Analiza rzeźby Davi autorstwa Michała Anioła

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos lub Davi (1502–1504) Michała Anioła é uma wspaniała rzeźba z marmuru maciço o wysokości ciała ponad 4 metry i ponad 5 licząc z baza.

Powierzony artyście w 1501 r., Davi to dwa symbole odrodzenia, które obecnie można podziwiać w Galerii dell'Accademia we Florença we Włoszech.

Analiza pracy

Davi sem golias

Rzeźba nawiązuje do biblijnej historii Davi e Goliasa, na qual o olbrzymiego i aroganckiego Goliasa (żołnierza filisteu) został pokonany przez Davi (ledwo drapieżny), który zasymilował Izraelitów, aby pokonać filisteus.

Wiele razy wcześniej ta historia była przedstawiana na różne sposoby, plus Michał Anioł różne dni wcześniej. reprezentacji ao escolher rzeźbiących Davi sem Golias, a przede wszystkim nie reprezentujących Davi zwycięzca.

Odwrócony rok od tego, co było wspólne, tutaj Davi pojawia się sozinho w momencie poprzedzającym bitwę. Podchodzi nagi do ziemi, na której Goliasz lub czeka, niosąc tylko nagie ramię do osłony, za którą zaatakuje kamień, który zabije Golias.

instagram story viewer

Wpływy i cechy

Powinowactwo i upodobanie do klasycznej rzeźby Michelangelo pela i wyraźnej pracy Nessa. Klasyczny i widoczny wpływ na podejście dzieła do schematu greckiego kurosa. Nie jest też przeznaczeniem artysty rzeźbienie muskularnego ciała w opozycji, np. szczupłych ciał dorastających postaci Donatella.

Mimo pracy wycisnąć trochę ruchu, a przede wszystkim rzeźbę przedstawiającą „akcję w napięciu”. Cała anatomia Daviego wyraża napięcie, obawę, a także użycie i wyzwanie. Więc widzisz, że są rozszerzone, testa franzida e o olhar e okrutne i jednocześnie ostrożne.

Szczegół rozszerzonych żył z bezpośredniej ręki

Także tutaj jest intensywny wymiar psychologiczny, jak we wszystkich dziełach Michała Anioła. Rzeźba wydaje się żyć własnym życiem wewnętrznym dość wzburzonym, pomimo pozornego zgiełku bierności zewnętrznej.

Jest to dwoistość, która być może odzwierciedla dwoistość ciała lub duszy, która dręczy ciebie lub artystę przez całe życie. Pois pomimo podziwiania i uważania ludzkiego ciała za doskonałą boską ekspresję (e o qual tornou jako główny i pierwotny mianownik jego dzieła), Michał Anioł uważa – lub też prisão da dusza.

Ale było to szlachetne i piękne więzienie, które służyło jako inspiracja dla wszystkich jego dzieci. Oto słowa Giorgio Vasari (1511-1574, malarza, architekta i biografa różnych włoskich artystów renesansu) na temat Michała Anioła:

„Ideą tego niezwykłego domu było zachowanie w funkcji ludzkiego ciała i jego idealne proporcje, niesamowita różnorodność twoich postaw i, alem disso, em todo o jogo de movimentos passionais e raptures da dusza.".

W ten sam sposób również kamienne bloki (analogicznie do ludzkiego ciała) były nagrodą dla postaci, którymi żyliśmy, oraz dla Michała Anioła, poprzez technikę rzeźbiarską, libertavy.

W tej pracy Michał Anioł zakłada o totalne nu, co dla artysty było fundamentalne, tylko nu o corpo mogło być nabożnie docenione jako najwyższy kuzyn Deusa. Nadaje taką samą formę, także tutaj jest to wyraźne lub całkowite mistrzostwo artysty w przedstawieniu anatomicznym.

Znajdź inne prace Michała Anioła.

Ciekawostki

Bezpośrednia miara rzeźby jest nieco nieproporcjonalna w stosunku do reszty ciała (jest wyższa od szkieletu). Fakt, który musiał zostać zaproponowany w celu uhonorowania lub innego nazwiska, które Davi był również znany: manu fortis (forte de mao).

W 1527 rzeźba sofreu po raz pierwszy brutalnie zaatakowała partię, gdy w proteście politycznym niektórzy pedras foram zaatakowali partię w trzech częściach lub seu braço esquerdo. Ramię O zostało przywrócone, ale można zobaczyć złamania od miejsca, w którym się zaczęło.

W 1991 roku włoski artysta Piero Cannata zdołał wejść jako małe martelo i esmagou czyli drugi palec szkieletu rzeźby. W tej chwili dzieło zostało uratowane przed dalszymi zniszczeniami, ponieważ odwiedzający muzeum towarzyszący Piero Cannacie interweniowali lub unieruchamiali policję Chego.

Na lata przed ukończeniem prac przez długi czas staraliśmy się skonkretyzować rzeźbę, która miała teraz ozdobić dwa przypory fasady katedry Santa Maria del Fiore we Florença, co oznacza, że wznosiłaby się wiele metrów ponad wysokość tylko.

Długo minęło dwóch innych artystów (Agostino di Duccio i Antonio Rossellino), którzy nie byli w stanie dokończyć dzieła. Więcej w 1501 r. Michał Anioł powrócił z Rzymu do Florença, rzekomo przyciągnięty pomysłem wykonania monumentalnej rzeźby.

Ponadto rzeźba została wykonana przy użyciu unikalnego bloku marmuru, który został wcześniej odrzucony przez dwóch artystów i który przez 40 lat czekał na geniusz Michała Anioła.

Michał Anioł ukończył swoją pracę w ciągu dwóch lat, a także rzeźbę, która początkowo była przeznaczona dla ukończonej katedry umieszczenie przed Palazzo Vecchio w kierunku Rzymu (zastąpione przez kopię) nowoczesny). Ten koniec stał się symbolem miasta zwycięstwa demokracji nad potęgą Medyceuszy.

Replika Daviego — Replika Davi autorstwa Michała Anioła przed Palazzo Vecchio, Florença

Zmiana miejscowego ficou stała się pozytywnym i entuzjastycznym przyjęciem rzeźby teve, a po jej ukończeniu foi komisja stworzona na imprezę (od której faziam zaczynają się Leonardo da Vinci i Boticelli), która zdecydowała o jego losie finał.

Obecnie dzieło co roku odwiedza ponad 8 tys. zwiedzających, co nie było faworyzowane w przypadku konserwacji rzeźby, Właśnie nadepnęłaś na dwóch zwiedzających maszerujących włosami do muzeum, m.in. stwierdzono, że wywołują one małe trzęsienia ziemi, które są uszkodzone lub marmur.

Isso levou, że rząd włoski pokusił się o przyznanie prawa własności do dzieła (próba zdefiniowania rzeźby) jako skarb narodowy) przeciwko miastu Florença, do którego należy na mocy dyrektywy historycznej, opłaty lub sprawy o Sąd.