Film Quentina Tarantino Pulp Fiction: podsumowanie, analiza i znaczenie

Miazga fikcji, znany w Ameryce Łacińskiej jako Gwałtowne czasy, to film wyreżyserowany przez Quentina Tarantino, wydany w 1994 roku. Od tego czasu stał się filmem kultowym i zapisał się w historii kina końca XX wieku.

Streszczenie opiera się na następującej fabule: Vincent i Jules pracują dla Marsellusa Wallace'a, gangstera, który kontroluje mroczne interesy miasta, w tym hazard. Dwaj bandyci mają różne misje do wykonania dla Marsellusa. Głównym z nich jest odzyskanie tajemniczej aktówki. W jego zadaniach jego przeznaczenie splata się z najróżniejszymi postaciami.

Wznawianie

Uwaga: zawiera spoilery.

Film Miazga fikcji stawia na pojedynczą strukturę narracyjną, składającą się z prologu, trzech odcinków i epilogu. Struktura ta nie jest zgodna z chronologicznym porządkiem wydarzeń, ale wykorzystuje skoki w czasie i elipsę narracyjną.

Wprowadzenie

Miazga fikcji znajduje się w Los Angeles. Para kłóci się w kawiarni o swoje plany na przyszłość. Stopniowo dialog ujawnia, że ​​są dwoma przestępcami planującymi kolejny ruch. Pod perswazyjną argumentacją mężczyzna przekonuje kobietę do natychmiastowego napadu na stołówkę.

W tym samym czasie Vincent i Jules, elegancko ubrani, rozmawiają w swoim samochodzie na najbardziej banalne tematy i o nowej misji Vincenta: zabawnej żonie gangstera Marsellus Wallace podczas jego brak. Obaj mężczyźni udają się po teczkę należącą do Wallace'a, która jest w posiadaniu młodego Bretta, Rogera i Marvina. Po przybyciu do mieszkania Jules przywołuje fragment biblijny (Ezechiel 25, 17), a zaraz potem Brett i Roger zostają zamordowani.

Odcinek „Żona Vincenta Vegi i Marsellusa Wallace'a”

Butch jest bokserem, który ma przejść na emeryturę. W Klub nocny, Wallace przekupuje go, aby dał się pokonać w swojej ostatniej walce. Są też Vincent i Jules, którzy przynieśli teczkę, ale są dziwnie ubrani w stroje plażowe. Przed przejściem na emeryturę Butch ma małą kłótnię z Vincentem.

Później, krótko po zakupie heroiny od Lance'a, Vincent pojawia się w domu Wallace'ów, aby zająć się Mią. Obawiając się represji, Vincent unika uwodzenia kobiety, nie zdając sobie sprawy z prawdziwego problemu: pod jego opieką Mía upija się przedawkowaniem. Vincent musi udać się do domu Lance'a, aby ją uratować. Po zastrzyku adrenaliny Mia ożywa, a Vincent wraca do domu.

Tymczasem tuż przed swoją ostatnią walką Butch ma sen. Wspomina w tym moment, w którym otrzymał zegarek, stary klejnot rodzinny, wysłany przez ojca przed śmiercią w wojnie w Wietnamie.

Odcinek „Złoty zegarek”

Butch wygrywa walkę i ucieka z pieniędzmi z hazardu, co stawia go na cel Wallace'a. Bokser ukrywa się w motelu ze swoją żoną Fabianne. Zauważając, że zegarek ojca został w mieszkaniu, Butch wraca i znajduje Vincenta i zabija go własnym karabinem maszynowym.

Podczas ucieczki swoim pojazdem bokser spotyka Wallace'a przechodzącego przez przejście dla pieszych. Kiedy zostaje przejechany, traci kontrolę nad samochodem. Wallace ściga go do pobliskiego sklepu, ale właściciel, Maynard, jest uzbrojony. Związuje je, czekając na policjanta Zeda. Celem obu jest sodomizacja więźniów, poczynając od Wallace'a.

Butchowi udaje się uciec i przerwać gwałt gangstera. W zamian oszczędza życie pod warunkiem, że nigdy nie wróci. Bokser ucieka z żoną.

Odcinek „Sytuacja z Bonnie”

Przeskok czasu przenosi nas z powrotem do sceny w mieszkaniu, gdzie widz i zbiry Wallace'a dowiadują się, że ukrywa się jeszcze jeden młody człowiek. Nieumyślnie wychodzi i rozładowuje broń, nie trafiając żadnych kul. Jules dostrzega obecność Boga w tym zbiegu okoliczności, który go zbawił.

