8 występów artystycznych, aby zrozumieć gatunek

Na art, jesteśmy performerami, rodzajem manifestacji, z której korzysta artysta seu corpo e suas ações jako środki wyrazu.

Pojęcie sztuki performance pojawiło się w drugim celu XX wieku jako język sztuki współczesnej, który również nie miał okresu. Tymczasem działania zbliżone do performansu realizowane były przez niektórych artystów nie w kontekście awangardowych Europejczyków.

Albo termo, pochodzenia łacińskiego parformance, tem oznacza „kształtować”, co można interpretować jako „Fazer”, "Grać".

Ponadto praca jest budowana przez artystę lub artystę, zwykle na oczach publiczności, pozostawiając jedynie zapisy w fotografii i wideo.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic to dwa z najwybitniejszych nazwisk w sztuce performance. Jej kostium zaczął się w latach 70. i wykonała kilka akcji jako performerka Ulay, która była towarzyszką przez 12 lat.

W utworach Dessa pt AAA-AAA Przeprowadzono go w 1978 roku, albo dom ustawiał się od frontu do drugiego, kiedy wydawał krzyki z plateia.

Intencją było „pokazanie tego, co wyższe”, symbolicznie reprezentujące to, co dzieje się w wielu związkach, zwłaszcza w związkach miłosnych.

To jest praca, w której życie i encenação są mieszane, tutaj mamy przykład, jak występ jest język hybrydowypowiadam wam, która łączy w sobie teatralne i inne elementy sztuki.

Artysta Servii określa artystyczną modalność następującej maneiry:

Performance to fizyczna i mentalna konstrukcja, którą artysta wykonuje w określonym czasie i przestrzeni, na oczach publiczności. To dialog energii, w którym plateia i artysta wspólnie budują dzieło.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Jest to spektakl wyidealizowany w 1952 roku przez północnoamerykańskiego mistrza Johna Cage'a.

Nessa obra, czyli muzyk David Tudor, stoi przed fortepianem na dużej powierzchni i milczy przez cztery minuty i trzydzieści trzy sekundy, nie grając absolutnie nic.

Albo praca prześledziła różne odbicia, jako oczekiwanie pokojówki i lub dyskomfort. Baw się także sprawami dotyczącymi samego medium muzycznego, takimi jak cisza, małe odgłosy i pytania o koncept muzyczny.

Assim, możemy tu zaobserwować więcej przykładu tego, jak fronteiras da performance são rozcieńczony, śledząc różne gatunki sztuki.

Przy okazji, gdy został przeprowadzony, wywołał debatę, podzielaną z publicznością, uznając jej wartość, a częściowo całkowicie odrzucając.

3. Strzelać (1971) - Chris Burden

Um dwóch najbardziej kontrowersyjnych wykonawców sztuki współczesnej i dúvida czyli północnoamerykański Chris Burden (1946 - 2015).

Jego twórczość przesiąknięta jest pytaniami o przemoc i wiele z nich, albo artysta zostaje postawiony w sytuacja graniczna.

Aliás, kilka cech przypominających sztukę performance i dokładnie jeden precisely badanie sensoryczne (i emocjonalne), która analizuje granice dwóch artystów, testując ich ciała i ich ciała, aby stworzyć więź jako publiczność.

Na wydajność Strzelać, wykonany w 1971 roku, Chris Burden poprosił przyjaciela, aby strzelił w jego kierunku z broni palnej. Intencją było, że strzeliłem passasse de raspão em seu braço, a wy dwoje byliście nawet trzydzieści dni wcześniej.

Tymczasem, podobnie jak życie i nieprzewidywalne, ação również nie wyszło zgodnie z oczekiwaniami i oczekiwaniami, a kula trafiła w cheio lub ramię Burdena, przebijając-o.

Publiczność była naprawdę zszokowana i artysta musiał udać się do prasy lokalnej w kierunku szpitala.

4. Wytnij kawałek (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono jest ważną artystką podczas kolacji performatywnej. Japońska część fezu Grupa Fluxus, która zgromadziła artystów z różnych części świata w latach 60. XX wieku, aby przemyśleć pogłoski o sztuce.

Jednym z jego wybitnych występów jest: Wytnij kawałek, w którym siedziała przed plateia., mam po swojej stronie tesourę, którą jako ludzie będziemy używać przez kilka lat do wycinania części jej sukienek.

