10 najlepszych kompozycji Astora Piazzolli

Astor Pantaleón Piazzolla, lepiej znany jako Astor Piazzolla, był wybitnym argentyńskim kompozytorem i bandoneonistą, żyjącym w latach 1921-1992. Jest znany jako kompozytor, który odnowił tango i otworzył pole dla nowej muzyki argentyńskiej, m.in. dzięki temu, jak poruszał się po wodach akademickiej muzyki i muzyki popularny.

Piazzolla wprowadził do gatunku tanga innowacje rytmiczne, harmoniczne i brzmieniowe, które przynajmniej na początku przysporzyły mu wrogości purystów. Jednak uważny na nowe czasy i wierny zasadzie muzycznej twórczości Piazzolla wreszcie zdobył szacunek i podziw argentyńskiego społeczeństwa i świata.

Artysta pozostawił po sobie spuściznę ponad 600 skomponowanych dzieł. Ta liczba waha się od suit po koncerty bandoneonowe, koncerty orkiestrowe, tanga, utwory solowe na fortepian i gitarę, tango operowe i 44 ścieżki dźwiękowe do filmów. Daj nam znać tutaj niektóre z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł.

Co nadejdzie?

What's to Come to motyw sięgający lat 50. XX wieku. Dla José Maríi Otero, historyka tanga, stanowiło to punkt zwrotny w przyszłości tanga w Buenos Aires. Piazzolla zrobił więcej niż jedną aranżację tej piosenki, szukając osobistego i solidnego brzmienia.

Rzeczywiście, w Co nadejdzie?Piazzolla zrywa z tradycyjną koncepcją tanga i dostarcza swoim słuchaczom poszukiwanie nowego dźwiękowe, całkowicie niepowtarzalne, naładowane elementami obcymi tradycji tanga, począwszy od formatu musical. Tym samym Piazzolla wprowadza do tanga nowe barwy, do których dodaje harmoniczne i rytmiczne poszukiwania, zbliżające je do jazzu.

Żegnaj Nonino

Jest to instrumentalne tango poświęcone ojcu Piazzolli o imieniu Vicente i przezwisku Nonino, który zginął w wypadku rowerowym podczas trasy koncertowej Piazzolli. Powstał w 1959 roku. W tym tangu Piazzolla wprowadził elementy George'a Gershwina, jednego z ulubionych muzyków swojego ojca, a także Briana Wilsona. Później Eladia Blázquez napisała mu teksty, które spopularyzowały go wśród śpiewaków.

Maria z Buenos Aires

Nie jest to pieśń, ale tango operowe, zwane też „operitą”, składające się z dwóch części po osiem pieśni każda. Sztuka została wydana w 1968 roku.

Maria z Buenos Aires był to pierwszy utwór skomponowany przez duet Astor Piazzolla i Horacio Ferrer. Artyści ci rozpoczęli współpracę około 1967 roku, w kontekście przemian muzyki popularnej w Argentynie.

Wtedy jedna z liczb Maria z Buenos Aires:

Ballada dla szaleńca

Jest to tango z muzyką Astora Piazzolli i tekstami Horacio Ferrera, opublikowane przez CBS w 1969 roku w prostym formacie. Piosenka jest rodzajem pochwały szaleństwa, a Horacio Ferrer rozświetla w niej termin „piantao”, co w żargonie River Plate oznacza szalony lub wyobcowany. Piosenka została spopularyzowana przez głos Amelity Baltar.

Chiquilin de Bachín

Chiquilín de Bachín to kolejne tango, które znajduje się na tym samym singlu, co Balada para un loco, po stronie B. To tango w walcu i podobnie jak Ballada..., do którego tekst napisał Horacio Ferrer i po raz pierwszy została zinterpretowana przez Amelitę Baltar. Opowiada historię Bachína, młodego człowieka, który sprzedawał kwiaty w pobliżu teatrów w Buenos Aires.

