Di Cavalcanti: 9 prac do zrozumienia lub artysty

Di Cavalcanti (1897-1976), który nazywał się Emiliano Augusto Cavalcanti z Albuquerque e Melo, był artystą brazylijskiego modernizmu, który portretował kulturę i życie codzienne.

Łącząc innowacyjne odniesienia z najnowocześniejszej sztuki europejskiej, Di Cavalcanti jest postrzegany jako jedno z dwóch wielkich nazwisk w malarstwie narodowym.

Wykonywał także prace ilustracyjne, karykaturalne i cenograficzne, poza atuarem nie codzienną pracą.

1. Katalog i list Tydzień Sztuki Współczesnej (1922)

Di Cavalcanti był artystą, który zilustrował list w katalogu Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, który odbył się w Teatrze Miejskim w São Paulo w lutym 1922 roku.

Postrzegane jako ramy dla brazylijskiej sztuki i kultury lub wydarzenie prezentujące innowacyjną produkcję artystyczną na terytorium kraju i zostało wyidealizowane przez Di Cavalcanti.

Foi ele um dwa główni organizatorzy Tygodnia, także okazjonalnie z ekspozycją 12 prac.

Lub katalog narysuj obraz w preto z estetyką drzeworytu. Widzimy w ten sposób początek artysty D.C. Pismo odręczne jest wyświetlane jako incomum, ponieważ można dostrzec słowo „katalog”, w którym ostatnie litery są zmniejszone. Nie śpiewam bezpośrednio.

Já o cartaz przedstawia dość prosty projekt rosnącego drzewa z widocznymi korzeniami, sugerując początek nowego sposobu myślenia o kulturze brazylijskiej.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Jest to obraz Di Cavalcanti feita również w 1922 roku. Nela wystawiana jest jako postać dziewczyny z fantazji w stylu „pierrota”, do skakania lub karnawału.

Płótno należy do pierwszego okresu modernizmu i zostało wykonane techniką tuszu olejnego o wymiarach 78 x 65 cm.

Tutaj, aby liryczna atmosfera Świadczy o tym obecność kobiecej sylwetki, która wykazuje ekspresję languida i ruch ciała sugerujący krok taneczny, gdy upływa do trzepotania.

Zdarzało się też, że pójdę w Państwa kierunku i część kieliszka kwiatów nie śpiewam bezpośrednio z sukna, co przyczynia się do poetyckiej i delikatnej kolacji.

Uwaga – tkanina ma również pofalowane linie i charakterystyczne elementy secesji, takie jak duża spirala na pierwszym planie.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa malarstwo z 1925 roku. Z tego powodu Di Cavalcanti wrócił z pobytu w Europie, gdzie mieszkał przez 2 lata i skontaktowałem się z Wami z wielkimi nazwiskami artystycznej awangardy, takimi jak Picasso, Georges Braque, Léger i Matisse.

Zakładając, można zauważyć, że prace Nessa cechowały się nowoczesnymi cechami jako a obfitość rdzeni e lub użycie kształty cylindryczne zbudować korpus dwóch postaci.

W międzyczasie, jako że był swoimi dwoma brazylijskimi modernistami lub artystą, zmierzył się tu z mieszanką dwóch odniesień do rzeczywistości nosso povo, eksploracji lub samby, zmysłowości kobiety i boemii.

4. Pięć dziewczyn z Guaratinguetá (1930)

Em Pięć dziewczyn z Guaratinguetá, z 1930 roku, czy artysta po raz kolejny wyraźnie pod wpływem ruchów takich jak kubizm i fowizm.

Dwóch artystów silnie inspirowanych Di Cavalcanti to Pablo Picasso. Praca Nessy zwraca uwagę na związek między tymi dwoma malarzami poprzez sposób portretowania dziewcząt, jak obszerne bryły oraz proste i stylizowane kształty.

Paleta kolorów waha się od ciepłych i ziemistych tonów, choć niebieskich. Styl roupas das mulheres pozwala wywnioskować, że w tym czasie malowano płótno, dość charakterystyczną dla lat 30. figurkę pois e um.

5. Mulhery z owocami (1932)

Em Mulhery z owocamiDi Cavalcanti pokazuje dwie leżące dziewczyny na kolacji, która przypomina piknik. Jest tam kosz owoców i kwiatów stworzony z krajobrazu.

Tony używane przez malarza to miękkie róże w przedstawionych formach są zakrzywione. Pracowano też nad tym, aby wpływ kubistyczny, odnotowane w sposobie, w jaki artysta budował lub rysował, z odgraniczonym traços bem.

Przedstawienie kobiety i temat przenikający twórczość Di Calvalcantiego. Kobieta, zwłaszcza z owoców mieszanych ras, eksponowana w sposób poetycki i zmysłowy.

