Lista instrumentów RUBBED STRING

Dzięki ciekawości wymyślania dziś mamy ogromną różnorodność i instrumenty, których możemy używać w zależności od celu, jaki chcemy osiągnąć. W przypadku muzyki mamy szeroka gama instrumentów które mają różne możliwości, z których każda ma specjalne cechy, które dają nam specyficzne dźwięki. To dzięki temu mamy bogactwo faktury w brzmieniu wielu utworów, utworów i piosenek.

Każdy instrument ma swoją własną osobowość i warto go poznać, aby zrozumieć muzykę lub skutecznie ją tworzyć. W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać instrumenty strunowe.

W muzyce klasyfikacja instrumentów muzycznychodbywa się to dzięki technice, której używamy do wytwarzania dźwięku. Instrumenty strunowe należą do klasyfikacji instrumenty strunowe, ponieważ dźwięk jest wytwarzany przez jedną lub więcej strun.

W przypadku instrumentów strunowych, jak sama nazwa wskazuje, struny się ścierają z narzędziem do tworzenia tarcia, a to tarcie wytwarza dźwięk.

Jeśli chodzi o wynalazki, to instrumenty należące do tej klasyfikacji są bardzo różnorodne, w różnych formach i miejscu pochodzenia. Jednak ze względu na sposób, w jaki toczyła się historia i doskonałość niektórych instrumentów, są takie, które stały się bardziej popularne i przetrwały z biegiem czasu. Tak jest w przypadku 4 najpopularniejszych i najbardziej uniwersalnych instrumentów smyczkowych:

Instrumenty te są używane głównie do: muzyka klasyczna i stanowią ważną bazę orkiestry symfonicznej, zarówno pod względem jakościowym, jak i ilościowym, ponieważ w rzeczywistości ponad połowa członków standardowej orkiestry to smyczkowie przetarł.

Instrumenty te należą do rodziny. Jeśli na nie spojrzysz, zobaczysz, że mają wiele podobieństw do siebie, a nawet mają większość części wspólnych, ale z różnice w kształcie i rozmiarze. Główną różnicą w dźwięku jest zakres dźwięków, które mogą wytworzyć, czyli jak wysokie (wysokie) lub niskie (niskie). Skrzypce są w stanie wydobyć najwyższe dźwięki, następnie altówka, wiolonczela, a na końcu kontrabas, który może wydobyć najniższe dźwięki. Ze względu na wielkość skrzypiec i altówki, na instrumentach tych gra się opierając je na ramieniu, a podbródek służy do ich trzymania. Natomiast wiolonczela i kontrabas grane są pionowo na ziemi.

Wewnątrz instrumentów strunowych mniej popularny Możemy znaleźć instrumenty z innych niezachodnich źródeł, takie jak Ehru (pochodzenia chińskiego), Kamanjeh i Rabab (pochodzenia arabskiego) oraz viela sarangi (pochodzenia indyjskiego).

Zdjęcie: DokumentTips

Porozmawiajmy konkretnie o częściach skrzypce, altówka, wiolonczela (lub wiolonczela) i kontrabas.

• Smyczki: Jest to główna część instrumentu, która nadaje strojenie nutom instrumentu. Są one napięte na obu końcach i zmieniają grubość, aby uzyskać wyższe lub niższe dźwięki. Im cieńsza jest struna, tym wyższe mogą być generowane przez nią nuty. I odwrotnie, im grubszy struna, tym niższe mogą być nuty. Ogólnie rzecz biorąc, instrumenty te mają 4 struny, jednak istnieją modyfikacje, aby uzyskać bardziej ekstremalne dźwięki. Tak jest w przypadku niektórych kontrabasów, które mają dodatkową strunę, aby dotrzeć do niższych dźwięków.
• Kokarda: Jest to narzędzie, którym pociera się struny. Kokarda to długi kawałek drewna z napiętymi włosami zwanymi „knot". Są one pokryte smołą lub kalafonią, naturalną żywicą, która zwiększa tarcie o struny w celu wytworzenia dźwięku.
• Płyta rezonansowa: Jest to korpus instrumentu, przestrzeń, przez którą dźwięk wchodzi i odbija się, by rezonować.
• Kołki: Są to elementy, które umożliwiają naciąganie lub luzowanie sznureczków, do każdego sznurka dołączony jest kołek. Miejsce, w którym spotykają się kołki, nazywa się „Pegbox”.
• Maszt: Jest to kawałek przymocowany od góry do korpusu instrumentu, do którego struny są dociskane palcami, aby zmienić nutę.
• Most: Jest to utwór na najniższym końcu strun, który zapewnia odległość i przestrzeń od korpusu instrumentu.
• Efes: Są to otwory, które znajdują się w pudle rezonansowym i przez które dźwięk wchodzi, aby móc rezonować w tej przestrzeni.
• Cycero: W przypadku wiolonczeli i kontrabasu jest to metalowy pręt w dolnej części instrumentu, który służy do podparcia go na ziemi.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Dzięki technice gry na tych instrumentach bardzo łatwo jest wytworzyć długotrwałe dźwięki bez większego wysiłku ze strony muzyka (w przeciwieństwie na przykład do instrumentów dętych) iz tego powodu wydają się być idealne do tworzenia baz harmonicznych. Instrumenty te są bardzo wszechstronne i mogą być również używane zwinnie do grania wielu nut z dużą prędkością. Ponadto dźwięk jest bardzo ciepły i słodki, dzięki czemu mogą tworzyć wyraziste melodie, łatwe do rozróżnienia i bardzo przyjemne dla ucha.

Kolejną ważną cechą jest różnorodność technik które można wykorzystać do gry na tych instrumentach. Każda technika wytwarza inny rodzaj dźwięku i jest to idealne rozwiązanie dla tworzyć efekty dźwiękowe lub tekstury orkiestrowe. Mamy na przykład „pizzicato”, kiedy struny gra się palcami jak szarpany instrument strunowy, „tremolo”, kiedy Smyczek wielokrotnie i szybko zmienia kierunek i wreszcie możemy wspomnieć „col legno”, czyli uderzenie w struny smyczkiem zamiast potrzyj je. Podobnie jak te, istnieje wiele innych kreatywnych sposobów wykorzystania instrumentów strunowych do tworzenia interesujących dźwięków.

Każdy rodzaj instrumentu ma unikalne cechy, które możemy wykorzystać na naszą korzyść, aby stworzyć wspaniałą i ciekawą muzykę. Teraz, gdy wiesz trochę więcej o tych instrumentach, wystarczy, że będziesz w stanie je usłyszeć, aby je rozpoznać lub zaryzykować naukę gry na jednym z nich.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł NAUCZYCIELA o instrumentach strunowych, Zachęcamy do pozostawienia komentarza i dalszego przeglądania pozostałych artykułów, aby kontynuować uczenie się.