Cztery pory roku Buenos Aires

Astor Piazzolla skomponował w latach 1965-1970 cztery pieśni poświęcone klimatycznym sezonom Buenos Aires: Buenos Aires lato Byłaby to pierwsza piosenka napisana w 1965 roku. Pierwotnie był pomyślany jako muzyka incydentalna do utworu zatytułowanego Złota Melenita Alberto Rodríguez Muñoz, gdy otrzymamy informacje.

Wtedy poszedłbym za nim Buenos Aires jesień w 1969 roku. Cykl zakończy się Buenos Aires wiosna i Buenos Aires zima, oba skomponowane w 1970 roku. Z biegiem czasu te piosenki zostały podsumowane na różnych płytach i zostały zorganizowane w suitę, która otrzymała nazwę Stacje Buenos Aires lub Cztery pory roku Buenos Aires, nawiązując do Cztery pory roku przez Vivaldiego.

Z tego związku Leonid Desyatnikov, rosyjski kompozytor, stworzył w latach 1996-1998 aranżację, w której integruje Stacje Buenos Aires do Cztery pory roku przez Vivaldiego.

Potem słuchaj Buenos Aires lato:

Libertango

Libertango To piosenka, która nadaje tytuł albumowi wydanemu w 1974 roku. Tytuł, który otrzymuje, jest wyraźnym nawiązaniem do pragnienia Piazzoli, by przełamać schematy tradycyjnego tanga i poszerzyć horyzonty twórcze. Piosenka wyznaczyła standard we współczesnej muzyce argentyńskiej i była wykonywana przez wielu artystów, zarówno w formie instrumentalnej, jak i śpiewanej.

Aby uzyskać więcej informacji na temat tego kultowego dzieła, zobacz także Libertango Song autorstwa Astora Piazzolla.

Zapomnienie

Jest to instrumentalna piosenka Astora Piazzolli, która zyskała sławę po umieszczeniu w ścieżce dźwiękowej filmu Henryk IV (1984) przez Marco Bellocchio. Powstała podczas pobytu Piazzolli w Nowym Jorku i skupia się wokół muzycznego obrazu zapomnienia.

Później Horacio Ferrer dodał tekst do piosenki. Istnieją również inne wersje tekstów, jak choćby autorstwa Davida McNeila, kompozytora pochodzącego z Nowego Jorku, który w tamtych latach mieszkał we Francji.

Ave Maria

Jako podróżnik między światami tanga i muzyki akademickiej, Piazzola skomponował również Ave Maria, który nie tylko dystansuje się od tradycyjnego sposobu komponowania, ale też nie odpowiada tradycyjnemu zdaniu. W rzeczywistości jest owocem kreatywności pisarza Roberto Bertozziego. W liście czytamy:

Zdrowaś Maryjo, kocham Cię
Suma Sitiens, Ave!
Ave Maria, czyli aurea lux,
O miękka altówka omnium.
Ptak! Ave Maria,
Ptak! Ave Maria
Qua movetur vita,
Dodaj mnie.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo w te. Przyjdź do mnie.
Narodzisz się, czysta moc,
Umilituję; Jestem pewien!
Ave Maria, gentium mater
Ptak! Ave Maria
Ptak! Ave Maria
Qua movetur vita,
Dodaj mnie.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo w te. Przyjdź do mnie.
Ptak.

Piosenki można posłuchać pod poniższym linkiem:

Koncert na bandoneon i orkiestrę

Nazywany również Aconcagua, koncert ten został pierwotnie skomponowany na solowy bandoneon, orkiestrę smyczkową, fortepian i harfę. Składa się z trzech ruchów: allegro marcato, umiarkowany Tak presto. Po raz pierwszy został nagrany w 1983 roku.