Przestępcy zabijają młodzieńca, ale zabierają z walizką w ręku Marvina, starego przyjaciela Julesa, podczas gdy rozmawiają o cudach. Pytając Marvina o opinię, Vincent błędnie pociąga za spust i rozbija mózg młodego człowieka. W obliczu skandalicznej krwi, która wszystko zalewa, zmuszeni są poprosić o pomoc Jimmy'ego, przyjaciela z tej dzielnicy.

Zirytowany Jimmy żąda, aby usunęli ten problem z domu. Za pośrednictwem Wallace'a z pomocą przychodzi mu pan Lobo, ekspert w rozwiązywaniu problemów. Zgodnie z jego instrukcjami myją samochód, biorą kąpiel i wymieniają swoje fantazyjne ubrania na stroje plażowe Jimmy'ego.

Finał

Bałagan został rozwiązany i przed zwrotem teczki Jules i Vincent zatrzymują się w kawiarni. Podczas gdy Vincent idzie do łazienki, Pumpkin i Yolanda (Honey Bunny) inicjują atak. Jules, który postanowił zmienić swoje życie, przejmuje kontrolę nad sytuacją, używając tajemniczej teczki jako przynęty, oferuje alternatywę dla pary napastników i nie dając im teczki, wygłosiłem im odkrywcze przemówienie i wybaczam im dożywotni.

Może Cię zainteresować: Najlepsze filmy na Netflix.

Analiza i znaczenie

Film Miazga fikcji jest skazany na niekończące się kontrowersje ze względu na liczne nieścisłości polityczne. „Naturalność” to pozorny punkt widzenia kamery, który rejestruje codzienne życie brutalnego, subalternistycznego świata.

Najbardziej trywialne rozmowy i całkowita niezdolność do współczucia przeplatają się w ciąg wydarzeń śmiertelne, obnażone, jakby były niczym więcej niż anegdotycznym repertuarem, który gromadzimy pod koniec dnia rutyna. Czy jednak ten film można po prostu wytłumaczyć jako przeprosiny za bezsensowną przemoc? Czy można to odczytywać jako przejaw banalności zła?

Wskazówką jest tytuł i pierwsza klatka filmu, gdzie znaczenie fikcja miazgi. Reżyser wybrał dwa znaczenia słowa miazga:

1. „Pulp” jako masa miękkiej, wilgotnej i bezkształtnej materii;
2. „Pulp” jako czasopismo lub książka wydrukowana na nieprzetworzonym papierze, zawierająca historie kryminalne i/lub nietypowe, czyli historie seryjne, uważane za „tanie fikcje”.

Kluczem jest gatunek dramatyczny, w którym będziemy uczestniczyć, fikcja, która wędruje między kryminał, narracja niezwykłych wydarzeń ("tanie" fikcji) i czarnej komedii, czyli "bezforemnej" mszy widzianej w rzeczywistości z parodii.

Z tego powodu ironia kontrastu między przeciwieństwami będzie stałym źródłem w filmie: banał wiązał banalność zła, duchowość i materializm, „etykę pracy” sprawca itp.

Choć w proponowanym przez nas podsumowaniu nawiązano do działań filmu, to z pewnością znaczenie jest konstruowane (lub jest ukończona) w rozmowach, w ubiorach, w zestawach i symbolach, a nie w wydarzeniach jako taki.

„Rozpoczęły się dni pamiętania”

Każda rozmowa jest wypełniona meta-historiami, historiami poza historią. Są najróżniejsze tony: meta-historie o udanych atakach; o Europie (Amsterdam, hamburgery i system dziesiętny); o Ameryce (obcokrajowcy i mniejszości rasowe); o erotyce i seksualności; o epickiej historii rodziny i dumie; o sodomii, niewierności i zemście oraz, pośrednio, o „grzechu” i „karze”.

Tego rodzaju historie stają się mityczne do tego stopnia, że ​​prowadzą i napędzają bohaterów, dając im odwagę do podejmowania najbardziej okrutnych lub głupich działań. Poddane parodiowemu spojrzeniu historie te wydają się niespójne lub śmieszne, ale mimo to są energią, która wprawia bohaterów w ruch, są „rzeczą ludzką”.

