Początek: streszczenie, analiza i wyjaśnienie końca filmu about

Początek, znany również jako Pochodzenie po hiszpańsku to film science fiction, który opowiada historię grupy złodziei, którzy używają maszyny, która atakuje sny, aby osiągnąć swoje najśmielsze cele.

Film północnoamerykański Początek Został wyreżyserowany przez Christophera Nolana i wydany na całym świecie w 2010 roku. Przedstawiał występy Leonarda DiCaprio, Ellen Page i Josepha Gordona-Levitta oraz innych znanych aktorów.

Złożoność fabuły sprawia, że ​​jest to jeden z najtrudniejszych do zrozumienia filmów w najnowszej historii kina. Dlatego powstały różne teorie, które próbują wyjaśnić jego koniec.

Jaki jest powód tej trudności? Jak kończy się film i jakie są te teorie, które próbują odpowiedzieć na wielką zagadkę stojącą za fabułą?

Streszczenie filmu

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) i jego partner Arthur (Joseph Gordon-Levitt) to dwaj złodzieje, którzy specjalizują się w „wydobywaniu” informacji przez podświadomość. Oznacza to, że wchodzą w sny ludzi, aby zdobyć ich sekrety.

Cobb jest już na emeryturze, ale zostaje zmuszony do wzięcia udziału w ostatniej misji, aby w zamian mieć prawo do ponownego zobaczenia swoich dzieci.

Misja, zwana „wstawieniem”, polega na wszczepieniu źródła idei lub koncepcji w umysł rywala, aby zinterpretował go jako swój własny.

W ten sposób Dom Cobb gromadzi grupę specjalistów, którzy przemierzą umysł swojej ofiary, Roberta Fischera Jr. (Cillian Murphy), aby wprowadzić do jego podświadomości ideę, która sprawi, że bardzo bogaty dla swojego klienta Saito (Ken Watanabe), szefa drugiej co do wielkości firmy energetycznej na świecie, której celem jest prześcignięcie lidera dominującego w tym sektorze gospodarki.

Ariadne (Ellen Page) jest tak zwaną „architektką” odpowiedzialną za stworzenie zmanipulowanego scenariusza snu, do którego wykorzystuje dużo kreatywności i sprytu.

Arthur (Joseph Gordon-Levitt) musi zbadać wszystkie aspekty życia docelowej osoby. Yusef (Dileep Rao) jest chemikiem, który wytwarza środki uspokajające, aby wywołać sen u ofiary i uczestników wstawiania. Eames (Tom Hardy) jest jak aktor na misji. Jest odpowiedzialny za badanie i podszywanie się pod znajomych ofiary w celu wszczepienia pomysłu.

Podczas misji zespół musi pokonywać wszelkiego rodzaju bariery, a także własne wewnętrzne zmagania. Cobb staje w obliczu swojej przeszłości z powodu manifestacji jego zmarłej żony, Mal (Marion Cotillard), która zaprasza go do kontynuowania w świecie snów, aby mogli kontynuować razem.

Analiza filmu

Początek To nieustanna debata dla widza, który również chciałby mieć taki „totem” jak bohaterowie, aby sprawdzić, czy śnią, czy nie.

W filmie wszystko zbudowane jest na bazie świata marzeń. Od scenariusza, który przebiega przez różne poziomy snu, poprzez efekty specjalne, które pozwalają nam „marzyć na jawie”, po muzykę, która nas przez nie przenosi.

Temat: pomysły i marzenia

Jaki jest najbardziej odporny pasożyt? Bakterie? Wirus? Tasiemiec jelitowy? Pomysł. Odporny. Wysoce zaraźliwa. Kiedy pomysł zawładnie mózgiem, prawie niemożliwe jest jego wykorzenienie. Idea w pełni ukształtowana i zrozumiana, idea, która się trzyma.

Jednym z najciekawszych tematów w filmie jest to, jak definiują nas idee i jak się do nich stosujemy.

Idea rozumiana jako „obraz lub reprezentacja postrzeganego obiektu, który pozostaje w umyśle”. Idee mogą być bardzo silne dla ludzkiego umysłu, one nas definiują. Jeden pomysł może wszystko zmienić.

Kolejnym pytaniem, które odbija się w filmie i w którym widz jest pochłonięty niemal od początku, jest to, co jest snem, a co rzeczywistością.

Poziomy snu jako podstawa strukturalna

Bohaterowie tego filmu mają misję przechodzenia przez różne sny, aż dotrą do „pochodzenia” Fischera i tym samym osiągną swoją misję. To bardzo ciekawe, jak scenariusz podąża schematem „snu w innym śnie”, jakby to była „matrioszka”, w ten sposób prezentowane są różne poziomy, przez które muszą przejść. Od rzeczywistości, na powierzchni, do otchłani, w środku.

