7 brazylijskich malarzy, których musisz znać

Malarstwo jest jednym z języków artystycznych najbardziej poświęconych historii sztuki zachodniej i jest wielu wybitnych malarzy brazylijskich.

Ta manifestacja była obecna w ludzkości od czasów prehistorycznych, jako malowidła naskalne, a także Rzeźba była często wykorzystywana przez artystów do wyrażania swoich poglądów na świat i przedstawiania społeczeństw, w których byliśmy. włożona.

Od nadejścia fotografii i pojawienia się sztuki współczesnej pojawiają się inne języki i ganharam espaço. Tymczasem malarstwo nigdy nie przestało być silną i obecną manifestacją, a nie sceną artystyczną.

Wybraliśmy 7 brazylijskich artystów, którzy rozwijają swoją twórczość w malarstwie i zasługują na wyróżnienie.

1. Candido Portinari (1903-1962)

Kiedy odnajduje się sławnych malarzy brazylijskich, być może lub jako pierwszy zostanie zasiany Cândido Portinari. Dzieje się tak dlatego, że jego praca stanowiła autentyczny i niepowtarzalny portret brazylijskiego povo XX wieku.

Portinari urodził się w 1903 roku we wnętrzu São Paulo, na plantacji kawy w małej gminie Brodowski.

Pochodzę z włoskiej rodziny, interesuję się sztuką, odkąd zrezygnowałem i zbudowałem solidną karierę jako malarz, intensywnie produkując życie.

Wśród powracających tematów w jego obrazach piętnuje problemy społeczne, czy robotnik wiejski, ceniący dzieciństwo i popularne świętowanie.

Na work Café, od 1935 r., możemy zaobserwować surowe traktowanie, jakie Portinari traktuje postaciami robotników da roça. Przedstawiony w sposób rzeźbiarski, jego ciężkie stopy i ja symbolizują força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti jest brazylijską malarką XX wieku, która odgrywa bardzo ważną rolę w konsolidacji ruchu modernistycznego w kraju.

Urodzona w 1889 roku w São Paulo Anita z malarstwem zetknęła się za pośrednictwem swojej matki Bety Malfatti. Później będzie studiował w Niemczech w latach 1910-1914, w okresie burzliwego rozwoju kultury w Europie, gdzie rozwijał się jego talent.

Seu produção nie odstaje od sceny malarstwa brazylijskiego, przez chocou czy publiczność i krytykę, gdy w 1917 artysta miał wystawę prezentującą tkaniny inspirowane awangardowymi europejskimi modernistami.

Tkaniny Uma das, które esteve nessa exposição foi Kobieta o zielonych włosach, 1915. Nie wynika to z nawiązania do twórczości Paula Cézzane'a, francuskiego artysty postimpresjonistycznego, ze względu na uproszczenie form.

Artysta uczestniczył także w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku, wydarzeniu, które stało się brazylijską ramą kulturową.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque urodziła się w 1885 roku i była pierwszą kobietą, która stała się artystką na terytorium Brazylii i za granicą.

Oprócz bycia malarką, Georgina była nieszczęśliwą nauczycielką i nauczycielką, odgrywającą ważną rolę w brazylijskim malarstwie historycznym.

Część jego formacji była w Europie, co uzasadnia jego wielki wpływ na ruch impresjonistyczny.

Jego płótna poruszają różnorodne wątki, ale wspólna jest obecność kobiet, portretowanych w każdym razie przez inną kobietę lub nadających w swoich pracach rolę kobiecą.

Um desses działa, a może jest bardziej znana malarzowi, Sesja Rady Państwa, którą Maria Leopoldina narysowała jako wybitną postać na spotkaniu poprzedzającym lub historycznym wydarzeniem Niepodległości Brazylii.

4. Artur Timótheo da Costa (1882-1922)

Pochodzę z skromnej rodziny z Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa podąża śladami swojej największej siły João Timótheo da Costa i zostaje artystą, podkreślając malarstwo brazylijskie.

Studiowałem w Casa da Moeda do Rio de Janeiro i opracowałem zestaw obrazów, w których faktura, kolory i światła były bardzo dobrze dopasowane, co widać na tkaninie Lub menino (1917). Jego tematyka różnią się między pejzażami i portretami.

Jego prace można obecnie oglądać w Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP w São Paulo.

5. Maryja Wspomożycielka (1935-1974)

Kolorowe tkaniny, serie ludzi i detale. Assim é o dzieło czarno-minerowej artystki Marii Auxiliadora.

Malarz urodzony w Minas Gerais w 1938 roku, trochę przeniósł się do São Paulo. Pochodzi z rodziny artystów, Maria Auxiliadora nie ukończyła studiów i pracuje w różnych przedsięwzięciach, gdyż w wieku 32 lat przyjmuje się, że jest artystką.

Maria nie miała wykształcenia akademickiego w zakresie sztuki, była samoukiem i rozwijała pracę, która pasuje do sztuka naiwna. Osobliwością jego prac jest również wstawienie tkanin samozastępczych, a także tkanin i haftów.

Tematy poruszane przez religijność passeiam pela, kulturę popularną i codzienne obiady, ukazujące świąteczną atmosferę, jak ta czy sprawa sukna. Bar z gafieira, 1973.

W latach sześćdziesiątych artysta wszedł w skład afro-brazylijskiej grupy artystycznej Solano Trindade, która com waloryzacja czarnej kultury, ukazanie kolacji i Afro-potomków dla dwóch stereotypów rasowe.

6. Syrena Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, urodzony w 1950 roku w Goiás i bardziej znany jako Siron Franco, był potężnym dziełem w Malarstwo brazylijskie, alem de também, zamanifestuje się artystycznie w innych językach, takich jak grawerowanie, rzeźba i instalacja.

Ganhou projeção ao uczestniczyć w 12. Biennale Sztuki w São Paulo w 1974 roku i ganhou lub nagrodę narodowego malarza melhor nesse ano.

Artysta stara się z troską przedstawiać swoje prace jako kwestie społeczne, albo że widać, że nie pracuje. Cez, w którym namalował wypadek radiologiczny z substancją Césio 137, miał miejsce w wyniku zaniedbań w szpitalu w Goiânia w 1987 roku i spowodował kilka osób z biednego bairro.

Siron był mieszkańcem regionu, który miał 21 lat i malował w całej serii swojego oburzenia i smutek z wykorzystaniem ciemnych i kontrastowych rdzeni, ukazujący puste postacie i różne elementy symboliczny.

7. Ibere ​​Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, urodzony w 1914 roku w Rio Grande do Sul, nie jest mi znany jako narodowe centrum artystyczne.

Dzięki kompozycjom, które wykazują dużo wigoru i energii, tę pracę można zaliczyć do malarstwa abstrakcyjno-ekspresjonistyczna, pois w niektórych tkaninach mieszają elementy niefiguratywne z siłą emocjonalną do ekspresjonizm.

Oznaczenie śmierci w życiu Iberê Camargo zostało zamordowane, popełnione w 1980 roku, i zostało uniewinnione. Powiem, że odcinek był odpowiedzialny za zmianę stylu artysty, który zaczął zawierać więcej elementów figuratywnych.

Pracować Nie sprzedam na terra I Został zrobiony apos lub zbrodnią i przedstawia melancholijny, chorobliwy i smutny obiad, przedstawiający ludzką postać odbitą na ciemnej ziemi.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Czym jest malowanie?
• Works-raw malowane przez mulheres
• Najsłynniejsze obrazy na świecie