Lygia Clark: 10 prac, aby poznać współczesnego artystę

Lygia Clark (1920-1988) była ważną brazylijską artystką, nauczycielką i terapeutką. Uważana jest za szereg wybitnych kobiet w sztuce współczesnej, tworzących pracę, która ma na celu badanie relacji przestrzennych i m.in sztuka interaktywna i sensoryczna.

Seu nie jest związany z or neokonkretyzm, ruch, który proponuje większe eksperymentowanie i włączanie publiczności w artystyczny wszechświat.

Był też odpowiedzialny za spektakl, w którym zaprosił lub widza do aktywnego udziału w pracach, kontynuując karierę, której kulminacją było połączenie sztuki z procesami terapeutycznymi. Domyślnie Ligia twierdziła, że ​​jest „nao-artysta”, zadeklarowałem:

Sztuka to nie przedmiot do noszenia, upiększania, ale przygotowanie do życia.

Sprawdź 10 prac esejów artysty, aby zrozumieć jego kostium i znaczenie.

1. Robaki (1960)

Lygia Clark rozpoczyna w 1960 roku cykl prac pt Robaki. To chyba najbardziej znane dzieło artysty, uhonorowane jako nagroda za najlepszą rzeźbę narodową na VI Bienal de São Paulo.

Dzieła składają się z metalowych płyt połączonych dobradiças, by mogły być manipulowane przez publiczność w celu wychowania

Nie idzieszkształtyeksplorując różne możliwości, ale też licząc na pewien opór własnego obiektu.

Aby zrozumieć błędy, możemy przeanalizować samego artystę:

Żywy organizm, dzieło jest zasadniczo ochronne. Między tobą a nim nawiązuje się całkowita, egzystencjalna integracja. Na relacji, która została nawiązana między tobą a Pluskwa não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Zanim cię wychowam RobakiLygia Clark doświadcza composições nas quais trabalhava jako noção de espaço. Jak nie w przypadku Casulo, 1959.

Ta praca jest wykonana z metalu i przymocowana do ściany. Kompozycja przedstawia elementy, które uginają się, a więc saindo, dwuwymiarowego pola i krzyżują się lub przestrzeń, podnoszenie lakunas e wewnętrzne obszary.

Można powiedzieć, że ta praca została rozwinięta, nie w przyszłym roku, na serii Robaki.

3. Wspinaczka (1963)

Wspinaczka To także seria prac, które artysta rozpoczął w 1963 roku. Sao rzeźby flexiveis Feitas w metalu, a także w innych materiałach, jak pijany.

Te obiekty są w formacie spirali, które są ze sobą powiązane i mogą być obsługiwane na różnych powierzchniach. Ideą Ligii było tworzenie dzieł swobodnych i organicznych, których nie dałoby się w żaden sposób wstawić, by eksplorować wielorakie możliwości, gdyby potrzebne było konkretne wsparcie.

4. Pieszy (1964)

Pieszy Jest to praca z 1964 roku oparta na matematycznej koncepcji chamar lub public à ação. Nesse trabalho Ligia używa uma Moebius Fita, obiekt wykonany w 1858 roku przez niemieckiego matematyka Augusta Ferdinanda Möbiusa.

Fita jest skręcana i łączona ze sobą, w wyniku czego powstaje pasek z tylko jedną twarzą. Można go zatem rozumieć lub przedmiot jako reprezentację nieskończoności.

Na pracy, albo że artysta mierzy się i wzywa ludzi do wycinania kilku fitów papieru rocznie, albo ta twarz coraz bardziej przypomina fique. Assim, chega moment, w którym kontynuacja lub przetwarzanie staje się niemożliwe.

Dzieło dzieje się dla większej części publiczności, która przestaje być widzem i staje się agent daje ação, uczestnicząc w doświadczeniu, w którym możesz zastanowić się nad pytaniami dotyczącymi twojego życia.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Proposição O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, od 1967 roku wychowywano dwa makaki, które muszą być ubrane przez homemę i kobietę.

Jako peças sao feitas z materiałami takimi jak plastik, pijany, pianka i inne elementy. Foi sposób, który artysta znalazł, aby zapewnić uma doświadczenie śledcze jako ludzie. Dzieje się tak dlatego, że istnieją wnęki z ubraniami, w których można eksplorować jako moje lub ciało innej osoby.

Istnieje również rura łącząca osoby, które są dostępne do udziału w wydarzeniu.

6. Maska Otchłani z pokrywką-olhos (1968)

DO Maska Otchłani z czapką-olho część niekwalifikującej się grupy robotników Ligia zaproponowała, aby społeczeństwo było umieszczone w sytuacjach odosobnienia za pomocą obiekty sensoryczne wychowany przez nią.

Maska w questao i feita z workiem z syntetycznego materiału w formacie siateczki, owiniętym w porównywalną plastikową torbę. Worki są rozciągane przez włosy na ciele, tworząc przedłużenie własnego bytu.

Zwiedzający korzystają z tapa-olhos, co również intensyfikuje ich eksplorację.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) to rodzaj pracy instalacja, utworzony przez strukturę oito metrów kompresji.

