6 dzieł sztuki do zrozumienia Marcela Duchampa i dadaizmu

Marcel Duchamp był ważnym francuskim artystą początku XX wieku. Dwaj byli odpowiedzialni za powstanie ruchu dadaistycznego, który wraz z innymi europejskimi awangardami zrewolucjonizował sposoby podnoszenia i doceniania sztuki niezachodniej.

LUB dadaizm Podstawą jest kwestionowanie lub papier artystyczny i śledzenie absurdalnej atmosfery, która paraliżuje brak świata, brak kontekstu I wojny światowej.

Wybraliśmy 6 prac Duchampa, które są fundamentalne dla zrozumienia pracy artysty i danego ruchu.

1. Nu schodzi do escada (1912)

Nu schodzi do escada Został wyprodukowany w 1912 roku. É a pierwsza wybitna praca E Duchampa, mimo abstrakcyjnych cech, przedstawia postać schodzącą w eskadach.

Płótno zostało wpisane na wystawę, która miała być wystawiona razem z pracami kubistycznymi, ale zostało odrzucone, bo podobno było zbyt futurystyczne.

Później brał udział w kubistycznym show no Galerie J. Dalmau, w Barcelonie, w 1912 roku. Nie w przyszłym roku, podczas exibição w Nowym Jorku no

Pokaz zbrojowni, do pracy, bo spór i właśnie z powodu disso, staje się umm ogromny zdarzenie.

2. koło od roweru (1913)

W 1913 roku Marcel Duchamp postanowił umieścić w swojej pracowni w Paryżu koło rowerowe osadzone na drewnianej ławce. Nascia assim um dwa pierwsze gotowe, uprawniona koło od roweru, że so ganhou esse status w 1916 roku.

O artysta gostavski od Olhara do Roda enquanto tworzył inne prace, w tym samym czasie obracał się po prostu o Zobacz lub przesuń obiekt i porównaj go z obserwacją, jak czamy drżą ze sobą. lareira.

Pierwsza wersja dzieła zaginęła, podobnie jak w 1916 roku. Então, czyli artysta do recriou w 1951 roku. Rozważ-wiem koło od roweru hm praca prekursor sztuki kinetycznej.

Warto pamiętać, że lub termos gotowe Znaczy "obiekt wkrótce", ou seja, obiekt, który nie był lub artysta, który został wyprodukowany, ale raczej niż wybierz jako sztukę.

Ten rodzaj sztuki stał się ramą, a nie ruchem dadaistycznym, ponieważ kwestionuje produkcję tego samego, bem jako rolę artysty, śledząc irracjonalny charakter, jaki sobie nadaje.

3. Uchwyt na butelkę (1914)

Pracować Uchwyt na butelkę powstała w 1914 roku, kiedy Duchamp Nabyć lub sprzeciwić się w domu towarowym Postanowiłem to odebrać dla twojego ateliê.

Provavelmente o que chamou a atenção do artist foi o znak „agresywny” daje peça, mała metalowa konstrukcja do ustawiania karafek. Miękkie pontas przeszły fizeram jako ficasse również conhemem jak Jeż, co oznacza „ouriço”.

Oryginalna wersja obiektu nie jest luźna Pelas irmãs de artist, depois, że przeniósł się z Paryża i deixou do peça lá. Obecnie w światowym muzeum znajduje się 7 replik.

Embora Duchamp potwierdza, że ​​to poważne gotowe Nic nie mam na myśli, niektórzy uczeni twierdzą, że jesteś z metalu, nesse trabalho będzie aluzją do m.in. narząd prącia i ten lub fato deles não terem przydomek karafki teriam relação com a condição de solteiro do artysta.

Dzieło jest kolejnym ważnym elementem dadaizmu, do tego stopnia, że ​​podobnie jak inne „przedmioty gotowe”, Zostałem wyniesiony do stanu sztuki, będąc wyrobem wytworzonym, byłem na początku z innym zamiar.

4. Fonte (1917)

Pracować Fonte, wzniesiony w 1917 r., spowodował alvoroço no meio artist i załączam stronę i powód do refleksji. To jest taktowne lub gotowe najważniejszych wydarzeń w sztuce.