Poprzez kontakt i bezpośrednią interwencję dwóch widzów, Wytnij kawałek jest uważany za um zdarzyło się, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, co jest niezbędne do wykonania pracy.

Tutaj artystka pozostaje do dyspozycji ludzi w sposób pasywny, śledząc pytania takie jak bezbronność, czy skromność czy też kobiece ciało.

5. Dotknij i dotknij Kino (1968) - EKSPORT VALIE

VALIE EXPORT (tak samo pisany wielkimi literami) to artystyczne nazwisko austriackiej Waltraud Lehner.

Artystka dysponuje potężną pracą performerską, która nie stawia pytań dotyczących uniwersum kobiet, kreśli prowokacje i krytykę feministyczną, a także uprzedmiotawia kobiece ciało.

Występ / happening Dotknij i dotknij Kino, wykonywane nas ruas z różnych miast europejskich w latach 1968-1971 była to praca, w której VALIE chodzi jako caixa de papelão z zasłoną nad peito nu, zapraszając przechodniów do umieszczenia ich wewnątrz caixy i zagrania ich seios.

Nie wiedziałem, co się dzieje na świecie ani co się dzieje, ale mogłem obserwować ekspresję artysty i uczestnika.

Albo praca jest przykładem tego, jak wydajność może wystąpić w środowisku galerii ou do museu, nie potrzebując „oficjalnej” przestrzeni do realizacji sztuki.

6. Przejście (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes w swoich pracach wykorzystuje ceramikę i trazię, takie tematy jak kobiecość, czy narodziny i śmierć, płodność i związek z naturą.

Jednocześnie artysta w momencie kostiumu miesza się z glinianym wazonem i symuluje doświadczenie wydalenia na zewnątrz macicy. O praca levou o nome de Przejście, wykonany w 1979 roku.

A performance foi feita com a ajuda de duas assidores e utrwalony za pomocą fotografii, jak sam był w pracach performatywnych. O ação artysta wyjaśnia:

Narodziła się moja praca. Urodził się tak, jak narodził się ten sam człowiek - ze związku. Relação com a terra, com o organiczne, nieorganiczne, zwierzęce lub roślinne. Zmieniaj najbardziej różnorodne i przeciwstawne materiały. Trenuj zastraszanie materiałów, które są przekształcane w bryły ceramiczne.

Começaram wyłonić kulki. Kulki są napięte, jedzą, pękają, co sugeruje pochwy, pasaże. Czułem ogromną potrzebę mieszania siebie jako materiału do pracy. Poczuj lub błoto w moim ciele, stań się jego częścią, bądź w nim.

7. Nowy wygląd (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho był artystą, który nigdy nie myślał o sztuce performance w Brazylii, na długo przed tym, zanim miała się tu skonsolidować.

Artysta był częścią ruchu modernistycznego w 1956 roku, wykonał tropikalną sukienkę z sai i bluzkę z bufiastymi rękawami, którą nosił podczas spaceru po ulicach Rio de Janeiro.

Albo intrygowałem przechodzących ludzi, podważając kostiumy epoki i tradycji, takie jak wolność, nieodwracalność i ironia. Ten potencjał zastraszanie, mylenie i wzbudzanie kontrowersji to coś, co również się powtarza w różnych przedstawieniach.

8. Lubię Amerykę, a Ameryka lubi mnie (1974) - Joseph Beuys

O niemiecki Joseph Beuys to dwa ważne nazwiska w sztuce XX wieku. Pracuje z różnymi językami artystycznymi, a także z działaniami performatywnymi, takimi jak instalacja, wideo, malarstwo i rzeźba.

W jednym ze swoich występów artystycznych pt Lubię Amerykę, a Ameryka lubi mnie, Beuys sai de seu country i vai dołączone os USA. Chegando i wycofał się z samolotu z macą i przykryty filcową osłoną, jego zamiarem nie było nadepnięcie tylko na północnoamerykańską.

US, czyli artysta, został wychowany do galerii sztuki, gdzie przez wiele dni przebywa w przestrzeni datowanej na dżunglę. Beuys otrzymywane codziennie lub codziennie Ulica ścienna Żyję jak zwierzę godzinami, używając tylko koca, kilku luv i ognie.

DO ação teve charakter polityczny i krytycznyPodobnie jak cała jego praca, jest to forma protestu przeciwko modelowi życia i gospodarce Ameryki Północnej.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Sztuka współczesna
• Dzieła Hélio Oiticica
• Prace Mariny Abramovic
• Sztuka konceptualna
• Instalacja artystyczna