraźniejszość z jej codziennością zostaje ukazana w perspektywie w świetle tego, co oznacza nieść historię i wspomnienia; wspomina się o upływie 15 lat, co może odnosić się do życia jednostki, ale też przywołuje coś, co „dzieje się od wielu wieków”, nawiązując do historii ludzkości.

W całym wierszu pojawia się refleksja nad wyrazem i tym, co robić poetyckie: w „głośnym głosie”, w „brzęczeniu” i „w trosce o to, aby nie krzyczeć i nie płakać”. W tym przypadku to, co chcesz wyrazić, jest czymś utkniętym i nagromadzonym, co wiąże się z refleksją nad transcendencją jednostki.

6. To...

To
zdarzyło się to między dwiema powiekami; drżałem
w pochwie, zły, zasadowy,
stojąc obok lubieżnej równonocy,
U stóp zimnego ognia, w którym wylądowałem
Alkaliczny poślizg, mówię,
więcej tutaj czosnku, o znaczeniu syropu,
głębiej, dużo głębiej rdzy,
jak woda płynie, a fala powraca.
Poślizg alkaliczny
także i wspaniale w kolosalnym montażu nieba.
Jakie włócznie i harpuny rzucę, jeśli umrę?
w mojej pochwie; Oddam święte liście bananowca
moje pięć podrzędnych kości,
a w wyglądzie sam wygląd!
(Mówią, że westchnienia są budujące)
następnie kostne, dotykowe akordeony;
mówią, że kiedy ci, którzy skończą, umierają w ten sposób,
O! umrzeć na zegarze, ręka
przywiązanie do samotnego buta)
Rozumiem to i wszystko, pułkownik
i wszystko, w płaczliwym sensie tego głosu,
boli mnie, rysuję ze smutkiem,
w nocy moje paznokcie;
wtedy nie mam nic i mówię sam,
sprawdzam semestry
i aby wypełnić mój kręg, dotykam się.

Wiersz zagłębia się w najgłębszą część człowieka, jego wnętrze i emocjonalny wszechświat. Obrazy złożone z przeciwstawnych elementów wydają się być jedynymi, które są w stanie opisać niektóre ludzkie emocje.

Odzwierciedla transcendencję człowieka, jedną z trosk poetyki autora, za pomocą surrealistycznego języka: „Oddam w świętych liściach bananowca / moje pięć małych kości podwładni ”. Znajdujemy obrazy odwołujące się do snów, naładowane wolnymi, nieświadomymi skojarzeniami, które nie udają racjonalizacji, ale wywołują u czytelnika wszelkiego rodzaju doznania.

W tym wierszu wzmianki o cielesności tworzą poczucie ubóstwa, osamotnienia i spustoszenia kondycji. człowieka: ciało, paznokcie, kości i kręgi są ostatecznie jedynymi towarzyszami i świadkami istnienie.

7. Kapelusz, płaszcz, rękawiczki

Przed komedią francuską znajduje się kawiarnia
regencji; w nim jest kawałek
zaciszne, z fotelem i stołem.
Kiedy wchodzę, nieruchomy pył już się podniósł.
Między ustami z gumy pavesa
Z papierosa pali, a w dymie widzisz
dwa intensywne dymy, klatka piersiowa Kawy,
a w klatce piersiowej głęboka rdza smutku.
Ważne jest, aby jesień była szczepiona na jesieni,
ważne, że jesień składa się z frajerów,
chmura semestrów; kości policzkowe, zmarszczki.
Ważne jest, aby pachnieć szaleńczo, postulując
Jak ciepły jest śnieg, jak ulotny jest żółw,
jakie to proste, jak nagłe to kiedy!

Zacznij od tonu narracyjnego. W wierszu występują obiekty, które odpowiadają za głos i miejsce opowiadane. Zaczynając od tytułu wiersza: „Kapelusz, płaszcz, rękawiczki”, który może odnosić się zarówno do poety, jak i do papierosa.

W Kawiarni panuje ponura atmosfera samotności i opuszczenia. Upływ czasu, dekadencja, to, co starzeje się lub wchodzi w proces śmierci, zamieszkują to miejsce. Sugeruje to m.in. nagromadzenie kurzu, rdza i jesień jako pora, kiedy drzewa tracą liście, a natura przygotowuje się do zimy.

Aby zbadać otoczenie miejsca, sugerowany jest obraz rentgenowski; medium, które pozwala na to, jak się wydaje, jest dym papierosowy, a obiekt do analizy, Café de la Regencia: „a w dymie widać / (...) klatkę piersiową Kawiarni, / i klatkę piersiową ( ...)”.

8. Czarni heroldowie

W życiu są ciosy, tak silne… nie wiem!
Ciosy jak nienawiść do Boga; jakby przed nimi,
kac wszystkiego cierpiał
zleje się w duszy... nie wiem!

Jest ich niewielu; ale są... otwierają ciemne rowy
na najbardziej zaciekłej twarzy i najsilniejszych plecach.
Być może będą to źrebaki barbarzyńców Attyli;
albo czarnych zwiastunów, których zsyła nam Śmierć.

Są to głębokie upadki Chrystusów duszy
jakiejś godnej podziwu wiary, której los bluźni.
Te krwawe ciosy to trzaski
trochę chleba, który pali się na drzwiach piekarnika.

A człowiek… Biedny… Biedny! Przewracaj oczami jak
kiedy klaśnięcie wzywa nas przez ramię;
Oczy szaleją i wszystko przeżyło
gromadzi się w spojrzeniu jak kałuża winy.

W życiu są ciosy, tak silne… nie wiem!

