Abstrakcjonizm: odkryj 11 najsłynniejszych dzieł
Abstrakcjonizm, czyli Sztuka abstrakcyjna, to ruch skupiający dość różnorodne produkcje, od projektów niefiguratywnych po tkaniny wykonane z kompozycji geometrycznych.
Koncentruje się na pracach abstrakcyjnych i podkreśla formy, kolory i faktury, odsłaniając elementy, które nie są pogodzone i stymulując odczytywanie świata z rodzaju sztuki, która nie jest obiektywna.
1. Amarelo-Vermelho-NiebieskiWassily Kandinsky
Płótno, dat. 1925, pozycja bez tytułu os nomes das cores primárias. Został namalowany rosyjskimi włosami Wassily Kandinsky (1866), a obecnie znajduje się w Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou w Paryżu (Francja).
Kandinsky jest uważany za prekursora stylu abstrakcyjnego i był artystą ściśle związanym z muzyką, do tego stopnia, że był częścią jego abstrakcyjnych kompozycji, takich jak Amarelo-Vermelho-Niebieski, foram powstały z relacji między muzyką, jako rdzeniami i formami.
Płótno o dużych wymiarach (127 cm na 200 cm) ma różne kształty geometryczne (takie jak koła, prostokąty i trójkąty) wykonane, zwieńczone, w pierwotnych rdzeniach. Celem artysty było zwrócenie uwagi na efekty psychologiczne, jakimi są rdzenie i formy, które ćwiczą pessoa.
W tej sprawie Kandinsky stwierdził na wysokości:
„Cor é um meio, aby wywierać bezpośredni wpływ na duszę. Cor é klucz; albo olho, albo młotkiem. Duszy lub instrumentowi dajesz tysiąc strun. Albo mój artysta, który grając na tym lub innym klawiszu, zdobywa duszę samym vibração. Ludzka dusza, dotknięta, nie jest najwrażliwszym punktem, odpowiada.
2. Numer 5przez Jacksona Pollocka
Do tkaniny Numer 5 Zostałem wychowany w 1948 roku przez północnoamerykańskiego malarza Jacksona Pollocka, który jeszcze rok wcześniej zaczął odkrywać zupełnie nowy sposób komponowania swoich dzieł.
Jego metoda polegała na wylaniu emaliowanego atramentu na poplamioną szmatkę umieszczoną w jego pracowni. Technika ta pozwoliła stworzyć emaranhado linhas, a później ganhou lub nome „obrazów przez kapanie” (ou kapanie, w języku angielskim) Pollock to dwie główne nazwy abstrakcjonizmu.
Od 1940 r. malarz tinha reconhecimento wygłasza krytykę i publiczność. Do tkaniny Numer 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m na 1,2 m.
Praca została sprzedana prywatnemu kolekcjonerowi w maju 2006 r. za 140 tys. dolarów, bijąc rekord jak na tamte czasy – w tym momencie była to najnowsza zapłata za historię.
3. Wyspa Dulcamaraautor: Paul Klee
W 1938 roku jego naturalizowany Niemiec Paul Klee namalował siedem dużych obrazów w formacie poziomym. Wyspa Dulcamara é um desses painéis.
Wszystkie prace są nakreślone jako carvao na dzień, które Klee colou na holu lub linho, uzyskując w ten sposób gładką i zróżnicowaną powierzchnię. W różnych częściach dwa bóle i możliwe części wykorzystanej pensji, miła i nieoczekiwana niespodzianka dla samego Klee.
Insula Dulcamara to dwa kolejne radosne prace malarza, z jego swobodnymi akcesoriami, rozproszonymi i o określonym kształcie. Tytuł pracy jest po łacinie i oznacza „insula” (ilha), „dulcis” (dwanaście, amavel) i „amarus” (gorzki) i można go interpretować jako „Ilha doce e amarga”.
Tkanina została wyhodowana w ciągu ostatnich sześciu lat jej życia, a Klee deu w odniesieniu do niej następujące oświadczenie:
„Nie powinniśmy oczekiwać, że będziemy zaangażowani, nie w bardziej niestrawne elementy; Musimy tylko mieć nadzieję, że trudniejsze do przyswojenia rzeczy nie będą przeszkadzać ani równoważyć. W ten sposób życie jest z pewnością bardziej przytłaczające niż bardzo uporządkowane życie burżuazyjne. I każdy um é livre, zgodnie z twoimi gestami, albo eskortuje między albo dwanaście i albo zostawia dwa pratos da balança.
