Sztuka średniowieczna: wyjaśniono malarstwo i architekturę Idade Média

Sztuka średniowieczna była w całości wytworem artystycznym powstałym między V a XV wiekiem. Po tej fazie wyeksponowano obrazy, gobeliny i iluminacje dla além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Sztuka średniowieczna była zasadniczo sztuką religijną, cristã. Kościół katolicki miał w tym czasie fundamentalne znaczenie nie tylko społeczne, ale także jako główny promotor artystyczny.

Dwa najważniejsze style okresu średniowiecza dla sztuki romańskiej i sztuki gotyckiej.

Okres średniowiecza rozpoczął się wraz z rozpadem Cesarstwa Rzymskiego Zachodu (V wiek) i został zamknięty jako Cesarstwo Wschodniorzymskie, jako pozostałości Konstantynopola (XV wiek). Przyjęło się, że uczeni dzielą okresy epoki średniowiecza na górną środkową Idade (między Seculum V i X) i dolną środkową Idade (między Seculum XI i XV).

W tym okresie dorastał o charakterze głównie religijnym. Jako wytwory artystyczne, nacechowane duchowością i konserwatyzmem, praktycznie wszystkie były sponsorowane przez Igreję – praktyka ta była znana jako

patronat papieski.

Kościół katolicki pełni bardzo ważną rolę społeczną w kontekście średniowiecznym: z jednej strony był podmiot agregujący (która zarządza życiem wspólnoty) i przez inny kontroluje całość lub rodzaje produkcji, artystyczny.

W epoce średniowiecza wyróżniać się będą dwa style artystyczne: romański i gotycki.

Sztuka romańska

Sztuka romańska powstawała w późnym średniowieczu, a dokładniej między XI a XIII wiekiem, będąc spadkobierczynią sztuki bizantyjskiej. Jako lub właściwie nie aponta, czyli styl ma wpływy rzymskie.

Ten styl był zasadniczo religijny i poszukiwany ilustrują biblijne obiady. W tym kontekście Jezus był zawsze reprezentowany szerzej, z wyższymi wymiarami, sublinem lub jego wyeksponowaniem.

Sztuka romańska passou a conter deformacja i kolorowe feito z platerowanych rdzeni. Nesse Moment malowania wciąż nie istniała troska o cień czy o grę światła.

Um ciekawe, biorąc pod uwagę, że jako czas criações dessa nie zostałem zamordowany Zwykle nie ma poważnych obaw w odniesieniu do autorstwa.

Sztuka romańska również nie istniała z silnym pragnieniem naśladowania natury lub tworzenia dzieł prawdziwie realistycznych, dokładnie w idealnym domu.

Głównymi tematami malarstwa romańskiego były bardziej biblijne obiady, jako fragmenty życia Jezusa Chrystusa, Maryi oraz dwóch Świętych i Apostołów.

Architektura romańska

Jak edificações romanicas investiam em linhas horyzont (niezbyt wysoki). Były to duże konstrukcje, podzielone na sektory, mniejsze przestrzenie, z wnętrzami praktycznie nie ozdobionymi i jednym portalem głównym.

Dajesz nam usavam grube ściany i maciça z kilkoma otworami że serviam de Janela. Ze względu na ciężar murów konstrukcje, solidne, nie były zbyt wysokie.

Tety były często wykonane z drewna, a ściany musiały być mocne lub wystarczające do utrzymania ciężaru budynku. Jak zwykle solidne blaszane igreja rośliny w formacie krzyżowym.

Był to powszechny typ konstrukcji, w którym występowały sklepienia i poziome łuki, które tworzyły 180 stopni. Ogólnie rzecz biorąc, możemy stwierdzić, że architektura romańska w stylu tinha um mais sombrio e com prostsze traços.

Pożądane jest pogłębianie bez względu na to, skorzystaj z tego, aby przeczytać lub artigo Czym jest sztuka romantyczna? 6 prac do zrozumienia lub stylizacji.

Sztuka gotycka

W XII wieku zacząłem rozwijać sztukę gotycką - w 1200 roku powstało malarstwo, praktycznie połowa architektury gotyckiej. A szczyt tego stylu miał miejsce między 1300 a 1500 rokiem.

Styl gotycki został konsekrowany przez Giorgio Vasari we Włoszech w połowie XVI wieku i początkowo był tomem pejoratywnym. Lub thermo viria de Gothos, nawiązanie do rzeczy, która zniszczyła Rzym w 410 roku.

Lub styl, wciąż mocno naznaczony wpływami chrześcijańskimi, widoczny jest nie tylko w malarstwie, rzeźbie, vitrais, ale także w architekturze.

Ten gatunek malarstwa reprezentuje odtąd ważną ewolucję, aby zilustrować w chłodny sposób nie tylko biblijne obiady, ale także przedstawiać życie burżuazyjne Przekazujemy pewne emocje. Albo realizm zaczyna dotyczyć dwóch artystów w tym samym wieku.

