Malowanie ciała: przodkowie da lata liście dni

Ponieważ obrazy na ciele są artystycznymi manifestacjami używanymi przez ludzi od najdawniejszych czasów. O corpo stanowi wsparcie dla wyrażania się w różnych cywilizacjach, z różnych miejsc na planetach iw różnych czasach.

Od rdzennych i afrykańskich plemion po dni liści, ten rodzaj sztuki jest częścią procesu dwojga ludzi jako jednostek i jako część życia zbiorowego.

Rdzenne malowanie ciała

DO malowania ciała Jest to wyraz wielkiej wagi dla większości rdzennych plemion brazylijskich.

Populacje te malują swoje ciała jako formę ćwicz swoją duchowość poczucie życie zbiorowe. Ogólnie obrazy są idealne do wykorzystania w momentach uroczystości i rytuałów, żałoby, ślubów, caça, przygotowań do wojny lub leczenia doenças.

Istnieje wiele rdzennych mieszkańców i różne sposoby ich zdobienia lub malowania, będące pigmentami pozyskiwanymi z naturalnych elementów. W celu uzyskania vermelho na ogół używa się go

urucum, já o preto e feito poprzez maceração da polpa do jenipapo Zielony. Wciąż jest kilka povo, których użyliśmy lub kredowy do produkcji branca.

Z zastosowaniem pigmentów i feita przy użyciu różnych narzędzi, takich jak szelki, drewno, kawałki bawełny, różne szpilki i głównie moje.

Uma das tribos, która w body paintingu wyróżnia się delikatnym i drobiazgowym charakterem, to lub povo Kadiwéu, obecny nie Mato Grosso do Sul. Dawniej sztuka ta była bardziej praktykowana, dziś niestety traciła miejsce i była wykorzystywana w ceramice sprzedawanej turystom.

Aby dowiedzieć się więcej na temat lub temat, przeczytaj: Sztuka tubylcza: rodzaje sztuki i cechy

Afrykańskie malowanie ciała

Jest to taki sam sposób, jak rdzenne cywilizacje w Brazylii, a także afrykańskie populacje plemienne, również uruchamiające obrazy niekorporacyjne jako ważne ekspresja kulturowa Na ogół związany z religijnością i pozycjami hierarchicznymi, a nie z grupą.

Każdy povo wykorzystuje określone rodzaje farby w zależności od okazji i dwóch różnych rytuałów, które wykonujemy.

Wy povos nie Vale do Rio Omo, znajdujący się nie w Etiopii, są znani jako mistrzowie malowania ciała. Tym populaç stilles nadal udaje się zachować tę tradycję, ale pozostają chronione do contato com jako civilizações ocidentais. Forma Dessa, kostiumy seus są nadal bardzo podobne do dwóch poprzednich seusów.

Zwykle afrykańskie povos używają jako atramentu pigmentów ekstrahowanych z nasion roślin, skał wulkanicznych, gliny o różnych kolorach, a także innych naturalnych elementów.

Żaden Zachód, sztuka afrykańska nie była punktem odniesienia i inspiracją, nie europejski modernizm, a zwłaszcza kubizm.

Możesz być również zainteresowany:

• Sztuka afrykańska: historia, manifestacje i sztuka współczesna
• Afrykańskie maski i poważne znaczenia

Hinduskie malowanie ciała

Tradycje hinduskie mają również kostium do ozdabiania ciał obrazami. Zwłaszcza my małżeństwa, Jak kobiety są ogolone delikatnymi gestami.

Esses deshos sa symbole bom presságio i rytuału pasażu. Od tego momentu moça staje się częścią rodziny męża. Kolejny element, który symbolizuje ten związek i markę vermelha feita na testa da mulher.

DO henna jest pigmentem do zdobień. Ten atrament to feita z rośliny zwanej mehendi. Lub krzew jest powszechny w regionach, które są quentes, a jego folhy są odwodnione i mokre, aby wytworzyć atrament, który trwa kilka dni w polu.

Tatuagem: trwała farba do ciała

DO tatuagem Jest to rodzaj malowania ciała, który jest obecny w naszej cywilizacji, podobnie jak maquiagem. Ponieważ ludzie zwyczajowo znakują swoje ciała na stałe w celu odróżnienia się od innych osobników, pokazując autentyczność. Istnieją również tatuagens feitas, takie jak homageny do ludzi lub ważnych chwil.

Seja co do tego, jest to dość powszechna praktyka w naszych dniach liściastych. Ale, podobnie jak inne formy malowania ciała, nie niedawno. Po raz pierwszy ogłoszono tę wiadomość, odnaleziono ją w 1991 roku, nie znaleziono ciała osoby, która żyła około 5300 p.n.e. DO. w regionie Alp.

Provavelmente, te povos będą rozwijać trwałe obrazy jako pomysł na naprawienie swojej historii, ze względu na koczownicze życie i częste zmiany lokali.

Jako tempo, na tatuagem zdobywałem coraz więcej miejsca w różnych populacjach i miałem różne cele, takie jak zróżnicowanie grup społecznych, identyfikacja osób, które uciekły i więźniów, ozdoby e jako element rytualny. Istnieją stare zapisy dotyczące odciągania pokarmu w różnych częściach świata, takich jak Taiti, Japonia, Nova Zelândia, Indie i Afryka.

Sprawdź również: Pop-art: charakterystyka, główne dzieła i artyści.

Body painting

Obecnie istnieją również artyści, którzy pełnią funkcję korporacji jako wsparcie dla obrazów, które nas zdumiewają i ekscytują.

Tak jest w przypadku artystki Servii Mirjany Miloszević, dziecka z Kiki. Sama tworzyła obrazy, aby tworzyć imponujące iluzje, jak widać poniżej.

Sztuka ciała: lub corpo jako materiał artystyczny

Od dwóch 60s, wyłonił się w USA w Europie rodzaj sztuki współczesnej zwanej sztuka ciała. Lub koncepcjasztuka ciała, to ma sens, niekoniecznie jest związane z malowaniem ciała, ale jeśli nie używam go jako instrument i materiał do realizacji dzieł sztuki.

Zwykle nessa vertente os artyści szukająm wpływ lub public, kojarzenie – zmieniasz czasy na występ e o zdarzyło się. Są także zaniepokojeni wzbudzaniem sprzeciwu wobec rynku sztuki i śledzeniem innych ról, na przykład kobiet, Murzynów i homoseksualistów.

Czytam też: Czym jest malarstwo? Odkryj historię i główne techniki malowania