O Astor Piazzola

Astor Piazzolla urodził się w Mar de Plata w Argentynie w 1921 roku. Jego rodzicami byli Vicente Piazzolla i Asunta Manetti. Pierwsze lata dzieciństwa spędził w Nowym Jorku, mieście, w którym uczył się muzyki jazzowej i barokowej.

Ojciec podarował mu używany bandoneon w 1927 roku, od którego rozpoczął studia muzyczne. Od 1933 pobierał lekcje gry na fortepianie u Beli Wildy, a wkrótce, w 1934, zetknął się z Carlosem Gardelem. Gardel, który nie mówił po angielsku, poprosił go, aby towarzyszył mu w zakupach, w tym czasie dostrzegł w chłopcu łaskę i zaprosił go do działania. Dzień, w którym mnie kochasz jak młody sprzedawca gazet.

Piazzolla pokazał swoje muzyczne talenty na spotkaniach Gardela i zetknął się z tangiem. Piosenkarz zaprosił go na kolejną trasę koncertową, ale Vicente Piazzolla uznał go za zbyt młodego na ten wyczyn i nie dał mu pozwolenia. Jednak to, co wydawało się złą decyzją, okazało się najlepsze dla młodego człowieka, ponieważ była to trasa, podczas której Gardel i cały jego zespół straciliby życie w katastrofie lotniczej.

Młody człowiek kontynuował swoje akademickie wykształcenie muzyczne, a po powrocie do Argentyny wstąpił na scenę nocną i brał udział w różnych orkiestrach, w tym słynnego bandoneonisty Aníbala Troilo. Piazzolla dzielił się wówczas na muzykę klasyczną i popularną (tango). W międzyczasie uczęszczał na zajęcia z nauczycielem Alberto Ginasterą.

W 1944 pobierał lekcje gry na fortepianie u Raúla Spivaka, aw 1949 dyrygenturę orkiestrową u Hermanna Scherchena. W tym samym roku napisał swoją pierwszą ścieżkę dźwiękową. W 1953 otrzymał za swoją pracę Nagrodę Fabiena Sevitzky'ego Buenos Aires, trzy części symfoniczne.

Wyjeżdżając do Paryża około 1954, uczęszczał na zajęcia z kontrapunktu i fugi u Nadii Boulanger. Podczas jednej sesji, po odkryciu, że Piazzolla grał tanga w Argentynie, Boulanger poprosił go, aby zagrał dla niej jedno. Słysząc to, była zafascynowana i dała jej do zrozumienia, że ​​powinna kontynuować tę pracę, nie tylko dlatego, że była dobra, ale dlatego, że znalazła styl, właśnie dzięki integracji obu światów muzycznych.

W 1955 Piazzolla wrócił do Argentyny, gdzie pozostał do 1958, kiedy ponownie wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby nagrywać. Stamtąd wyrusza w trasę. Podczas postoju w Portoryko otrzymuje wiadomość o śmierci ojca Vicente i komponuje Żegnaj Nonino.

Powrócił do Argentyny w 1960 roku i założył Quinteto Nuevo Tango, dzięki któremu udoskonali swój ostateczny styl. Trzy lata później, około 1963 roku, grupa przekształciła się w Nowy Oktet. Od 1967 rozpoczął współpracę z autorem tekstów Horacio Ferrerem, co otworzyło mu nowe drzwi w jego twórczości.

W kolejnych latach będzie naprzemiennie przebywał w kilku krajach, w tym czasie będzie przechodził różne problemy zdrowotne. W tym czasie edytuj album Libertango i tworzy niezliczoną ilość dzieł w najróżniejszych formatach i stylach. Będzie to okres, w którym uczestniczy w ostatecznym poświęceniu swojej pracy i w którym osiągnie płodną produkcję i najwyższą fakturę.

Podczas pobytu w Paryżu w 1990 roku upadek łazienki spowodował zakrzepicę. Zostaje przeniesiony do Buenos Aires, gdzie pozostaje w śpiączce aż do śmierci 4 lipca 1992 roku.