Historia daje Fonte Jestem ciekaw. W 1917 roku odbyła się wystawa, na której artyści mogli wpisywać swoje prace i zapłacić za ich wystawienie. Assim fez Duchamp, ao inscrever um mictório assinado com um nome fictício, R. Błazen.

Albo praca została odrzucona naquele anus, tymczasem, ganhou notoriedade nie w przyszłym roku. O lub gotowe, Duchampa disse:

Se o Mr Mutt, fez Źródło z twoją własną kopalnią lub nie, nieważne. Ele a escolheu. Jest przymocowany do przedmiotu codziennego użytku i ustawiony w taki sposób, że jego użyteczność znika pod nowym tytułem i nowym punktem widzenia - tworzeniem nowej myśli dla tego przedmiotu.

Ważną obserwacją jest to, że ostatnio pojawią się dúvidas o autorstwie pracy. Wiele wskazuje na to, poprzez listy, że nie będę później wierny Czcionka, seja lub da Niemiecka artystka dadaistyczna Elsa von Freytag Loringhoven.

5. L.HO.O.Q. (1919)

Praca Nessy, Duchamp wykorzystał jako wsparcie a cartão com reprezentację słynnej tkaniny Mona Lisa, feita em 1503 Leonarda Da Vinci.

O artysto ingerujący w dzieło, akrecja bigodów i cavanhaque, brzydki do ołówka. Akronim Ele ainda escreveu L.H.O.O.Q na dole. Teksty, napisane po francusku, brzmią podobnie do „Ela tem fogo no rabo”.

Albo praca została zinterpretowana jako uma prowokacja O wartości historii sztuki zaatakowałem ten moment, gorsząc społeczeństwo dawką boa humoru i ironii. Taka postawa jest spójna, ponieważ dadaizm, który w pewnym stopniu cenił krytykę, debuff i sarkazm.

6. Noiva odpala seus włosy w celibacie, tak samo my O grande vidro (1913-1923)

Essa é, być może, najważniejsze dzieło carreiry Marcela Duchampa. W 1913 artysta zaczął się nad tym zastanawiać i wykonał kilka szkiców, wiedząc, że w 1915 kupił dwie szklane płyty, które służą jako podpora do pracy.

Então ele akcentuje kształty i figury. Pierwsze z nich tworzą abstrakcyjną figurę w górnej części, symbolizującą noivę. Część bazy, artysty, obejmuje inne formy, wykonane figury, kabiny i engrenageny.

Em 1945, zarozumiały magazyn o modzie Moda Nałożyłem na jego pelerynę model z tyłu Lub duże szkło, jak fosse a propria noiva da obra.

Duchamp nie ma zbyt wielu wskazówek co do znaczenia dzieła i przechodzę przez nie, omawiam je na ten temat, ale jest wiele linii interpretacji.

Kim był Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp urodził się 28 lipca 1887 roku w Blainville-Crevon we Francji. Pochodzę z rodziny z dobytkiem, czyli rodzinna atmosfera pobudzała z artystycznego punktu widzenia.

Ich współpracownicy Raymond Duchamp-Villon i Jacques Villon byli również artystami, do tego stopnia, że ​​w 1904 roku Marcel przeniósł się do Paryża, aby odwiedzić lub spotkać się z nimi i zapisał się do Akademii Julian.

Odtąd artysta uczestniczy w salões e faz eksperymentações opartych nie na ruchu kubistycznym.

To nie w 1915 Duchamp postanowił przenieść się do Nowego Jorku, miejsca, w którym znalazł znaczną swobodę tworzenia lub jednoczenia się z północnoamerykańskimi dadaistami.

W 1920 powrócił do bycia spokrewnionym jako europejski dadaizm, aw 1928 założył relações Estreitas com os surrealistas. To także czas, kiedy zaczął brać udział w turniejach xadrez, działalności, której się poświęcił.

Artysta długo przebywa w USA, tymczasem umiera w Neuilly-sur-Seine we Francji, 2 października 1968 roku.

Marcel Duchamp miał intensywnie twórcze życie i wniósł ogromny wkład w przemyślenie sztuki, otwierając przestrzeń dla nowych propozycji i wartości w tej dziedzinie ludzkiego dostrojenia.

Możesz być również zainteresowany:

• Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie
• dadaizm
• Na koniec, czyli czym jest sztuka?
• Surrealizm
• Instalacja artystyczna