Wielka „historia”, która buduje ogólny dyskurs, obraca się wokół Marsellusa Wallace'a, swego rodzaju „patriarchy”, którego twarz pozostaje ukryta do drugiej połowy filmu. Z narratologicznego punktu widzenia Wallace jest nadawcą postaci, który niczym bóg wyznacza misje i ustala nagrodę lub karę. Wiemy, jak działa dzięki dialogom pomiędzy Vincentem i Julesem, jego aniołami śmierci.

W tych dialogach Jules jest zawsze rodzajem pasterza. Działa jako prorok i sankcjonista, zawsze powołując się na poprawność zachowania w odniesieniu do kodeksu zgadza się reprezentować, jak wyrażono w jego ostrzeżeniach skierowanych do Vincenta o misji z Mój.

Ze swojej strony Vincent jest jak bluźnierczy, zbędny i bezmyślny człowiek, nawrócony na siebie, który wierzy, że grzech byłoby poddanie się swoim zmysłowym impulsom, gdy grzech jest zaniedbany przed życiem Míi, której strata byłaby jego własną śmierć.

Ego w swoich różnych formach (duma, arogancja, potrzeba kontroli) jest przyczyną upadku każdego charakteru. Życie płynie delikatne i niekontrolowane, losowo ukazując upadek i przywrócenie drobnych codziennych fetyszów.

Tajemnicza teczka

Jaka jest zawartość tajemniczej teczki? Jakie jest znaczenie? Nigdy nie dowiemy się, co jest w teczce. Było to celowe przeoczenie reżysera. Czy to ma znaczenie? Tajemnicza zawartość teczki staje się symbolem najgłębszych pokus człowieka, dlatego to właśnie przynęta pozwala na negocjacyjny stół.

Mogło być złoto, rachunki, nielegalne towary, cokolwiek. Cokolwiek tam było, każdy tego chce. Każdy biegnie za teczką i wszystkich uwodzi chęć posiadania jej.

Dobro, zło i transcendencja

W ramach, które kształtują się w miarę rozwoju opowieści, odbudowujemy porządek społeczny, do którego wszyscy należymy. Poprzez parodystyczną grę, ukazującą przemoc przeplataną z najbardziej transcendentnymi dyskursami mitycznymi, Tarantino odsłania złożoną perspektywę, oskarżaną przez postać Julesa.

Domniemany cytat biblijny, który Jules recytuje przed każdym morderstwem, prowadzi widza do dostrzeżenia hipokryzji tego porządku równolegle, ale jednocześnie ożywia pamięć o opozycji dobra i zła, dwie kategorie, które Tarantino odwraca stale. Jego bohaterowie w rzeczywistości nie są totalizowani przez zło. Wszyscy rozumieją, że istnieją „święte” aspekty, które należy chronić, tylko że dobro wspólne nie wydaje się być jednym z nich.

Jules, jak każdy w jego sytuacji, wie, że śmierć jest bliskim zagrożeniem. Kiedy zostaje od niej uwolniony, interpretuje to jako interwencję Boga. Jeśli to przypadek, jak mówi Vincent, Jules to nie obchodzi, ponieważ pytanie nie jest nawet w even dogmat lub cud, ale w postrzeganiu łaski i wreszcie w transcendencji” osobisty.

Być może w Jules następuje proces transformacji. Nie dążył do manichejskiego purytanizmu. Co osiągnął widząc rzeczywistość przed oczami: cytat biblijny (który w rzeczywistości jest fałszywy) miałby sens, gdyby świat składał się ze sprawiedliwych i niesprawiedliwych. Jules rozumie z wieczną jasnością, że coś takiego nie istnieje. Odkrył nową moc: nie zabijanie przez to, że jest w stanie to zrobić. Potępia panujący porządek społeczny, dekantując ostateczny sens filmu, który burzy binarną opozycję dobra i zła:

Jest fragment, który znam na pamięć, który wydaje się odpowiedni dla tej sytuacji. Pochodzi z Ezechiela, 25:17 i mówi: „Droga prawego człowieka jest ze wszystkich stron otoczona niesprawiedliwością samolubnych i tyranią złych ludzi. Błogosławiony ten pasterz, który w imię miłości i dobrej woli wyprowadza słabych z Doliny Ciemności (...) »