Jest to poemat liryczny, w którym przeważa wiersz i rym aleksandryjski. Wiersz zajmuje się ludzkim bólem i pokazuje niemożność jego wyrażenia, pojmowania czy zrozumienia. Słowa i język są niewystarczające i konieczne jest uciekanie się do nowych sposobów wyrażania, w tym przypadku przez porównanie.

Przeczytaj więcej o Wiersz Czarni heroldowie, César Vallejo.

César Vallejo i awangarda

Dla awangardy język poetycki utracił zdolność ekspresji; Nadużywano klasycznych i romantycznych obyczajów, aw klimacie panowało poczucie nękania i znużenia.

W tych poszukiwaniach muzyka odgrywa wiodącą rolę i właśnie tym wyróżnia się poezja Césara Vallejo. Rym odkłada się na bok, a dominuje wolny wiersz i proza. Muzyka podąża za nieodłącznym brzmieniem języka, a drzwi otwierają się w niejednorodnym rytmie, z różnymi akcentami.

Ich językiem kieruje się także intuicja i swobodne skojarzenia. Mile widziany jest wpływ surrealizmu i ekspresjonizmu. Powtarzanie, gramatyczne i składniowe transgresje oraz język snu tworzą obrazy i zmysły, które wymykają się rozumowi, ale które z dużą skutecznością komunikują się z głębokimi emocjami i wrażenia.

Mile widziane tematy, miejsca i słowa, które wcześniej były wyłączone ze sztuki i poezji. Na przykład odnosi się do zwierzęcej strony człowieka z jego biologicznymi funkcjami. Obejmuje terminy należące do żargonu naukowego i pomysłowości języka mówionego. Znajdujemy słowa bez poetyckiego prestiżu, takie jak kałuże, toaleta, pachwiny, mięśnie itp.

Życie codzienne, rutyna i przedmioty pospolite są bohaterami jego poetyki. Chleb, gazeta, spodnie i inne części garderoby są częste, a do jego licznych zasług dodaje, że zdołał stworzyć poezję z najzwyklejszych i najzwyklejszych przedmiotów.

Rezultatem jest poezja, która nie udaje, że jest zrozumiała w pełni ani racjonalnie, ale komunikuje się z czytelnikiem poprzez świadome i nieświadome doznania i emocje, które udaje się przekazać przez muzykę i intuicja.

Biografia Césara Vallejo

Urodził się w Santiago de Chuco w Peru w 1892 roku. Wstąpił na Wydział Literatury na Uniwersytecie w Trujillo, ale z powodów ekonomicznych musiał zrezygnować z kariery. Po latach wznowił studia, płacąc za nie jako nauczyciel. Był nauczycielem znanego powieściopisarza Ciro Alegría. Ukończył szkołę ze swoją pracą magisterską Romantyzm w poezji kastylijskiej.

Po opublikowaniu niektórych swoich wierszy w gazetach i czasopismach, w 1918 r. opublikował Czarni zwiastuny. W tym samym roku zmarła jego matka i wrócił do Trujillo. W 1920 r. został oskarżony o wzniecenie pożaru i został niesłusznie uwięziony na prawie cztery miesiące. Jego uwięzienie mogło mieć związek z socjalistycznymi artykułami, które publikował, potępiając niektóre niesprawiedliwości. W więzieniu pisze Trilce i opublikował ją w 1922 roku.

W 1923 wyjechał do Europy, gdzie pracował jako dziennikarz i tłumacz. Uczęszcza do pisarzy Pablo Nerudy, Vicente Huidobro, Juana Larrea i Tristana Tzary. W 1924 zmarł jego ojciec, a poeta trafił do szpitala z powodu krwotoku jelitowego, z którego pomyślnie wyzdrowiał.

W 1927 poznał Georgette Vallejo, gdy miała 18 lat, i pobrali się w 1934. W 1928 założył w Paryżu Partię Socjalistyczną. W 1930 opublikował Trilce w Madrycie i bywa w Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego i Miguel de Unamuno. Kiedy w 1936 roku wybuchła hiszpańska wojna domowa, wraz z Pablo Nerudą założył Iberoamerykański Komitet Obrony Republiki Hiszpańskiej.

W latach 1931-1937 napisał różne sztuki dramatyczne i opowiadania, a także wiersze, które zostały później zebrane i wydane pośmiertnie jako Ludzkie wiersze.

Choruje 24 marca, umiera 15 kwietnia, w Wielki Piątek w Paryżu i z „ulewą”, jak mówi w swoim wierszu „Czarny kamień na białym kamieniu”:

Umrę w Paryżu w ulewie,
dzień, o którym już pamiętam.
Umrę w Paryżu - i nie ucieknę -
może w czwartek, tak jak dzisiaj jest jesień.
(...)

Po latach okazało się, że zmarł, ponieważ reaktywowano malarię, na którą cierpiał jako dziecko. Jego szczątki znajdują się na cmentarzu Montparnasse w Paryżu.

Dzieła Césara Vallejo

To jedne z najwybitniejszych dzieł Césara Vallejo.

Poezja

• Czarni heroldowie (1919)
• Trilce (1922)
• Lista kości (1936)
• Hiszpania, zabierz mi ten kielich (1937)
• Kazanie o barbarzyństwie (1937)
• Ludzkie wiersze (1939)

Narracja

• Wspinaj się melograficznie (opowieści, 1923)
• Dzika bajka (powieść, 1923)
• Ku królestwu Sciris (nouvelle, 1928)
• Wolfram (powieść, 1931)
• Człowiek godzina (powieść, 1931)

Dramat

• Lokaut (1930)
• Pomiędzy dwoma brzegami płynie rzeka (1930)
• Bracia Colacho lub prezydenci Ameryki (1934)
• Zmęczony kamień (1937)

Artykuły i eseje

• Rosja 1931: Refleksje u stóp Kremla (1932)
• Rosja przed drugim pięcioleciem (1932)