Oto różne poziomy, które występują w filmie:

• Poziom 1, rzeczywistość: Na tym poziomie nikt nie śni. Cobb i jego zespół muszą dostarczyć lek Fischerowi, aby wszczepić mu „pomysł”.

• Poziom 2, pierwszy sen: Na tym pierwszym poziomie Yusuf jest tym, który śni. W tym śnie dochodzi do porwania Fischera, a zespół Cobba próbuje zdobyć numer, z którego będą korzystać później. Ponadto zaczynają zaszczepiać Fischerowi ideę, że jego ojciec nie chce, aby kontynuował swoją działalność.

• Poziom 3, drugi sen: Na tym poziomie Artur jest marzycielem i odbywa się w hotelu. Tam wmawiają Fischerowi, że Browning, prawnik biznesowy jego ojca, jest zdrajcą.

• Poziom 4, trzeci sen: To ostatni poziom, na którym kończy się misja zespołu. Marzycielem jest Eames. Celem jest utrwalenie idei w podświadomości Fischera.

• Poziom 5, otchłań: Limbo jest głęboko w ludzkim umyśle. To miejsce jest dostępne tylko wtedy, gdy umrzesz we śnie. W filmie Saito osiąga ten poziom, gdy umiera w trzecim śnie. W końcu Cobb zostaje w zawieszeniu, aby go uratować.

Efekty specjalne, czyli jak stworzyć świat marzeń

Czy można tworzyć scenariusze lub projektować utopijne miasta dla świata marzeń?

Obecnie w realnym świecie jest to niemożliwe. Jednak w siódmej sztuce nie ma nic niewykonalnego, po części dzięki „magii” efektów specjalnych.

Efekty specjalne starają się dopełnić „wyśnioną” rzeczywistość, w której sytuują się bohaterowie tego filmu. Dzięki nim można dokładnie zasymulować ten „labirynt”, który bohaterowie próbują rozszyfrować poprzez sny.

Jedna z najbardziej szokujących scen, jakie opuszcza Pochodzenie w tym sensie dzieje się tak, gdy Cobb i Ariadne są w stołówce. Jak tłumaczy zachowanie podświadomości i snów, nagle wszystko zaczyna… kruszą się wokół niego, jako symbol kruchości elementów tworzących świat sny

Kiedy Ariadne rozumie, co może „zaprojektować” w świecie snów, postanawia manipulować prawami fizyka, dająca początek czemuś, czego nigdy nie widziano w kinie: miasto, Paryż, który składa się sam w sobie.

Film nawiązuje także do różnicy czasu między rzeczywistością a snem. W snach wszystko dzieje się wolniej. Bardzo ciekawa jest więc technika spowalniania sceny, która pozwala widzowi wyobrazić sobie, że wszystko, co się tam dzieje, rozwija się wolniej niż w rzeczywistości.

Muzyka: związek między snem a rzeczywistością

Ścieżkę dźwiękową do tego filmu skomponował Hans Zimmer. Jeden z wątków, który zainspirował kompozytora przy tworzeniu ścieżka dźwiękowa z filmu była piosenka „Non, je ne sorryte rien” Edith Piaf.

Ta piosenka może być uważana za „kręgosłup” tego filmu, ponieważ służy jako łącznik, który łączy różne poziomy snu. To jakby przejście od rzeczywistości do snu.

Z drugiej strony temat tego utworu jest ściśle związany z głównym bohaterem. Dosłownie piosenka mówi „nie, niczego nie żałuję”, Cobb zrobił złe rzeczy, być może jest to wiadomość dla protagonisty, aby zaakceptował swoje błędy z przeszłości i nie żałował.

Wniosek: „Pochodzenie”, czyli jak postrzegamy rzeczywistość

W tym filmie rola architektury odgrywa zasadniczą rolę. Architektura rozumiana jako „sztuka projektowania, projektowania i budowania” marzeń. Rola architekta jako twórcy tego wymarzonego świata.

Co ten film stara się nam przekazać poprzez tę bezpośrednią aluzję do architektury i projektowania nowych „rzeczywistości”?

Być może ten przekaz przypomina nam, że żyjemy w świecie pozorów, a rzeczywistość jest subiektywna. To, co postrzegamy, może być tak samo prawdziwe, jak fantazja, ale wszystko jest częścią tej „indywidualnej” rzeczywistości.

