10 prac, aby zrozumieć René Magritte
Um dos maiores nomes do surrealizmu, René Magritte (1898-1969) był twórcą tkanin, które pamiętasz, które intrygowały obserwatorów przez wszystkie dni przeglądania.
Pomimo bycia bardziej conhecido pela jego praca-prima Traição das Imagens (1929), Magritte był błyskotliwym umysłem po serii wspaniałych prac.
Conheça teraz robisz więcej pracy malarza.
1. Traição das Imagens (1929)
Malowany w 1929 r. na płótnie Traição das Imagens jest dziełem, które skłania lub widza do refleksji granice reprezentacji sam obiekt.
Legenda wyjaśniająca napisana jako twarz listu szkolnego lub obserwator kwestionujący granicę sztuki i rzeczywistości. Słowo na fajkę wodną nie oznacza prawdziwej fajki wodnej, czyli odkrycia, które wydaje się oczywiste, a nie zostało zbudowane jako własność przez belgijskiego malarza.
Opowiada o rewolucyjnym wizerunku w świecie sztuki, nieprzypadkowo, gdy dzieło zostało ujawnione, wzbudziło wiele kontrowersji. Drugi lub własny malarz:
Albo słynna fajka. Jako tacy ludzie będą mnie za to cenzurować. Contudo, powiedz mi, czy możesz preenchê-lo? Oczywiście, że nie, to tylko reprezentacja. Sprawa tivesse napisana no quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.
Conheça również: Instynktowne prace surrealizmu.
2. O Filho do Homem (1964)
Obraz wspólnego domu, gravata vermelha i chapéu-coco – całkowicie wyrwany z kontekstu krajobrazu – z maçã verde przed twarzą i jednym z najbardziej znanych dzieł René Magritte'a.
Postać w pozycji statycznej znajduje się jako horyzont do dołu (i od wybrzeży do niego), mając zachmurzone niebo lub ukoronowaną małą ścianką wzdłuż jej wybrzeży. Ikoniczny obraz, który został wchłonięty przez popkulturę i opublikowany dzisiaj, jest masowo powielany.
Początkowo obraz byłby autoportretem Magritte'a (powierzonego przez własnego patrona), ale logo lub malarz chciałby przekształcić lub pracować w innym coisa, być może jeszcze więcej dyskusji lub konceptualizmu Wejdź lub widoczne, lub ukryte przed ludzką ciekawością.
3. Golkonda (1953)
Os homens reprezentowane jako krople chuva intrigam lub obserwatora. Praktycznie identyczne, nie można dostrzec, czy płoną z chão, czy z céu. Pomimo terem feições semelhantes, od teraz widzimy, jak domy różnią się od siebie, nakłaniając lub obserwując do udziału w grze obserwacji semelhanças i różnic.
Wszyscy nosimy czarne płaszcze i chapéus-coco, czyli sukno fundo i wulgarną, podmiejską tkaninę, również z Janelas iguais i niebieskim ceu na górnej części sukna. Tkanina podnosi się pytania o indywidualność i tożsamość grupową: Até w którym momencie jesteście autonomiczni, czy zachowujecie się zgodnie z porozumieniem z Massą?
Ciekawostka czy nome do quadro: Golconda to miasto w ruinach (a dokładniej forteca niedaleko Hyderabadu) położone w Indiach, słynące z handlu diamentami. Wiele osób zastanawia się, dlaczego Magritte deu czy nie dessa cidade à su tela. Niektórzy teoretycy sztuki sugerują, że w pozycji dwóch kawałków chapéus-coco należy złożyć w strukturę diamentu.
4. Zakochani (1928)
Można powiedzieć, że tkanina Zakochani To znaczy nie minimalne, niepokojące i intrygujące. No centro do quadro to pozornie stłoczony dom z zakrytą twarzą.
Dość blisko, beijam, embora estejam z zakrytymi ustami. Nie widzimy tożsamości dwojga kochanków i możemy jedynie odróżnić płeć dwojga ludzi pela roupa że carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um zrobić outro? Czy widz? Czy masz dwóch oficjalnych partnerów? Czy widzisz, że jest to metaforyczny sposób na stwierdzenie, że miłość jest ślepa?
Asim jak wiele surrealistycznych prac, Zakochani zamyka więcej pytań odpowiadasz iz tego samego powodu kative lub obserwator.
5. Kalkomania (1966)
O nome do quadro face nawiązanie do strategii malarskiej. Kalkomania to technika dociskania kartki papieru do pomalowanej powierzchni i jej usuwania.
Twarz Magritte'a sprawia, że tkanina wykorzystuje tę technikę, aby zachęcić do gry z ilustracją ojczyzny wybrzeży zwróconą do publiczności.
Wygląda na to, że anonimowy bohater został wycofany z samolotu dnia, przemieszczony do samolotu dnia, pozostawienie wspomnienia swojego ciała lub konturu, zarejestrowanego jako gatunek janeli, z którego możesz zobaczyć lub horyzont.
6. Wartości Pessoais (1952)
Olej Magritte'a na płótnie przedstawia przerośnięte przedmioty, w zupełnie nietypowych proporcjach, powodując natychmiastową obcość i dyskomfort niewidza.