Mówię to gówno od lat, a kiedy ktoś to usłyszy, umrze. Nie zastanawiałem się zbyt wiele nad tym, co to znaczy (…) Teraz przychodzi mi do głowy, że może to znaczy, że jesteś mężczyzną źle, a ja jestem prostym człowiekiem, a ten pan 9mm to pasterz, który chroni mój prosty tyłek w dolinie ciemność. A może będzie tak, że ty jesteś sprawiedliwym człowiekiem, a ja jestem pastorem, a ten świat jest niesprawiedliwy i samolubny. Chciałbym, ale to nie jest prawda. Prawda jest taka, że ​​jesteś słaby, a ja tyranią złych ludzi. Ale bardzo się staram, Ringo, bardzo się staram być pastorem.

Ostatni monolog Julesa w Miazga fikcji.

Interreferencyjna

Film Miazga fikcji de Tarantino jest skonstruowany jako opowieść interreferencyjna, to znaczy stale nawiązuje do historii kina, co jest jednym z powodów, dla których jest to film kultowy dla kinofilów. Podobnie odzwierciedla zasoby narracyjne różnych gatunków literackich i filmowych.

Sam Tarantino deklaruje z pierwszego obrazu roszczenie do parodii gatunku kieszonkowych magazynów lub cykliczne biuletyny zawierające kryminały, nawet naśladujące strukturę narracyjną i estetyczny.

Na uwagę zasługują również liczne nawiązania i hołdy dla kina, powołujące się na estetykę (np na przykład klub nocny, który odwiedzają Vincent i Mía, nawiązując do lat 50.) lub poprzez spotkania i symbolika:

• Domniemany biblijny cytat z Izajasza (Iz 25:17) nie istnieje, a przynajmniej nie w większości. Został zaczerpnięty z filmu o sztukach walki o nazwie karatekiba (1976).
• Taniec, który wykonują Mia i Vincent, jest inspirowany choreografią sceny z filmu 8 ½ Felliniego, a także odnajduje reminiscencje w sekwencji tanecznej filmu Zespół osobno przez Jean-Luca Godarda.
• Kiedy Butch przejeżdża Wallace'a i ucieka, cytuje scenę z: Psychoza.
• Scena gwałtu Wallace'a jest inspirowana Przesylka przez Johna Boormana.
• W całym filmie widzimy plakaty i odniesienia do ważnych aktorów w historii kina klasycznego, a także filmów o sztukach walki.
• W sekwencji, w której Butch szuka w sklepie przedmiotu, który ma uratować Wallace'a, znajdują się odniesienia do: Morderstwa w skrzynce narzędziowej (młot); Nietykalni (kij baseballowy); Teksańska masakra piłą mechaniczną (piła elektryczna) i filmy o sztukach walki (katana).

Może Cię zainteresować: Mechaniczna pomarańcza autorstwa Stanleya Kubricka.

Główne postacie

• Jules Winnfield, zbir na usługach Marsellusa Wallace'a.
• Vincent Vega, bandyta na usługach Marsellusa Wallace'a.
• Marsellus Wallace, gangster, szef mafii w swoim sektorze.
• Mia Wallace, żona Marsellusa Wallace'a.
• "Dynia", napastnik, partner Yolandy.
• „Honey Bunny” (Yolanda), napastnik, partner „Dyni”.
• Butch Coolidge, bokser bliski emerytury.
• Fabienne, partnerka Butcha.
• Lance, handlarz narkotyków w służbie Vincenta.
• Jody, żona Lance'a.
• Kapitan Koons, weteran wojenny, który daje zegarek Butchowi.
• Winston Lobo, rozwiązujący problemy.
• Jimmie Dimmick, przyjaciel Julesa.

Arkusz danych

• Tytuł oryginalny: Pulp Fiction.
• Reżyser: Quentin Tarantino.
• Rok: 1994.
• Czas trwania: 153 minuty.
• Scenariusz: Quentin Tarantino i Roger Avary.
• Zdjęcia: Andrzej Sekula.
• Obsada: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Woły.
• Najważniejsze nagrody: Oscar i Złoty Glob za najlepszy scenariusz oryginalny. Złotą Palmę dla najlepszego filmu.

Zwiastun filmu

Włącz hiszpańskie napisy i ciesz się oryginalnym zwiastunem!

Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, możesz być również zainteresowany:

• 10 filmów Quentina Tarantino wśród najlepszych do najgorszych
• 30 najlepszych filmów kultowych