Prowadzenie wolności lub povo: analiza pracy Delacroix

Lub quadro Do bezpłatnego przewodnika lub povo, autorstwa Eugène'a Delacroix (1789-1863), to obraz przedstawiający rewolucję 1830 r., ważne wydarzenie historyczne, które miało miejsce we Francji nie w tym samym roku, w którym wykonano dzieło.

O praca, cujo nie oryginalne é La Liberté guidant le peuple, należący do okresu romantyzmu, to olej na płótnie o dużych wymiarach 2,6 m x 3,25 mi można go oglądać w Luwrze, w Paryżu, we Francji.

Analiza i interpretacja pracy

Do bezpłatnego przewodnika lub povo Jest to dzieło daquelas, które weszło do historii jako ikona czasu i kraju (nie w przypadku Francji).

Tymczasem jego symbolika graniczy z ultrapassou i staje się emblematem także w reprezentacji walka o wolność w różnych częściach świata.

Będąc malarzem szkoły romantycznej, czy autorem płótna, Eugène Delacroix ceni sobie kompozycję chromatyczną i jako emocje, aby stworzyć całość, w której elementy te stają się niezbędne do docenienia budowa.

Płótno nie jest reprezentacją rewolucji francuskiej z 1789 roku. Obraz odniesienia do kolejnego buntu, czyli 41 lat od urodzenia.

Kobieca postać symbolizująca wolność

Wolność i portretowana przez Delacroix nesse działają poprzez postać kobiety, która staje się metaforą emancypacji i autonomii.

Zajmuje centralne miejsce kompozycji i pojawia się jako tors nu, fazendo um równolegle do starożytnych rzeźb greckich.

Ponadto kobieta wciela się w jedną z najlepszych baionet i drugą Bandeira da França, demonstrując poczucie sprawiedliwości i prowadząc do nierewolucyjnego społeczeństwa.

O corpo da moça wykazuje silną strukturę, jak przystało na povo, i jest czymś w rodzaju zbioru, czyli pozostawienia w pozycji nadrzędnej lub pozostającej w stosunku do personagenów.

Struktura w piramidzie

Artysta wybrał dla tej tkaniny klasyczną kompozycję, o piramidalnej budowie, a także inne mestre sztuki stosowane zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie.

Widzimy to jako formy i przedstawione linie tworzą trójkąt Po zjednoczeniu, ponieważ górny wierzchołek jest dwoma podstawowymi punktami pracy, daje mi wolność, zabezpieczając Bandeirę.

Taki wybuch doprowadził do obserwatora francuskiego symbolu, podobnie jak konstrukcja nie jest świadomie postrzegana.

Jak wieże Notre Dame

Wiem, że Delacroix był pod wpływem prawdziwego wydarzenia, kiedy w ciągu dwóch dni był zdenerwowany, Francuska flaga została podniesiona obok katedry Notre Dame (kolejny ważny symbol historii Francja).

Również namalować swoją wizję tego, co było buntem, czyli artystą wkomponowanym w dzieło z wież Notre Dame, które można zobaczyć lub założyć w nowy sposób, który odbywa się w konflikcie.

Paleta rdzeni

Dla malarzy romantyzmu jako rdzenie były podstawą w budowie dzieł. W tej tkaninie te elementy są jeszcze najważniejsze, przedstawiasz symbol francuskiego nacjonalizmu.

Dużą część kompozycji tworzą odsączone ton, takie jak ochra, brąz, pretos i cinzas. W międzyczasie francuska flaga na szczycie daje lub spożywa żywą kolację.

Alem disso, niektórzy chromatyczne punkty intensywności Pojawiają się, powtarzając kolory bandeiry, jak widać, że ubrania drapieżnika, które zostały mu oddane przez lata wolności, za pośrednictwem martwego i pół-nowego człowieka, lub dom poległego żołnierza.

Lub niebieski, lub biały i lub vermelho têm lub cel również do podniesienia pontos z Iluminacja w środku ponurych lat. Warto wspomnieć, że kolację założyła nowa marka, która przyczyniła się do stworzenia kontrastu i napięcia.

Jak linie, które dodają dynamiki kompozycji

Również pod względem struktury istnieje wyraźny podział tkaniny, od części dolnej i zajętej przez opadłe ciała, które układają się w poziome linie.

Powyżej, w większej części pracy, ludzie stoją lub kucają, tworząc pionowe lub ukośne ślady.

Dessa maneira, czyli widz i prowadzony przez obiad, aby dostrzec um dynamizm i agitacja dwóch bojowników w opozycji do nieruchomość dwóch martwych i martwych.

Lub możliwy autoportret artysty

W tkaninie jest postać, która wyróżnia się. To dom Cartoli, który własnoręcznie dzierży broń i pokazuje zdeterminowanego olhara.

Spekuluje się, że ta postać reprezentuje reprezentację jego własnego artysty, Eugène'a Delacroix. Contudo, nie ma dowodów na to, że portretowany dom jest autoportretem.

Albo los, że Delacroix był um pasjonat wielkich rewolucji, oznaczony jako buntownik, mimo że nie uczestniczył skutecznie w tej rewolucji w questão.

W tym czasie, czy malarz był obciążony przedstawieniem, ujawniłem w korespondencji:

Humor O meu mau znika dzięki ciężkiej pracy. Embarquei num nowoczesny motyw - barykada. Tak jak nie miałam włosów w moim kraju, mniej malowałam mu włosy.

Kontekst historyczny i społeczny

Do bezpłatnego przewodnika lub povo twarz odniesienia do rewolucji 1830 we Francji. ja też wiem jak Trzy Chwalebnebunt miał miejsce w lipcu, w dniach 27, 28 i 29.

W przeciwieństwie do dwóch oszustw i lat absolutnych rządów monarchy, który sprawował władzę, Karola X, liberalna opozycja prowadzi rewoltę, która liczyła na poparcie povo w celu zdetronizowania lub panowania.

Assim, na trzy dni ulice Paryża zostały opanowane przez rebeliantów, wywołując gwałtowne konflikty. O rei Carlos X, przerażony, udał się do Anglii, modląc się o ten sam koniec Ludwika XVI, guilhotinado na Rewolucję Francuską z 1799 roku.

Wymyślasz rewolucyjne włosy i zostałeś założony na tym samym motcie, które wcześniej podjęto: wolność, równość, braterstwo.

Aby bunt nie miał konsekwencji korzystnych dla bardziej popularnych miotów, spala założenie lub władzę księcia Luísa. Felipe de Orleans, który popiera wyższą burżuazję, podejmując działania wyzwoleńcze i czyniąc ją znaną jako „rei burżuazyjny".

Może jesteś zainteresowany:

• Romantyzm: charakterystyka, kontekst historyczny i autorzy
• Livro Os miseráveis, autorstwa Victora Hugo (co kontekstualizuje ten historyczny moment)