Ludzie są wybierani, aby dowiedzieć się, dla kogo często się ubiera, a kto zawsze jest bardzo ubrany. W odniesieniu do użytych kolorów preferowano jasne odcienie. Niektóre napiętnowane ficaram ton: o azul był zawsze poświęcony mae de Jesus, a o marrom São João Batista.

Achamos que você também pójdzie gostar de ler o artigo Sztuka gotycka.

gotycka architektura

Konsekracja architektury gotyckiej pionowość e pela harmonia. Z dużymi wieżami (muitas sinos) i pontas agulhadas wydawało się, że construções próbują dotrzeć lub ceu.

Ta estetyka ma również dużą wagę do dekoracji wewnętrznej i zewnętrznej. Tę cechę może zaobserwować na przykład pela obfite trądzik różowaty dekoracyjne, łuki i abóbadas em cruia.

Jako innowacje nie proces budowy deixaram lżejsze (cienkie) ściany budynków, wyższe, możliwe do umieszczenia witrais, wiele kolorowych, które pozwalały na wejście światła na igreja.

Jeśli jesteś zainteresowany tematem, to też go znasz lub artigo Najbardziej imponujące zabytki gotyckie świata.

Charakterystyka sztuki średniowiecznej

Lub etykieta "sztuka średniowieczna" obejmuje produkcje z okresu około tysiąca lat. Ponieważ jest to okres, uprawiam też niektóre zakątki świata, zyskując całkiem inne kontury. Zresztą niektóre elementy wydają się bardziej powszechne.

Współpracuje z dydaktycznym cunho

Ideałem średniowiecznego artysty było przekazanie swojemu przekazowi możliwie najczystszej, dydaktycznej i precyzyjnej formy, jaka była kiedyś możliwa.” duża część społeczeństwa była analfabetami.

Sztuka była więc serviço da religião, zwłaszcza ilustracją chrześcijańskich obiadów.

Nas criações medivais havia, via de regra, problem dydaktyczny - Poprzez sztukę Kościół katolicki zamierzał przekazać historie biblijne niepiśmiennemu społeczeństwu.

„Podczas Idade Middle Europe liczba osób umiejących czytać i pisać była bardzo mała i dlatego Kościół katolicki używał obrazów jako źródła ich edukacji”.

Emilia Moura, A educação do olhar, stan O São Paulo, 5 marca 2000

Peças de forte religijny wygląd

Finansowany przez Igreję lub członków (biskupów, rodziców), a nawet przez zamożnych świeckich mieszczan, nie miał praktycznie sztuki nenhuma z kontekstu religijnego - ogólnie artyści trabalhavam dla igreja.

Convém sublinhar, że średniowiecze zostało głęboko naznaczone przez inkwizycję. Wśród osób lub połowy cenzury świętego urzędu były osoby, które potępiały heregów, bruksów i ludzi, którzy nie skonsolidowali się z wiarą katolicką.

Criações z niewielką różnorodnością tematyczną

Wiele prac Dessas eram załadowany symbolami e transpareciam um fascínio jako nadprzyrodzone. Była to estetyka, która często przedstawiała potworne, hybrydyczne stworzenia (między domem a zwierzęciem).

Albo piekło, nie w kontekście sztuki, wiązało się z erotyzmem i nagością, wiązało się z seksualnością i grzechem, z czymś potępiającym.

Uma arte feita by homens e para os homens

Ponieważ średniowieczne obrazy przedstawiały zasadniczo istoty płci męskiej: była to piękna sztuka dla domostw.

Na Idade Medium Mulher był reprezentowany niejako koadiuwantowo żaden świat nie daje sztuki, um reflexo da społeczeństwo. Początkowo malowano je z metafory grzesznika (symbolizowanej przez Ewę), później zostały związać się z krużgankiem (na obrazie Marii, mãe de Jesus) lub jako guerreiras (na przykładzie Joany D'Arc).

Główne różnice między malarstwem średniowiecznym a renesansowym

Główna różnica między sztuką średniowieczną a renesansową opiera się na terminach tematycznych. Enquanto na idade das trevas aspresentações zostały zwrócone do tematów religijnych, w malarstwie renesansowym - Pomimo tego, że wciąż ma dużo przedstawicielação cristã - começaram do despontar prac zamienionych na całe życie dom.

Sztuka renesansu pojawia się coraz bardziej portrety i rodzinne obiady lub na co dzień Najszerszy miot społeczeństwa. Tę istotną zmianę można łatwo wytłumaczyć, ponieważ podczas tych dwóch faz następuje przejście teocentryzm dla lub antropocentryzm. Albo skupienie dwóch artystów stopniowo stało się dwoma domami.

Praktyka mecenato também ganhou różnych konturów w obu okresach. To było w epoce średniowiecza vigorou patronat papieski, gdzie zasadniczo był to kościół, który finansował artystów, a nie odrodzenie lub kołysanie Zdarzało się, że były to praktykowane włosy burżuazyjne, które powierzasz swoim posiadłościom lub instytucjom religijnym, które sponsorujesz.