Marina Abramović: 12 najważniejszych dzieł artysty

Marina Abramović (1946) e um dos maiores nomes da Sztuka performance (lub performance art) na całym świecie, swoją karierę rozpocząłem w latach 70. i osiągnąłem wielki sukces.

O seu pracy, od Ilu pionierów i tyle razy budzi kontrowersje, aby stać się jednym z najważniejszych i medialnych wykonawców przywiązanych do danych, budząc lub zainteresować dużą publiczność formą artystyczną, która nie była jeszcze zbyt dobrze znana.

O jego wkład do wszechświata daje wydajność językową i nieobliczalną, wiedząc, że niektóre z jego dzieł staną się prawdziwymi odniesieniami.

1. Rytm 10 (1973)

Ten występ był pierwszym z serii Rytmy, początkowa faza jest jedną z najsłynniejszych w jego karierze. W Edynburgu artysta umieszcza na czole różne faca i oświeca swego rodzaju grę.

Marina Pégava numa faca za każdym razem i passava com a blaszka nie ma miejsca między palcami, szybko. Za każdym razem, gdy falhava i skaleczenie ręki, trocava de faca i recomeçava, próbując odtworzyć te same błędy.

Odwoływanie się tematy takie jak rytuał i powtórzenie

, do wykonawca Miejsce lub sytuacja seu corpo numa potencjalnego risco diante da plateia, czegoś, co na różne sposoby wracałoby do fazera.

2. Rytm 5 (1974)

Nowe testowanie seus ograniczenia fizyczne i psychiczneW tej pracy nieustanny performer wykorzystuje swoje ciało do tworzenia sztuki. No Centro do Estudante de Belgrade, lokalizacja to nie duża drewniana konstrukcja w kształcie gwiazdy w czamie, jako przestrzeń w centrum.

Musisz obciąć włosy i unhas e jogá-los no fogo, metafora oczyszczenie i wyzwolenie W przeszłości Marina ustawiała się w centrum gwiazdy.

Na inalação dwa fumos fez, w którym tracisz przytomność i musisz zostać wycofany z pokazu, przerywając swoją prezentację.

3. Rytm 0 (1974)

Rytm 0 é, sem dúvida, bardzo niezwykłe przedstawienie, a także kilku innych artystów conhecidos da. Studio Na Galleria Morra w Neapolu umieściło 72 obiekty na stole i został umieszczony lub udostępniony publicznie przez okres 6 godzin.

Z różnymi instrumentami, takimi jak kwiat, canetas, facas, atrament, prądy i dołączona naładowana broń palna, instrukcje deixou ostrzegają, że plateia może fazer lub kto chciał zjeść ją w tym czasie.

Marina została zwolniona, pomalowana, posiniaczona i miała ten sam pistolet przy głowie. Podnoszenie lub ograniczanie ciała ponownie, problematyzowane psychologia człowieka i relacje władzy, przekazując smutną refleksję na temat sposobów, w jakie się łączymy.

4. SZTUKA MUSI BYĆ PIĘKNA, ARTYSTA MUSI BYĆ PIĘKNY (1975)

Performance wideo odbył się w Kopenhadze w Danii i został wystawiony artysta escovando os seus cabelos com violência na około godzinę. Okres Nesse, wystawiając expressão i intonację półksiężyc dor, Marina powtórzyła lub nie dała mi pracy: „Sztuka musi być piękna, albo artysta musi być piękny”.

Albo praca jest transgresją i możemy ją zidentyfikować, albo jej feministyczny charakter, bo wiem, że zaczęła się od kobiety lat 70., wciąż naznaczonej silnym uprzedmiotowieniem kobiecego ciała.

Myśląc o dor e também lub conceito de belo, Abramović zastanawia się nad dwoma padres de beleza istniejące w naszej kulturze.

5. W relacji w czasie (1977)

Albo praca została wykonana, nie zaczynam parceria jako niemiecki wykonawca Ulay, żyłam w miłosnym związku i tworzyłam sztukę od 12 lat.

Wystawiona w Studio G7 w Bolonha, we Włoszech, praca przedstawia dwóch siedzących artystów, zwróconych do góry nogami na wybrzeże, przez 17 godzin, więźniowie um ao outro pelos cabelos.

Chodzi o test odporności fizycznej i psychicznej, który szuka równowagi i harmonii, myślenie o takich rzeczach jak tempo, dora lub zmęczenie.

6. Wdech / Wydech (1977)

Początkowo prezentowane w Belgradzie dzieło lub para powstaje ostatnio razem, autorstwa joelhos no chão. Jak nosy zasłonięte filtrami papierosowymi i napięte usta uma à outra, Marina e Ulay oddychamy lub tak samo, to jest przejście od um do o outro.

Depois okres 19 minut, albo domowe esgotou lub tlen i ficou à beira zemdleją. Alem daje uczucie udręki i duszności, spektakl wydaje się odzwierciedlać takie tematy jak ty kochające relacje i współzależność.

7. AAA-AAA (1978)

Pozycjonowany również przez joelhos, w tej pracy Ulay e Marina my olhavam my olhos i ja krzyczę za każdym razem wyższy, bo kuszące jest pokonanie jednego lub drugiego roku.

Występ trwał około 15 minut i zakończył się praktycznie krzykiem w ustach um do outro. To wydaje się być metaforą dwóch wyzwań, takich jak: trudności w związku zmartwiony.

8. Reszta energii (1980)

Razem towarzysze stworzą to dzieło, które trwało zaledwie 4 minuty i zostało zaprezentowane w Amsterdamie w Niemczech. Jako ciężar poważnych ciał Marina i Ulay równowaga uma strzałka To zostało wyznaczone dla serca wykonawcy.

