Sztuka abstrakcyjna (abstrakcjonizm): główne prace, artyści i informacje o

Sztuka abstrakcyjna (lub abstrakcjonizm) jest tym, co stanowi reprezentację jakiejkolwiek rzeczywistości zewnętrznej.

Innymi słowy, abstrakcjonizm nie opiera się na przedmiocie lub otoczeniu, nie ma na celu naśladowania natury ani jakiejkolwiek intencji reprezentowania świata zewnętrznego.

Podsumowanie i charakterystyka sztuki abstrakcyjnej

Sztuka abstrakcyjna, całkowicie wolna od obowiązku przedstawiania pojednanych postaci, znana jest również jako sztuka niefiguratywna.

Ponieważ jest bardziej otwarty, czyli abstrakcjonistyczny, pozwala widzowi na mnożenie możliwych interpretacji, korzystając z wyobraźni jako ferramenta rozumienia dzieła.

Lub też nie skupiamy się na używaniu kolorów, geometrycznych kształtów, układu graficznego, tekstur, układu i kompozycji.

Geneza ruchu abstrakcjonistycznego

Historycznie sztuka towarzyszy przemianom społeczeństwa. Nie ma chwili, w której powstaje sztuka abstrakcyjna, pojawiają się nowe ideologie polityczne, odkryte dziedziny naukowe biologii, fizyki i matematyki.

Podążając za ruchami lub wypływając z nich, artyści postarają się opracować zupełnie nowatorskie języki. Taki jest kontekst, który przytrafia się czamada Sztuka współczesna, podaje, które prace abstrakcyjne są dekorrentami.

Również ten rodzaj sztuki rodzi się w malarstwie, a nie na początku XX wieku, jako przeciwieństwo figuratywności. Kiedy się pojawił, był dość kontrowersyjnym ruchem i był na celowniku krytyków i opinii publicznej, zwłaszcza elity.

„To zabłocony wyraz malarski, ponieważ współczesne życie ma niezbędną fosę”.

Fernand Leger

Vertentes abstrakcjonizmu

Sztuka abstrakcyjna Costuma dzieli się na dwie grupy: ekspresyjny abstrakcjonizm (znany również jako tekst liryczny lub nieformalny) i abstrakcjonizm geometryczny.

Albo najpierw inspirował się ruchami awangardowego ekspresjonizmu i fowizmu, mając na stanowisku starszego przedstawiciela Rosjanina Wassily'ego Kandinsky'ego. Artysta ten jest uważany za lub pierwszy tworzący sztukę abstrakcyjną, wykonując różne prace oparte na doświadczeniu dźwiękowym i relacji między muzyką a rdzeniami.

Já lub geometryczny abstrakcjonizm ma jako główny wpływ lub matematyczny rygor i był pod wpływem kubizmu i futuryzmu. Nomes of note nessa vertente são Piet Mondrian e Malevich.

Mimo tej próby kategoryzacji warto podkreślić, że sztuka abstrakcyjna nie jest jednorodną grupą artystów tworzących podobne prace. Każdy artysta wybiera ścieżkę i podąża określoną linią.

„Albo artysta nie musi fałszować natury, aby stworzyć swój obrazowy obraz; przywołanie przedmiotu i/lub zabieg wynalazczy daje formę do zajęcia lub miejsca bezpośredniego naśladownictwa.”

Moszyńska

Artyści i dzieła abstrakcjonizmu

1. Wassily Kandinsky

Rosyjski malarz Wassily Kandinsky (1866-1944) uważany jest za pioniera sztuki abstrakcyjnej. Lub praca Primeira abstrakcyjna akwarela Pochodzi z 1910 roku i reprezentuje w malarstwie rozdzielacz wody.

Mieszkający w Monachium Kandinsky był pierwszym zachodnim malarzem, który wymknął się spod obowiązku malarstwa przedstawiającego. Ich tkaniny słynęły z geometrycznych kształtów, innowacyjnej kompozycji i intensywnego wykorzystania kolorów. Albo malarza, którego zainspirowała obecna wolność muzyki.

Kandinsky został profesorem Bauhausu, ważnej niemieckiej szkoły projektowania, architektury i sztuki.

