Jako 11 tkanin Muncha, które trzeba zobaczyć: obrazy i analizy
Dwóch czołowych przedstawicieli ekspresjonizmu, Edvard Munch, urodził się w Norwegii w 1863 roku. Miałem bardzo zaburzoną historię osobistą, ale udało mi się przezwyciężyć te światowe trudności, aby stać się nie do pokonania. Nie znalazłem dwóch lepszych zachodnich malarzy.
Odkryj teraz jedenaście obrazów przedstawiających rzucanie lub fôlego z gatunku ekspresjonistycznego. Dla dydaktycznego questão uwielbiamy wystawę tkanin w porządku chronologicznym.
1. Criança doente (1885-1886)
Malowany w latach 1885-1886 na płótnie A criança doente carrega muito da infância przez własnego malarza. Ainda młoda, Munch stracił mnie i Sophie na gruźlicę. Mimo że mój malarz jest lekarzem, nie zrobiłem nic, aby zapobiec śmierci jego żony i córki. O własny artysta ma naznaczone dzieciństwo. O cenário tak bardzo naznaczył Muncha, że ten sam obraz był malowany i przemalowywany przez 40 lat (pierwsza wersja powstała w 1885, a ostatnia w 1927).
2. Melancholia (1892)
Nie na pierwszym planie obserwujemy homem sozinho in meio do krajobrazu praiana. Na płótnie jest częścią serii obrazów złożonych z ciemnych postaci i jako ten sam udręczony bohater. Powiedzmy, że chodzi o Jappe Nilssena, bliskiego przyjaciela Muncha, który przechodził nieszczęśliwy okres w swoim życiu miłosnym. Krajobraz Åsgårdstrand, wybrzeża Norwegii. Oryginalny obraz znajduje się w National Gallery Munch w Oslo.
3. O krzyk (1893)
Namalowany w 1893 r. Okrzyk był dziełem, które ostatecznie ugruntowało się jako norweski malarz. Tkanina o wymiarach zaledwie 83 cm na 66 cm była bohaterem domu pogrążonego w głębokiej rozpaczy i niepokoju. Ao założył obraz, można też zaobserwować dwa inne odległe domy. Albo céu namalowane przez Muncha jest niepokojące. Artysta dysponuje czterema wersjami tego samego obrazu, pierwszą z 1893 roku wykonaną w oleju, a także trzema różnymi technikami. Z czterech wersji trzy znajdują się w muzeum, a jedną nabył amerykański przedsiębiorca, który wydał około 119 tys. dolarów na wykonanie surowej pracy w domu.
Czytać Szczegółowa analiza kwadratowego krzyku O.
4. Burza (1893)
Namalowany w 1893 roku, a nie w tym samym roku co O grito, na płótnie, będąc prekursorem, przedstawia ludzi, którzy tampamują nasze własne ouvidos. Tempestade przedstawia krajobraz Åsgårdstrand, vila onde norweskiego wybrzeża lub tradycyjnego malarza passar seus verões. Kwadrat ma 94 cm na 131 cm i należy do kolekcji MOMA (Nova Iorque).
5. Amor e dor (1894)
Obraz O pierwotnie nazywany Amor e dor, znany również jako O wampir, został po raz pierwszy wystawiony w Berlinie w 1902 roku. Tkanina zgorszyła społeczeństwo, ponieważ reprezentuje kobietę, która jednocześnie gryzie i przytula homemę. O quadro zostało dość skrytykowane przez publiczność i przez krytykę specjalistyczną w ciągu tygodnia exibição, aby pokazać, że jest zamknięty.
6. Ansiedada (1894)
Namalowany w 1984 roku obraz przedstawia przykładny ruch ekspresjonistyczny. Partilhando muitas semelhanças jako słynna O grito, wystawiona tkanina lub taka sama jak przerażająca pomalowana w tonach vermelho-pomarańczy. Jak feições dwie osoby są zielone i zdesperowane, jak ułożone olhos. Wszyscy nosimy czarne garnitury, a domownicy noszą kartole. Praca ma wymiary 94 cm na 73 cm i obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Muncha.
7. Madonna (1894-1895)
Namalowane w latach 1894-1895 kontrowersyjne płótno Madonna podobno przedstawia Marię, mãe de Jesus, z niezwykłej perspektywy. Maria de Munch pojawia się jako kobieta nua e a vontade e não jako skromna seniora i kasta, jak to jest w zwyczaju. Chodzi o olej na płótnie o wymiarach 90 cm na 68 cm. W 2004 roku obrazem był roubada do Museu Munch. Dwanaście lat po pracy został odnaleziony jako mała dziura uznana za nie do naprawienia.
8. Taniec daje życie (1899)
Tkanina A dança da vida, namalowana w 1899 roku, posłużyła jako tło do tańca wykonywanego w tym roku. Uwaga – obraz powstał na niedawną datę, a nie morze, kiedy ludzie tańczą nawet lata. Ma przyjść do obecności dwóch samotnych kobiet, po jednej w każdym punkcie malowania. Do odsłoniętego krajobrazu Åsgårdstrand, norweskiego wybrzeża. Albo zmierz się z częścią kolekcji Muzeum Muncha w Oslo.