6. Portret Noemia (1936)

W 1936 roku Di Cavalcanti wyprodukował Portret Noemia, gdzie pojawia się Noêmia Mourão, malarka, która urodziła się i wyszła za mąż w 1933 roku.

Nessa działa i można to zauważyć wpływ ruchu ekspresjonistycznegoPoprzez sukienkę vermelha i dociekliwą postawę kobiety, podążając za dramatycznym olharem do kolacji.

7. Protest w Mulheres (1941)

Mulheres protestujący Jest to kompozycja odsłaniająca polityczną twarz artysty. W 1928 r. Di Cavalcanti wstąpił do Brazylijskiej Partii Komunistycznej (PCB) i zintensyfikował jej Olhar z przyczyn społecznychlub że zastanowię się nad całą twoją produkcją.

Podobnie, ten płótno czy malarz uwzględnił kobiece oburzenie jako temat, dowodząc, że kobiety były również pokazywane we włosach innych malarzy, nie tylko w swojej urodzie i zmysłowości.

Nikt nie wie na pewno, że jesteście kobietami Di protestavam. Być może pojawiła się manifestacja feministyczna, biorąc pod uwagę, że w latach czterdziestych było jeszcze wiele do zrobienia dla większej rekonstrukcji roli kobiet w społeczeństwie.

Obrazowo obraz przedstawia wielką troskę artysty w przekazywaniu idei i artystycznego gestu. Drugi lub krytyk sztuki Mário Schenberg:

Fazia, na przykład, jest to quadro celowo „zabite” w tym, że w końcu nie było ani quadro, było ani gestem; To znaczenie gestu dla jego działalności jest ściśle związane z pewnymi aspektami sztuki konceptualnej.

8. Statek Negreiro (1961)

Lub duży mural Statek Negreiro Został namalowany w 1961 roku. Praca jest tryptykiem (składa się z 3 części) o wymiarach 4 x 6 metrów i jest drukowana tuszem olejnym.

Albo praca jest owocem wpływów, nie meksykański muralizm wyprodukowany przez artystów Diego Rivera, Orozco i Siqueiros. Nesse style são feitas monumentalne dzieła przedstawiające tematy społeczne i luta do povo por liberdade.

Tutaj można zobaczyć statek śledzący ludzi z Afryki, który zostanie przebadany w Brazylii. O cenário ma intensywny kolor i śledzi różne ikony Brazylii, takie jak tropikalna roślinność i povo.

Ciekawostka, że ​​ta kompozycja powstawała przez 25 lat w Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, w 2019 roku zostałem wycofany z lokalu, aby zostać właścicielem i dołączyć do kolekcji Bank J. str. Morgana.

9. Popularny taniec (1972)

Popularny taniec Narodził się w ostatniej dekadzie życia artysty, w latach 70-tych. Tkanina, dość kolorowa, bo charakterystyczna dla jej produkcji, pokazuje um prawdziwie brazylijski motyw: do muzyki i do tańca.

Tutaj o povo negro jest ukazany w świąteczny sposób. Kobieta po raz kolejny zostaje umieszczona w zmysłowy i atrakcyjny sposób.

Te podejścia są zawsze obecne w twojej pracy, przyczyniając się do powstania wizualnej współpracy Brazylii między 20 a 70 rokiem.

Di Cavalcanti produkował intensywnie, zmarł w 1976 roku, a nie 26 października w wieku 79 lat z powodu powikłań zdrowotnych.

Dziedzictwo Di Cavalcantiego

Artysta wszedł do brazylijskiej historii sztuki jako szanowane nazwisko, pozostawiając po sobie spuściznę ważne, co można zweryfikować poprzez krytyka sztuki i filmowca Olívio Tavares de Araújo:

prazer Tinha jako nauczyciel malarstwa i nie martwiący się każdorazowym osiągnięciem premii za pracę; Zasadniczo chciałem wyrazić siebie. W latach 20. i 30. jego produkcja jest bardziej jednorodna; W numerach 40 i 50 wyłaniają się liczne i słynne dzieła magistrais; dwa 60 em diante, stały się rzadkością.
Mimo niezadowolenia Emiliano Di Cavalcanti na zawsze pozostanie jednym z dwóch największych brazylijskich malarzy, który uchwycił pewną stronę kraju: kochającą lub zmysłową. Długa dominacja postaci ludzkiej w jego sztuce jest także przejawem jego esencjonalnego humanizmu – czyli Ten sam humanizm, który stanie się szkieletową jednostką, ale nie do końca działaczem partyzanckim. Jak Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem lub obiekt twojej uwagi.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Sztuka współczesna
• Ważni artyści Tygodnia Sztuki Współczesnej