4. Kompozycja z Amarelo, Azul e Vermelhoautorstwa Pieta Mondriana
Kompozycja z Amarelo, Azul e Vermelho Początkowo został namalowany w Paryżu, w latach 1937-1938, ale ostatecznie powstał w Nowym Jorku w latach 1940-1942, kiedy Mondrian zmienił położenie niektórych pięknych linii i akcentów innych. Praca nie znaleziono od 1964 r. żadnej kolekcji Tate St Ives (Kornwalia, Anglia).
Albo Mondriana interesowała jakość abstrakcyjna. Embora zaczynał karierę od prac figuratywnych, jako upływający czas lub jako malarz inwestujący w abstrakcjonizm, aw 1914 zradykalizował i praktycznie wyeliminował krzywe swojej twórczości.
Francuski malarz opracował nową formę rygorystycznej abstrakcji chamada neoplastycyzm, który ograniczał się do linii linii, horyzontów i pionów oraz podstawowych rdzeni pierwotnych. Generalnie ich kompozycje nie były symetryczne. Curiosidade Uma: ponieważ linhas horyzonttais był zwykle malowany przed czasami verticais.
Mondrian czuł, że ten specyficzny rodzaj sztuki odzwierciedla większą i uniwersalną prawdę niż poprzedza malarstwo figuratywne.
5. Kompozycja suprematystyczna, Kazimierz Malewicz
Assim jako Mondrian, czyli sowiecki malarz Kazimierz Malewicz stworzył nową formę sztuki. LUB Suprematyzm urodzony w Rosji w latach 1915-1916. Podobnie jak jego koledzy abstrakcjonistyczni, jego największym pragnieniem było zaprzeczenie fizycznej obecności wszelkich przedmiotów. Chodziło o osiągnięcie czystości, czyli, jak stwierdził sam hodowca, „supremacja daje czystą sensację”.
Assim, stworzył abstrakcyjną pracę Kompozycja suprematystyczna w 1916 roku, który przedstawia istotne cechy nowego stylu. To praca o wymiarach 88,5 cm×71 cm i część prywatnej kolekcji.
Technika charakteryzuje się wykorzystaniem prostych geometrycznych kształtów i preferencją dla palety Również rdzenie proste, pierwotne i wtórne, czasami nakładające się, inne ustawione obok siebie. bok. O założył é quase semper branco nas criações de Malevich, reprezentujący o vazio.
6. O nasz zrób firmamentprzez Joana Miró
O espanhol Joan Miró był artystą zaangażowanym w wydobywanie wielkich znaczeń z prostych form, które w większości zależą od wyobraźni i interpretacji obserwatora.
Tak jest w przypadku O nasz zrób firmament, obraz wykonany w 1967 r. w technice akrylowej na płótnie i należący do kolekcji Fundação Joan Miró w Barcelonie.
W kompozycji Nessy widzimy dominację amarelo, nurtu związanego z radością, który obejmuje wszystkie formy.
Jest duża masa wyblakła z błękitem, która zajmuje wyeksponowanie, ponieważ reszta kształtów i linii zdaje się płynąć do Pana.
Praca O uważana jest za syntezę procesu twórczego Miró, który poświęcił się spontanicznemu badaniu i tworzeniu precyzyjnych form w malarstwie.
7. Butelka rumu i gazetaautorstwa Juana Gris
Namalowany w latach 1913-1914 przez hiszpańskiego kubistę Juana Grisa lub wykonany tuszem olejnym na płótnie, obecnie należy do kolekcji Tate Modern (Londyn). Szary często używał płaskich, teksturowanych nakładek rdzeniowych i Butelka rumu i gazeta To cenny przykład jego techniki.
Lub zdjęcie, które dajesz swoje najbardziej reprezentatywne prace, wczytaj obraz z płaszczyzn kątowych na przecięciu. Wiele z nich to fragmenty drewna z przeszłości, być może sugerujące blat stołu, ilustrują, w jaki sposób nakładają się na siebie i łączą, zaprzeczając jakiejkolwiek możliwości perspektywy związanej z rzeczywistością.
Butelka i/lub dziennik o tytule są wskazane z minimum wskazówek: wystarczy kilka liter, zarys i sugestia lokalizacji, aby postawić na tożsamość dwóch przedmiotów. Lub quadro miał stosunkowo niewielkie wymiary (46 cm na 37 cm).
8. Czarny w głębokiej czerwieniprzez Marka Rothko
Uważany za obraz tragiczny ze względu na suas cores fortes e funebres, Czarny w głębokiej czerwieniWychowany w 1957 roku, to dwa obrazy późniejszej sukcesji północnoamerykańskiego malarza Marka Rothko. Odkąd zaczął malować, w latach 50. Rothko almejava osiągnął powszechność, z każdym rokiem znajdował coraz bardziej kształtujące się uproszczenie.
Czarny i głęboki czerwony Charakterystyczny format podąża za dwoma pracami artysty, w których monochromatyczne prostokąty zdają się unosić w dwóch granicach quadro.