Na tkaniny Wartości PessoaisPrzedmioty codziennego użytku, takie jak pente i szczotka do brody, wydają się ogromne na łóżku, a dywaniki są malutkie, niewygodne, że mają pomalowane ściany jak lub céu.
Krótko mówiąc, nie tylko przedmioty są pewne niepubliczna dezorientacja jak i sama idea wnętrza i zewnętrza wydaje się w malarstwie problematyzowana.
7. O Fałszywe Espelho (1928)
Płótno olejne namalowane przez Magritte'a pieczętuje po prostu nie przerośniętego szkieletu człowieka, z bardzo bliskim zbliżeniem pokazującym każdy element struktury oka.
Jednak na obrazie Magritte'a bałem się pokazania konturów miejsc, w których zwykle byliśmy przyzwyczajeni do widzenia tęczówki.
Główne pytanie można tutaj przetłumaczyć w następujący sposób: czy sprzedawalibyśmy lub odzwierciedlali ludzkie olho lub ceu ou lub ceu, które ostatecznie zostanie ukształtowane przez ludzkie olho?
8. Wgląd (1936)
Na tkaniny Wgląd Główny bohater, malarz, rażąco rozplątuje pastwisko z płótna porzuconego w kawalecie, gdy obserwuje układ ovo na stole z boku lub z boku.
Intrygujący obraz to jacy ty lub artysta możesz być, zaczynając od ovo, adiantar lub jaka przyszłość (lub przepustka).
Albo malarz, siedzący, jak pędzel w dłoni i paleta na naszkicowanym, fita wtopiony lub zwrócony w stronę możliwości na przyszłość. Albo artysta jest jedynym, który widzi tutaj to, czego nikt inny nie widzi: kiedy wszyscy wspinają się na ovo, albo artysta przewiduje, co będzie z amanhã.
9. Wkroczenie tempa (1938)
Uma sala, uma lareira z zaklęciem na górze. Ledwo widzimy kawałek pokoju, który nie wygląda normalnie. Albo ta chama zwracająca uwagę tutaj lub trema łamiąca lub ograniczająca daje ścianę części wnętrza da lareira.
Albo palę to, co powinno być wyprodukowane z włosów, które nie są prawdziwe, albo palę, które są rzucane przez chaminé do trem flutuante.
Ciekawe, że pomimo tego, że obraz nie ma sensu (drżenie przechodzące przez ścianę, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) szanuje niektórych ludzi, którzy czytają w prawdziwym świecie, takich jak projeção da cień.
10. A Reprodução Interdita (1937)
Um homem podczas zaklęcia, ze światłem na blacie stołu od jego bezpośredniej strony, za dnia wpadającym do Janeli od strony szkieletu. Até então pela descrição można powiedzieć, że jest to malarstwo konwencjonalne, a nie surrealistyczne.
Albo jaki normalny obraz w malarstwie A Reprodução Interdita Wizerunek protagonisty nie odtwarza obrazu protagonisty i symuluje go powielaniem: a lub odwrotnie widząc nas lub homem z przodu, ponownie obserwujemy jego sylwetkę wybrzeży.
Ciekawe, że twarz lub to, co miało mieć związek z całością lub resztą krajobrazu: odbija się perfekcyjnie na ławce i lub na umieszczonym nad nią świetle. Albo hej, nie, tymczasem nie jest posłuszny logice i pozostaje anonimowy, zdezorientowany lub widzem.
Quem foi René Magritte
Belgijski malarz René François Ghislain Magritte (1898-1969) nie poznał świata sztuki tylko włosy pierwsze i ostatnie.
Filho de um tecelão com uma Chapeleira (albo to wyjaśnia wiele z jego obsessão chapéu-coco), kiedy ukończył główną karierę w Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
W wieku 22 lat zorganizował swoją pierwszą profesjonalną wystawę, a sześć lat później udało mu się poświęcić wyłącznie malarstwu. Przed disso, René musiał pracować nad tworzeniem reklam i plakatów.
Oczywiste jest, że jego pierwszym surrealistycznym dziełem, namalowanym w 1926 roku, było: Le Jockey Perdu, ale trochę więcej niż wielki sukces.
Nie podążając za Magritte'em przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął ściślej kontaktować się z członkami ruchu surrealistycznego, między innymi z pisarzem André Bretonem, liderem grupy.
W Paryżu Magritte podpisuje umowę na galerię, lub pozwala mu wyprodukować serię prac, które byłyby konsekrowane jako Zakochani i O Fałszywe Espelho.
Główne dzieło belgijskiego malarza, Traição das Imagens, powstała w 1929 roku. Cała jego praca stara się mnożyć pytania i pytania szczególnie lub granicę reprezentacji, do przodu między sztuką a rzeczywistością, relacja między lub widocznym i lub ukrytym a granicą między lub indywidualnym i lub kolektyw.
Po powrocie do Brukseli René kontynuował malowanie até a morte, co miało miejsce 15 sierpnia 1967 roku.
Conheça także
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Surrealizm: charakterystyka i główni artyści
- Najbardziej zapadające w pamięć tkaniny Salvadora Dalí
- Jako bardziej olśniewające prace Fridy Kahlo
- Quadro Moça com brinco de pérola, Johannes Vermeer