A jeśli to wszystko jest złudzeniem optycznym, mistyfikacją perspektywy, jak schody Penrose'a?

Teorie i wyjaśnienie zakończenia filmu

Istnieją różne teorie dotyczące prawdziwego znaczenia filmu Pochodzenie. Czy Dom Cobb naprawdę był w świecie snów, czy w świecie rzeczywistym?

Kompilacja najistotniejszych teorii

Film charakteryzuje się złożonym i bardzo dobrze rozwiniętym węzłem. Nolan przez całą historię oferuje widzom drobne wskazówki obecne w dialogach postaci, które dla bardziej spostrzegawczych ludzi służą jako sygnały do ​​opracowania teorii na temat końca film.

Wszystkie hipotezy, które krążą wokół końca filmu, próbują odpowiedzieć, czy Dom Cobb będzie śnił, czy nie:

1. „Totem” Dom Cobba to obrączka

Przez cały film bohater opowiada o „totemie” swojej żony. Jednak to nie czyni tego twoim. Ta teoria wskazuje, że obrączka ślubna bohatera dostarcza wskazówek, jeśli chodzi o sen lub rzeczywistość. Kiedy Dom Cobb zostaje odwrócony we śnie, nosi go, a jeśli chodzi o rzeczywistość, nie. W końcowej scenie nie ma go na sobie.

2. Twoje dzieci nie urosły / urosły

Niektórzy obstawiają, bo koniec jest snem, bo nie widzą fizycznej zmiany w dzieciach głównego bohatera. Jeśli minęło naprawdę trochę czasu od twojego wyjazdu, powinny one urosnąć.

Inni byli w stanie zauważyć fizyczną zmianę u dzieci, które pojawiają się na początku i na końcu filmu. Ta teoria mówi, że Cobb trafia do prawdziwego świata, kiedy może się z nimi ponownie połączyć.

3. Twarze ich dzieci odzwierciedlają rzeczywistość

Ta teoria broni tego, że podczas gdy Dom Cobb jest w świecie snów, nie może zobaczyć twarzy swoich dzieci, jednak na końcu filmu może. Tak więc opinia ta potwierdza, że ​​koniec filmu dotyczy świata rzeczywistego.

4. Cały film to sen Dom Cobb

Przekonanie to daje jedna z rozmów, jakie protagonista prowadzi z Ariadną. W nim stwierdza, że ​​„sny nie mają początku”. Jeśli na to spojrzymy, w filmie Cobb pojawia się zawsze „nagle” w jednym miejscu, bez wyraźnego początku. Może to oznaczać, że cały film dotyczy snu.

5. Miles stworzył „pochodzenie” dla Dom Cobb

Ci, którzy bronią tej teorii, zakładają, że cały film kręci się wokół „pochodzenia”, którego Miles, ojciec zmarłego Mal i mentor Ariadny, stworzył „pochodzenie” dla Cobba, aby pozwolić mu pozwolić żonie odejść od jego podświadomy. Z tą teorią, Ariadno, nie ma nic innego w głowie Cobba, a jej misją jest „wszczepienie” tego pochodzenia w protagonistę, aby „pozbyć się” swojej żony i być szczęśliwym ze swoimi dziećmi.

6. Dom Cobb został złapany w otchłani

Ta teoria powstaje w oparciu o „wirujący blat” (totem), który pojawia się na końcu filmu. Zgodnie z regułami obraca się on na stałe, gdy jego właściciel znajduje się w świecie snów, natomiast w świecie rzeczywistym nie, bo nie pozwalają na to prawa fizyki i termodynamiki.

W końcowej scenie góra się obraca i nie wiemy, czy w pewnym momencie przestanie się kręcić, podczas gdy protagonista ponownie łączy się ze swoimi dziećmi. Niektórzy twierdzą, że Cobb został uwięziony w otchłani, gdzie może być ze swoimi dziećmi.

Wyjaśnienie dotyczące zakończenia filmu

W historii kina, podobnie jak w literaturze, rozwinęła się w widzu swoista „fobia” otwartych zakończeń.

Być może jedną z przyczyn jest to, że kino klasyczne przyzwyczaiło nas już do struktury, w której wiedzieliśmy, że prędzej czy później wszystko się zamknie, na dobre lub na złe, ale się zakończy.

Nikt się nie spodziewał, że reżyserzy tacy jak Nolan będą bawić się dwuznacznościami i stworzyć jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów w historii.

Rzeczywistość jest taka, że ​​koniec filmu pozostaje dla wszystkich tajemnicą. Czy Dom w rzeczywistości czy we śnie?