9. A fumaça do trem (1900)
Namalowany w 1900 roku, na płótnie i obrazie olejnym o wymiarach 84 cm na 109 cm. Fez jest częścią serii pejzaży malowanych przez artystę, nie rozpoczynając od świeckiego łączenia natury i wytworów ludzkiej ingerencji. Uwolnił się dym i pozycja trem fazem, gdy widz był pod wrażeniem, że kompozycja jest, przez los, w ruchu. Tkanina należy do kolekcji Muzeum Muncha w Oslo.
10. Costa com a casa vermelha (1904)
Namalowane w 1904 roku płótno zostało na nowo zidentyfikowane jako motyw norweskiej wioski Åsgårdstrand, gdzie artysta spędził ostatnie miesiące roku. Feita tuszem olejnym, farbą o wymiarach 69 cm na 109 cm. Obraz nie ma postaci ludzkiej, z trudem przedstawia krajobraz wybrzeża. Obraz nie znajduje się obecnie w Muzeum Muncha w Oslo.
11. Robotnicy w drodze z domu (1913-1914)
Namalowany w latach 1913-1914, na płótnie i ogromny, o wymiarach 222 cm na 201 cm i przedstawia robotników na końcu teczki, wracających do domu. O quadro przedstawia zatłoczoną ulicę, masę ludzi jedzących zmęczonych, wszyscy w bardzo podobnych garniturach i chapéusach. Praca O twarzy jest obecnie częścią kolekcji Muzeum Muncha.
Znajdź biografię malarza Edvarda Muncha
Nasceu 12 grudnia 1863 w Loten w Norwegii. Edvard był drugim synem lekarza wojskowego (Christian Munch) i gospodyni domowej (Cathrine). Viveu nie należy do dużej rodziny: masz trzy irmão i jedną irmã.
Daję wam nieszczęścia malarza começaram logo, kiedy Munch ma pięć lat do mojego morreu gruźlicy. A tia, irmã da mãe, Karen Bjolstad, pomogła chronić rodzinę. W 1877 Sophie, irmã de Munch, również morreu de tuberculose.
W 1879 Edvard wstąpił do Technikum, aby zostać malarzem, nie w międzyczasie, nie w następnym roku, odszedł lub formalnie poświęcił się karierze malarza. W 1881 wstąpił do Królewskiej Szkoły Sztuki i Projektowania, aby pogłębić swoje talenty. Jako artysta zajmuję się malarstwem, litografią i drzeworytem.
Dotarł na miejsce, w 1882 roku, swoje pierwsze studium malarskie. Lokalizacja escolhida foi Oslo. Nie w następnym roku zostałem zaproszony do udziału w Wystawie Wybitnych w Oslo, gdzie zyska większą widoczność.
Mimo że urodził się w Norwegii, część życia odszedł w Niemczech. Był pod wpływem sztuki francuskiej (zwłaszcza Paula Gauguina), w 1885 wyjechał do Paryża.
To dwa wielkie nazwy niemieckiego i europejskiego ekspresjonizmu. Masz historię niespokojnego życia: tragiczne dzieciństwo, problemy takie jak alkoholizm, niespokojne romanse.
Jego twórczość odzwierciedla w pewien sposób dramat samego artysty, a także jego układy polityczne i społeczne.
„Chcemy czegoś więcej niż tylko zdjęcia natury. Nie chcemy malować pięknych obrazów, które wiszą na ścianach dwóch pokoi. Chcemy podnieść, a przynajmniej położyć podwaliny pod sztukę, która daje coś ludzkości. Sztuka, która obraca się i otacza. Sztuka stworzona z najintymniejszego serca kogoś. "
Edvard Munch
W 1892 r. zyskał szczególną sławę dzięki dacie wystawy Verein Berliner Künstler, tydzień po otwarciu. Obraz został wystawiony na jego płótnie Vampiro, co wywołało zarówno krytykę publiczną, jak i krytykę. Nie w przyszłym roku, w 1893 roku namalowałem lub namalowałem najsłynniejszy obraz: O krzyk.
Foi, w pewien sposób, ofiara nazizmu. Między końcem dwóch lat 1930 a początkiem dwóch lat 1940 kazał usunąć swoje prace z dwóch niemieckich muzeów na polecenie Hitlera, który argumentował, że nie cenią one kultury niemieckiej.
Munch nie cierpi z powodu prześladowań politycznych, rozwija też problemy ze wzrokiem, które później lub uniemożliwią mi malowanie. Osiemdziesiąt lat i rok od Morreu, a nie 23 stycznia 1944 r. w Norwegii.
Lub Museu Munch
Znany również jako Munchmuseet, wiele dzieł norweskiego malarza jest chronionych, nie ma muzeum w Oslo, które działa lub seu nome. Instytucja została zainaugurowana w 1963 roku, dokładnie po narodzinach Edvarda Muncha.
Pozostawione do muzeum obrazy zostały wyreżyserowane dzięki testamentowi malarza, który zrobił około 1100 obrazy, 15500 grafik, 6 rzeźb i 4700 szkiców różnych ciężkich przedmiotów (książki, ruchy, Zdjęcia)
W 2004 roku, czyli museu sofreu duas grandes baixas, jako tkaniny O grito e Madonna foram roubadas. Obie formy później wyzdrowiały.
Conheça także
- Ekspresjonizm: główne dzieła i cechy charakterystyczne
- Najważniejsze dzieła Rembrandta i jego biografia
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Najbardziej imponujące zdjęcia Hieronima Boscha