Outra emblematyczne jego dzieło Kompozycja IV my Do Batalha, wykonany w 1911 roku, można również pokazać efekty chromatyczne w psychice ludzi.

Zaufaj także główne prace Wassily'ego Kandinsky'ego, które podsumowują jego biografię.

2. Kazimierz Malewicz

Outro grande nome do abstracionismo é o także rosyjski Kazimierz Malewicz (1878-1935). Jako prace malarza postaramy się sprowadzić formy i serca do możliwie prostszych kompozycji.

Byli to pierwsi dwaj artyści, którzy zastosowali w swojej pracy czyste geometryczne kształty. Malewicz jest jednym z dwóch najbardziej reprezentatywnych artystów abstrakcjonizmu geometrycznego, czyli suprematyzmu.

Szereg najbardziej reprezentatywnych tkanin, mających ogromne znaczenie dla historii sztuki w ogóle, to: Quadrado Preto (1913).

„Na minha desperacko stara się uwolnić sztukę od ciężaru tego świata przedmiotów, chroniąc mnie w kwadratowym kształcie”.
Kazimierz Malewicz

3. Piet Mondrian

Holender Piet Mondrian (1872-1974) to także dwa wielkie nazwiska dla ruchu abstrakcyjnego. Ich tkaniny foram malowane z czystych serc i linii.

Pragnąc, by malarz uzyskał maksymalną możliwą przejrzystość, a tym samym zadbał o to, by płótna odzwierciedlały matematykę wszechświata. Nic dziwnego, że sponsorzy malarstwa zawsze byli regularni, precyzyjni i tam jesteś.

Duża część jego prac to wariacje na temat pierwotnych rdzeni, kompostowane w arrajo z liniami pretas. Uma dessas telas é Kompozycja w kolorze vermelho, żółtym i niebieskim, od 1921 r.

Sztuka abstrakcyjna w Brazylii

Od lat 40. XX wieku na terytorium Brazylii zaczęła wkraczać sztuka abstrakcyjna. Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) i Luiz Sacilotto (1924-2003).

Albo moment chave, nie tak bardzo, wydarzyło się to w 1951 roku, podczas I Bienal de São Paulo. Foi la that despontaram nazwiska takie jak Lygia Clark, Helio Oiticica i Alfredo Volpi.

1. Ligia Clark

Lygia Clark (1920-1988) była nie tylko malarką, była także rzeźbiarką, dziekanem, nauczycielką sztuk pięknych i psychoterapeutką.

Do artysty fez część do Neokonkretyzm brazylijski. Do Twojej trójwymiarowej serii Robaki, od 1960 roku, fez ogromnej sukcesji publiczności i krytyków, innowacji pois trazia w dziedzinie braku reprezentacji, ponieważ pozwoliła płynąć wyobraźni publiczności.

Rzeźby te zostały wykorzystane jako materiał do pokrycia samolotów i oferowały wiele kombinacji zgody zgodnie z życzeniem widza.

2. Helio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) należy, podobnie jak Lygia Clark, do neokonkretyzmu. Sua produção - kompost z wielu tkanin i instalacji - teve wpływ anarchistyczny.

O artysto ficou bardzo znany z instalacji z intensywnymi rdzeniami, jednym z nich jest Magiczny Plac Penetravel nr 5, De Luxe, konstrukcja feita z modelu z 1977 roku, którą można również znaleźć w Muzeum Inhotim.

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) jest uważany za jednego z dwóch przedstawicieli brazylijskiego ruchu modernistycznego.

Nie jest związany ze sztuką abstrakcyjną ze względu na swoje geometryczne kompozycje, ale nadal inspiruje się nimi elementy reconhecíveis, jak bandeirinhas de festas juninas, e muitas vezes levem no title or nome das bandeirinhas.

Przykład tego rodzaju abstrakcyjnej sztuki autorstwa Volpi é Bandeirinhas com Mastro, z lat 60. XX wieku.

Conheça także

• Jako impredíveis dzieła Beatriz Milhazes
• Najsłynniejsze dzieła abstrakcjonizmu
• Czym jest malarstwo? Odkryj historię i główne techniki malowania
• Znam Jacksona Pollocka