Michael Caine, aktor, który gra Milesa w filmie, powiedział, że „kiedy jego postać jest na scenie, chodzi o prawdziwy świat”. Dzięki temu wyjaśnieniu rozumiemy, że Dom żyje w rzeczywistości ze swoimi dziećmi.

Ale co, jeśli „totem” nie przestanie się kręcić? Zajmiemy się więc wyjaśnieniem Christophera Nolana:

Cobb już nie dba o to, czy jest we śnie, czy nie, jest zadowolony ze swoich dzieci, czego naprawdę chciał.

Z tym wyjaśnieniem od reżysera widzimy, że istnieją różne „opcje” zrozumienia zakończenia. Być może jednak jako widzowie mylimy się lub nie dostrzegamy „prawdziwego” przekazu: wszystkie rzeczywistości są subiektywne, ale nadal są aktualne.

Sen czy rzeczywistość, co jeśli naprawdę ważne jest to, że protagonista osiągnął swój cel, ponownie spotykając się ze swoimi dziećmi?

Odlewane Początek

Dominik Cobb (Dom Cobb)

Leonardo Dicaprio gra Doma, złodzieja-eksperta w wydobyciu, to znaczy, że potrafi infiltrować ludzką podświadomość, aby wykraść pomysły i cenne informacje dla swoich klientów.

Artur

Aktor Joseph Gordon-Levitt uosabia partnera i prawą rękę Dom Cobb. Jego misją jest wyznaczanie celów zespołu, a także dbanie o jego bezpieczeństwo. Jest odpowiedzialny za przestudiowanie każdego szczegółu, aby wszystko poszło idealnie.

Ariadna

Strona ellen daje życie Ariadnie, znanej jako architekt, studentce wynajętej przez Dom, której misją jest projektowanie świata marzeń.

zły cobb

Aktorka Marion Cotillard to Mallorie Cobb, zmarła żona Doma. Jest znany jako „cień” i objawia się w podświadomości jej męża, gdy pracuje jako ekstraktor.

Tysiące

Michael Caine gra ojca Mallorie Cobb. Jest teściem Dom Cobba i profesorem kolegium Ariadny.

Eames

Tom Hardy gra Eamesa, fałszerza grupy. Jest w stanie ucieleśnić każdą osobę we śnie i powielać jej gesty.

Robert Fischer

Cillian Murphy gra Roberta, spadkobiercę miliardera, będącego celem grupy i Saito.

Saito

Ken watanabe gra bogatego i potężnego biznesmena, który powierza Domowi i jego zespołowi misję „wstawiania”, aby zaszczepić pomysł Robertowi Fischerowi, aby uzyskać ważne korzyści.

Yusuf

Dileep Rao to Yusuf, chemik zespołu odpowiedzialny za tworzenie związków niezbędnych do wejścia do świata snów i usypiania zespołu podczas misji na każdym z poziomów.

Zwiastun filmu

Arkusz danych

Tytuł oryginalny	Początek
Rok	2010
dyrektor	Christopher Nolan
Scenarzysta	Christopher Nolan
Płeć	Science fiction, akcja, suspens
Trwanie	148 minut
Języki	angielski, japoński i francuski
Główni aktorzy	Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt
Nagrody	Oskar: lepsze miksowanie dźwięku, lepsze efekty wizualne, lepsza fotografia i lepsza edycja dźwięku. 15 nagród satelitów: najlepsza ścieżka dźwiękowa, najlepsza fotografia, najlepsza reżyseria artystyczna. BAFTA: lepszy projekt produkcyjny, lepszy dźwięk, lepsze efekty wizualne. WGA: najlepszy oryginalny scenariusz.

Biografia Christophera Nolana

Jest londyńskim filmowcem, którego pasja do kina zaczęła się już jako dziecko. Specjalizował się w literaturze angielskiej, choć pozostawał związany z medium filmowym. W 1998 zaprezentował Następujący, jego pierwszy film fabularny. Dopiero premiera filmu Memento w 2000 roku, kiedy osiągnął międzynarodową sławę.

Jego filmografia charakteryzuje się niezależnym gatunkiem i ważnym ładunkiem filozoficznym, który pozostawia widza pogrążonego w głębokich refleksjach. Oto niektóre z najbardziej uznanych tytułów reżysera:

• Następujący (1998)
• Memento (2000)
• bezsenność (2002)
• Batman Początek (2005)
• Prestiż (2006)
• Mroczny rycerz (2008)
• Początek (2010)
• Mroczny rycerz powstaje (2012)
• Międzygwiezdny (2014)
• Dunkierka (2017)

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, możesz również przeczytać Pamiątka filmowa Christophera Nolana