Bezpośrednie barwienie tkaniny wieloma drobnymi warstwami pigmentu i zwrócenie szczególnej uwagi na granice, do których dotarły pola międzyagencyjne lub malarz lub efekt daje światło promieniujące z samego obrazu.
Praca obecnie należy do prywatnej kolekcji, która została sprzedana w 2000 roku za niesamowitą sumę ponad trzech tysięcy dolarów.
9. Concetto spaziale 'Attesa'przez Lúcio Fontana
Płótno wyrasta na twarzy części serii prac, które argentyński malarz Lúcio Fontana wykonał w Mediolanie w latach 1958-1968. Prace te, które składają się z tkanin pociętych jeden lub więcej razy, są wspólnie określane jako Tagli ("cięcia").
Rozpatrywane jako całość, são czy mais obszerna i zróżnicowana grupa dzieł Fontany uchodzą za symbole ich estetyki. Albo dążenie do dwóch furo jest dosłownie przełamaniem powierzchni pracy, aby widz mógł dostrzec lub przestrzeń, która jest alem.
Lúcio Fontana zaczął rozwijać technikę perfumowania tkanin od lat 40. XX wieku. Pozostaje artysta plastyk, my w latach 50. i 60., szukający różnych sposobów rozpakowania buraco jako swojego charakterystycznego gestu.
Twarz Fontany jak fendas z prześcieradłem przymocowanym do tkanin, które później nazwano spojrzeniem preta forte, nadając od tyłu wygląd vazio. W 1968 Fontana podzielił się z ankieterką:
„Eu stworzyło nieskończony wymiar (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico chętnie jedzie do grobowca depois takiej descoberta ”
10. Przeciwkompozycja VIautorstwa Theo van Doesburga
Holenderski artysta Theo van Doesburg (1883–1931) malował obraz do 1925 roku w formacie kwadratu, tuszem olejnym na płótnie.
Ponieważ geometryczne i symetryczne kształty są układane ostrożnie, zanim zostaną pokryte atramentem, linie są rysowane razem jako a priori caneta.Przeciwkompozycja VI face jest częścią kolekcji, która szczególnie preferuje ukośny kształt i monochromatyczne tony.
Van Doesburg jest nie tylko malarzem, ale także pisarzem, poetą i architektem, związanym z grupą artystów De Stijl. Lub praca Przeciwkompozycja VI, 50 cm na 50 cm, została nabyta w 1982 roku przez Tate Modern (Londyn).
11. Meta-schematprzez Hélio Oiticica
Brazylijski artysta plastyk Hélio Oiticica wymienia różne prace wykonane w latach 1957-1958 z meta-schematów. Zajmuje się obrazami, które niosą pochyłe prostokąty namalowane tuszem gwaszowym na tekturze.
Istnieją kształty geometryczne z listwami w jednym kolorze (w każdym razie vermelho), nałożonymi bezpośrednio na gładką i pozornie pustą powierzchnię. Formy są ułożone w gęste kompozycje, które układają się pod kątem.
Oiticica wyprodukował serię obrazów essa, kiedy mieszkał i pracował w Rio de Janeiro. Drugi lub własny malarz, traktowany był jako „obsesyjna sekcja przestrzeni”.
Forma lub wstępne pontapé badawcze dla bardziej złożonych prac trójwymiarowych, których artysta nie rozwijałby w przyszłości. Em 2010, um Meta-schemat Sprzedano go w gminie Christie’s za 122,5 tys. dolarów.
A co to było, czyli abstrakcjonizm?
Historycznie rzecz biorąc, prace abstrakcyjne zaczęły powstawać w Europie nie na początku XX wieku, nie w kontekście ruchu Modern Art.
Chodzi o dzieła, które nie mają na celu reprezentowania odzyskanych przedmiotów i nie naśladują natury. Dlatego pierwszą reakcją publiczności i krytyką było odrzucenie dzieci, uznane za niezrozumiałe.
Stąd krytykowano sztukę abstrakcyjną właśnie za przełamanie jako wzorca figuratywnego. Tego typu praca nie ma potrzeby wiązania z rzeczywistością zewnętrzną i reprezentacją.
W miarę upływu czasu jednak prace coraz więcej olejów i artyści będą mogli dogłębnie zgłębić swoje style.
Conheça również:
- Znam Jacksona Pollocka
- Sztuka abstrakcyjna: główne dzieła i artyści w Brazylii i na świecie
- Dzieła Kandinsky'ego opowiadają o życiu malarza
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Jako impredíveis dzieła Beatriz Milhazes
- Pop-art: charakterystyka, główne dzieła i artyści
- Najbardziej imponujące zdjęcia Hieronima Boscha