Oboje używamy mikrofonów, ale nie potrafimy odtworzyć ich bicia serc, za każdym razem coraz bardziej przyspieszonego z niepokoju. Chodzi o pracę opartą na wzajemne zaufanie że Abramović wyznał, że było to najtrudniejsze w jego karierze.

9. Kochankowie (1988)

Wysoce symboliczne i wzruszające, Kochankowie marka lub koniec artystycznego partnerstwa i związku miłosnego między kochankami. Kiedy zdecydują się na stałe rozstać, po 12 latach wspólnego życia, stworzą to ostatnie dzieło.

Każda część dwóch stron daje Grande Muralha w Chinach e secruzaram no centro. Tam pożegnają się i podążą swoimi ścieżkami, mordując lub kończąc etap swojego życia.

10. Gotowanie spirytusu (1996)

Praca o mniejszych wymiarach, prezentowana w galerii włoskiej, Gotowanie ducha nadal generuje kontrowersje związane z latami liściastych dni. Łączenie spektakl z poezją i książkami kulinarnymi, Marina escreveu com sangue de porco algumas „przepisy” pelas ściany.

Później lub praca została opublikowana w formacie książkowym. W 2016 roku podczas wyborów prezydenckich Stanów Zjednoczonych Ameryki voltou chodzić pracować "nas usta świata". Rzekoma wymiana e-maili między Mariną a kimś, kto pracuje w kampanii Hillary Cliton gerou lub widowisku, które obie są satanistami i rytualistami, podążając za indicações do livro.

11. Siedem łatwych kawałków (2005)

Prezentowane w Muzeum Guggenheima w Nova Iorque, Siedem łatwych kawałków Jest to seria występów, które zaznaczą, wpłyną lub będą częścią Mariny Mam zamiar dorosnąć, wiele lat depois.

Oprócz włączenia dwóch jego prac, Abramović również reproduziu i wymyślone na nowo dzieła innych artystów jak Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane i Joseph Beuys.

12. Artysta jest obecny (2010)

Artysta jest obecny my Artysta jest obecny foi uma występ longa duração, który odbywa się bez MoMAlub Muzeum Sztuki Nowoczesnej Nowej Iorque.

Podczas trzech miesięcy wystawy, która oferuje retrospektywę jej prac i zajmuje wewnętrzne muzeum, Marina Marcou jest obecna, łącznie 700 godzin pracy performatywnej. Siedząc w cadeira, ficava twarzą w twarz jako widzowie Chcę, pojedynczo, umówić się z nią na chwilę ciszy.

Nieuniknionym momentem (przedstawionym na powyższym obrazku) był Wygląd Ulayalay, lub stary companheiro, który totalnie surpreendeu. Wy dwoje jesteście podekscytowani, zostawcie mnie więcej i choraram razem, tyle lat rozłąki.

Imponujący jest sposób, w jaki wydają się komunikować za pomocą mimiki i dwóch poważnych gestów, podobnie jak słowa. Skruszony epizod został również nagrany na wideo i stał się bardzo popularny w Internecie. Sprawdź poniżej:

Quem é Marina Abramović? Biografia podsumowująca

Samozwańczy spektakl „avó da” urodzony 30 listopada 1946 roku w Belgradzie, dawniej Iugosławii i obecnej stolicy Serbii. Wasze kraje były komunistami i bohaterami II wojny światowej, zajmując pozarządowe stanowiska.

Marina została wychowana jako młoda kobieta, niezwykle religijna, ja miałam 6 lat i miałam dzieciństwo wykazując duże zainteresowanie sztuką. Dwa kraje recebeu uma dość sztywna edukacja, utrzymanym w stylu militarnym, co wydaje się skłonić artystę do poszukiwania na dłuższą metę różnych form wyzwolenia.

Abramović studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Belgradzie w latach 1965-1970, uczęszczając na studia podyplomowe w Chorwacji. W 1971 ożenił się z Nešą Paripovic, artystką konceptualną, która przebywała tam przez 5 lat.

Musicie się przedstawić Pierwsze prace w Twoim rodzinnym mieście Po rozwodzie artysta przeniósł się do Holandii. Foi ai co? conheceu Ulay, Niemiecki hodowca, którego prawdziwym pochodzeniem nie był Uwe Laysiepen. Był wspaniałym towarzyszem, zarówno nie miłości, jak i sztuki, przez ponad dekadę.

Alem da carreira jako wykonawca, Abramović também deu sale lekcyjne na uniwersytetach w różnych krajach: w Servii, w Holandii, w Niemczech i we Francji. Albo też poszła do pracy nad filantropią i reżyserem filmowym.

Hodowca sztuka ciała, który używa lub corpo jako pojazd lub wsparcie, Marina studiowała i rzucała wyzwanie twoim ograniczeniom. Kilkakrotnie zapraszała także widza do udziału w spektaklach, pracując nad questami oraz relacja między artystą a publicznością.

Twórczość artysty staje się coraz bardziej znana na arenie międzynarodowej, stając się „twarzą performansu” dla dużej części publiczności. Voltou popularności rośnie dzięki retrospektywnej wystawie nr MoMA z 2010 roku, która ostatecznie zmieniła liczbę film dokumentalny Wyreżyserowane przez Matthew Akersa.

Zaufaj lub zwiastun filmu poniżej:

Conheça także

• Czym jest sztuka współczesna?
• Sztuka konceptualna
• Występy artystyczne do zrozumienia lub gatunku
• Works-raw malowane przez mulheres