Nela, osoba, jest chamadą, która wchodzi w przestrzeń, aby przeżyć doświadczenie zmysłowe, które symuluje poczęcie, obejmujące wszystkie fazy powstawania życia: penetracja, owulacja, kiełkowanie i wydalenie.

Refletindo o pracy i jej zarozumiałości, Lygia Clark disse:

W domu… ​​to było coś więcej niż walka, bo ona była wszystkim lub treścią ciała, a więc organizmem równie żywym jak nasz!

8. Antropofagiczny szlam (1973)

Pracować Antropofagiczny szlam został wyidealizowany w 1973 roku i stanowi uzupełnienie innego dzieła z tego samego roku, chamado Kanibalizm.

Nessa proposição, uczestnicy otrzymują szpulę kolorowych linii, co oznacza kolejną pessoa deita no chão. Nosisz dwóch członków ustawionych przy ustach, które muszą je rozwinąć i złożyć w postaci linii ze śliną na odbitym ciele.

Mówisz, że tak to się skończyło, wszyscy zebrali się w wieku lat, em um emaranhado.

Tutaj artysta miał ochotę zaoferować doświadczenie asymilação do corpo alheio, w tym, że osoba, która usuwa linie ust, doświadcza wrażenia puxar od wewnątrz części własnego ciała.

W tym samym czasie, lub osoba, której ciało zaoferowano jako wsparcie, powstał spisek, z którym trzeba się było uporać, co było nieoczekiwane.

Może jesteś również zainteresowany: Sztuka konceptualna.

9. Tunel (1973)

Propozycja Tunel Został wymyślony przez Ligię w 1973 roku. Praca składa się z kapryśnej tuby wykonanej z elastycznego materiału. Około 50 metrów kompresji i ludzie muszą wejść do niektórych otworów i przejść lub „tunel” przy wyjściu z drugiej strony.

Możemy fazer, że przyniosłem ci sozinho ou com mas pessoas. Ponieważ odczucia doświadczane przez uczestników, na ogół różnią się od ich skupienia do ulgi i wyzwolenia. Alem disso, możesz myśleć o pracy jak o alegorii doświadczenie narodzin.

10. Powiązane obiekty (1976)

Lygia Clark projektowała „obiekty powiązane”, elementy, które zaczęła wykorzystywać w sesjach terapeutycznych z ludźmi od 1976 roku.

Przedmioty São produkowane w celu przebudzenia doznań w nas, jednostkach - aby stała się chamar "klientów" - aby doświadczyli praktyki cielesnej, która aktywuje różne emocje i możliwości hmm praca uzdrawiająca.

Stosowane są różne rodzaje materiałów, takie jak między innymi materace plastikowe ze śrubami styropianowymi, lençóis. Conheça brak wideo poniżej um niewiele więcej o tej pracy.

Aby dowiedzieć się więcej o sztuce, przeczytaj: Sztuka współczesna

Czym była Lygia Clark i jakie jest jej dziedzictwo?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo autorstwa Lygii Clark. Urodziła się w Belo Horizonte (MG) 23 października 1920 r.

Zaczął studiować sztukę w wieku 27 lat, w 1947 roku, kiedy poszedł do klas jako artysta Roberto Burle Marx. Trzy lata po wyjeździe do Francji, gdzie mieszka przez dwa lata ucząc się u Fernanda Légera i innych artystów.

Rok powrotu do Brazylii, integracja Ligii ruch konkretystyczny m.in. udział Grupo Frente, wyidealizowany artysta fryzjerski Ivan Serpa.

Później, aby rozwinąć swoje dociekania, assina lub Manifest Neobetonu, w 1959, który poszukuje bardziej wolnej sztuki racjonalności, bardziej ekspresyjnej i wrażliwej. W tym samym roku artysta ma swoją pierwszą wystawę.

W latach 70. Ligia wróciła do Paryża we Francji, gdzie rozwinęła interaktywny projekt, ucząc w Szkole Sztuk Wizualnych im. św. Karola na Sorbonie. Po powrocie do kraju w 1976 roku zaczęła intensywniej poświęcać się sztuce jako fazie badań terapeutycznych.

Kostium Ligii i ciekawy, pois pokazuje nam przejście od konwencjonalnej pracy artystycznej do Celowa praca terapeutyczna, w której relacja między dziełem a publicznością ma fundamentalne znaczenie dla istnienia sztuki. Forma Dessy, ela podejście sztuka daje życie zarówno zakres indywidualny, jak i zbiorowy.

Współczesna artystka Lygii Clark, która zwykle jest z nią kojarzona Helio Oiticica (1937-80), który również uczestniczył w ruchu betonu i neobetonu oraz w minionych latach years dela, szukając nowego sposobu na zawłaszczenie dwóch przestrzeni i zapraszając inne ciała do udziału w ich gra.

Lygia Clark zmarła w wieku 67 lat na atak serca nie 25 kwietnia 1988 roku, a nie w Rio de Janeiro.

Następnie veja czyli kurator sztuki Felipe Scovino, odpowiedzialny za wystawę artysty w Instytucie Kultury Itaú w 2012 roku, przeprowadzający krótką retrospektywę sztuki Ligii i jej znaczenia.

Możesz być również zainteresowany: Hélio Oiticica: 11 prac, aby zrozumieć jego kostium.