Jakie są klawisze muzyczne?

Obraz: najlepszy na świecie... muzyka!

Komunikacja jest podstawowym procesem dla człowieka, muzyka nie jest wyjątkiemCóż, oprócz tego, że jest sztuką, jest także językiem. Aby w pełni cieszyć się muzyką, musimy nauczyć się mówić tym wyjątkowym językiem, co wymaga nauczenia się pewnych kluczowych terminów, aby móc się z nim komunikować. W tym artykule NAUCZYCIELA poznamy bardzo ważny temat do czytania muzyki: jakie są klawisze muzyczne?.

Indeks

1. Definicja klawiszy muzycznych
2. Krótka historia klawiszy muzycznych
3. Jakie są klawisze muzyczne?
4. Kiedy używać klawiszy muzycznych?
5. Instrumenty muzyczne i klawisze
6. Przykłady kluczy muzycznych i ich instrumentów

Klawisze muzyczne to symbol odniesienia którego używamy na początku a personel aby wskazać, jaką nazwę nadajemy notatkom. Klucz wiolinowy wskazuje określoną linię na pięciolinii, która wskaże punkt początkowy. Pozostałe notatki zmienią swoją nazwę w stosunku do tej.

Słowo "Kod Klucza

Obraz: YouTube

Klucze muzyczne powstają wraz z pięciolinią, który zaczął być używany w średniowieczu, kiedy wynaleziono system umożliwiający pisanie i czytanie chorału gregoriańskiego.

Początkowo chorał gregoriański był bardzo prosty i nie wymagał obsługi nut, w rzeczywistości była to pieśń monodyczna (śpiewana była głównie z jedną nutą). Z biegiem czasu chorał gregoriański zaczął stawać się coraz bardziej złożony, a system został przekształcony, aby można było dokładniej czytać nuty. Po pierwsze „Tetragram” (tetra pochodzi z greki i oznacza 4), 4 wiersze zamiast 5, których obecnie używamy w “personel” (penta pochodzi z greki i oznacza 5).

Kiedy klucze były już używane, na pięciolinii widniały litery F, C i G (ta ostatnia jest najmniej powszechna). Z biegiem czasu litery zaczęły być pisane jako symbole. Stałyby się one tym, co teraz znamy jako klucz basowy (FA), klucz C (DO) i klucz wiolinowy (SOL).

Jak wspomnieliśmy, klucze, których obecnie używamy, to potrójny klucz wiolinowy, klucz basowy, a klucz C. Każdy z innym symbolem, który jest umieszczony na linii pięciolinii, gdzie znajduje się kluczowa nuta. E <

Oznacza to, że klucz wiolinowy wskazuje linię z nutą „G”, klucz basowy wskazuje linię z nutą „F”, a klucz wskazuje linię z nutą „C”.

Zdjęcie: Doslourdes

Wszystkie instrumenty muzyczne są różne. Są wykonane z różnych materiałów, mają różne kształty i działają inaczej. Dlatego każdy instrument brzmi inaczej. Istnieją dwa ważne pojęcia opisujące brzmienie instrumentu: barwa i tessitura.

• dzwonek do drzwijest tym, co nazywamy charakterystyczne brzmienie instrumentu. Są to wszystkie te cechy dźwięku, które sprawiają, że podczas słuchania rozpoznajemy instrument, nawet jeśli go nie widzimy.
• A potem tessyturajest szerokość notatki na którym instrument może grać, od najniższego (niski dźwięk stroju) do najwyższego (wysoki dźwięk stroju).

Ponieważ wszystkie instrumenty mają różne możliwości, istnieją instrumenty, które mogą wydawać bardzo niskie tony, a inne, które mogą tworzyć bardzo wysokie tony. Z tego powodu nie możemy używać tego samego klucza muzycznego dla wszystkich instrumentów. Tak więc w zależności od rejestru instrumentu przypisywany jest określony klawisz muzyczny, dzięki czemu muzyka jest łatwiejsza i bardziej praktyczna do odczytania.

Jak powiedzieliśmy wcześniej, klucz, w którym czyta muzyk, zależy od jego instrumentu. Zwykle każdy instrument jest czytany w jednej tonacji muzycznej, jednak jeśli utwór muzyczny ma bardzo szeroka tessitura, a instrument może zagrać w niej wszystkie nuty, można użyć więcej niż jednego klucza musical. Najwyraźniejszym przykładem, jaki mamy, jest fortepian. Fortepian wykorzystuje klucz wiolinowy dla nut granych prawą ręką, ponieważ są to nuty wysokie, a następnie dla nut granych lewą ręką, zapisuje się je kluczem basowym, ponieważ są niższe.

W przypadku fortepianu (i innych instrumentów, takich jak harfa) oba klawisze muzyczne mogą być używane jednocześnie, ponieważ instrument na to pozwala. Mianowicie, każdą ręką możemy zagrać różne nuty. W wielu instrumentach nie możemy grać jednocześnie 2 nut, więc w większości przypadków używamy tylko jednego klawisza muzycznego, chyba że zakres instrumentu jest bardzo szeroki. W takim przypadku pisanie można rozpocząć od klucza muzycznego i zmienić w razie potrzeby na inny.

Celem dobrego pisania muzyki jest to muzyk potrafi czytać w najprostszy i najbardziej praktyczny sposób, dzięki czemu możesz wykonywać muzykę bez martwienia się o inne rzeczy. Gdy nuta jest bardzo niska lub bardzo wysoka, nuta jest zapisywana poza pięciolinią i wymaga tego, co nazywamy „Dodatkowe linie”.

Czasami wymaganych jest tak wiele dodatkowych linijek, że czytanie staje się bardzo trudne. To wtedy uciekamy się do zmiany tonacji muzycznej, aby ułatwić czytanie.

Zdjęcie: Tabela harmonicznych - WordPress.com

Istnieją tysiące różnych instrumentów, więc wymienimy tylko kilka, aby zilustrować użycie klawiszy muzycznych:

• Klucz wiolinowy i klucz basowy: Fortepian, harfa, czelesta, marimba.
• Potrójny klucz wiolinowy: Piccolo, flet, obój, klarnet, trąbka, saksofon, skrzypce.
• Klucz basowy: Wiolonczela, bas elektryczny, kontrabas, fagot.
• Klucz C: Altówka, Puzon altowy.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Jakie są klawisze muzyczne?, zalecamy wpisanie naszej kategorii język muzyczny.

• Personel: System linii, na których zapisane są nuty.
• Dzwonek do drzwi: Charakterystyczny dźwięk dźwięku. Cechy takie jak ton, czas trwania i intensywność.
• Tessitura: Spektrum nut, które może wytworzyć instrument.
• Poważny: Nuta lub dźwięk „niski” w stosunku do innej nuty.
• Ostry: Nuta lub dźwięk „wysoki” w stosunku do innej nuty.
• Śpiew gregoriański: Styl śpiewu prostych melodii i tekstów religijnych w języku łacińskim, używany w średniowieczu w Kościele katolickim.
• Dodatkowe linie: Linie, które są spisywane z pięciolinii, gdy nuta jest niższa niż pierwsza linia pięciolinii lub wyższa niż pierwsza linia.