Jean-Luc Godard e os seus 10 maiores filmów

Jean-Luc Godard (1930), um dos principais nomes da Nouvelle niejasne (ou Nova Onda) do cinema francês, jest znanym reżyserem i francusko-szwajcarskim roteiristą.

Innowacyjna postać włosów z jego dzieł, które przeczą normom i schematom kina komercyjnego, lub reżyser, który Atingiu lub międzynarodowa sukcesja w latach 60. i 70. wywarła wielki wpływ na gerações przyszłość.

Obecnie filmy Godarda są nadal używane jako podstawowe odniesienia dla Ciebie w siódmej sztuce.

1. Nękany (1960)

Nękany, czyli pierwszy longa-metragem do diretor, to czarno-biały film o policyjnym dramacie. Narracja podąża za historią Michela, um przestępca, który ucieka przed policją, depozyt do zabicia i roubar.

Ulice Nas w Paryżu, zjazd Patricia, uma Student z Ameryki Północnej com, że jest zajęta przeszłością i musi ją przekonać do udzielenia pomocy.

Produkcja trwała niecały miesiąc, a proces był dość nietypowy: albo rotacja nie nadchodziła szybko, albo reżyser oszczędzał i opodatkowywał obiady. W ten sposób nie można testować tekstów, a jedynie mieć dostęp praktycznie w momencie kręcenia.

2. Uma Mulher i Uma Mulher (1961)

Musical komediowo-romantyczny był pierwszym filmem, który cores do diretor e teve stanowił inspirację do długofalowego filmu z Ameryki Północnej z lat 30. XX wieku. Partnerzy nie kochająautorstwa Ernsta Lubitscha.

Angela i Émile são um casal de namorados znajdują się w złożonej sytuacji: grawerować ela sonha, ale nie chcę być filhos. Um trójkąt miłosny Powstał z czeku Alfreda, czyli mojego przyjaciela Emila, który może być rozwiązaniem lub poruszyć nowe problemy…

Z Anną Kariną, jedną z najbardziej kultowych atrizes da Nouvelle Vague, nie wiodąca rola, Uma Mulher i Uma Mulher Jest uważany za jeden z dwóch głównych filmów Godarda.

3. Viver a Vida (1962)

Albo dramat Viver a Vida Zagrałem też Annę Karinę, gwiazdę kina, z którym reżyserka przeżyła krótkie i owocne małżeństwo w latach 1961-1965.

W filmie Neste gra rolę Nany, młodej kobiety, która porzuca męża i żonę, aby odejść szukam twojego wielkiego marzenia: zbuduj karierę sukcesji jako aktorka.

Nie tak bardzo, oto co czeka uma życie w prywatności i tragedia Opowiedziało nam 12 odcinków longa-metragemu, który uważany jest za jeden z dwóch największych sukcesów w karierze aktorki.

4. O Desprezo (1963)

Słynny dramat z Brigitte Bardot w roli głównej został zainspirowany powieścią o tej samej nazwie włoskiego pisarza Alberto Moravii. Paul i Camille przenieśli się do Rzymu, kiedy został zatrudniony do pracy jako roteirista, a nie nowy film austriackiego reżysera Fritza Langa (granego przez niego samego).

LUB Paryski casal, który był w kryzysie, dystansuje się ainda mais dla przyczyny zmiany: wznosi się lub opada. Trzeci element, Jeremy Prokosch, czyli filmowiec z Ameryki Północnej, przysporzył im jeszcze więcej kłopotów.

Zakochany w skomplikowanych relacjach, czy reżyser też refleksja lub własne kino Sposoby, w jakie włoscy hodowcy zostali zniewoleni przez potęgę Ameryki Północnej.

5. Zespół po partii (1964)

Lub longa-metragem, oparty nie na romansie Złoto głupców (1958) Dolores Hitchens, to nieuniknione dzieło dramatu i komedii, które wykorzystuje elementy kina nie iść.

Narracja opowiada historię Odile, młodego mężczyzny, którego Franz spotyka podczas lekcji angielskiego. Z pomocą przyjaciela, proszę, Arturze, oni rozwiązać popełnić um roubo.

Inne trio nadal bawi się na kultowych kolacjach filmowych, takich jak moment, w którym wybiegam z Luwru lub jego tańców choreograficznych.

6. Alphaville (1965)

Lub słynny film science fiction é uma dystopia o osobliwych konturach: Od opowieści do przyszłości, czyli długi metraż został nakręcony na ulicach Paryża, ze specjalnymi dodatkami i efektami.

Miejsce narracyjne w Alphaville, uma miasto kontrolowane przez sztuczną inteligencję dziewczyna Alfa 60. Technologia, podniesiona przez profesora Von Brauna, ustanawia system dytatorski, którego celem jest eliminacja emocji i indywidualności.

Bohaterem opowieści jest Lemmy Ostrożność, antybohater, który jest częścią ruchu oporu i musi wypełnić kilka misji, aby pokonać wynalazcę i zniszczyć jego istotę.

7. O Demonio das Onze Horas (1965)

Zainspirowany pracą Obsessão, North American Lionel White, czy dramat jest uważany za film fundamentalny, a nie kino da Nouvelle niejasne.

Historia romansu i tragedii zamyka nas w meandrach pożądania i dwóch związkach miłosnych. Albo bohater, Ferdinand, jest rodzinnym pai, który decyduje decide zostaw wszystko i ucieknij z inną kobietą, Marianna.

Poruszył pela paixão vassasaladora, kończy się pakowaniem no świat przestępczości Dziękuję za nova companheira i dom musi żyć, uciekając przed policją.

8. Mężczyzna, Kobieta (1966)

Francusko-szwedzki longa-metragem dramatu i romansu, oparty na dwóch utworach Francuza Guya de Maupassanta, é um portret Paryża z lat 60..

Zrealizowany w okresie społecznej agitacji poprzedzającej ruch studencki z maja 68 roku, czyli film ilustrujący rewolucję mentalności i odnowę wartości, która dokonuje się wśród młodych ludzi.

Narracja skupia się na Paulu i Madeleine: idealistycznym młodym mężczyźnie, który porzucił lub służył w wojsku oraz piosenkarze pop, który grał jako gwiazda. Z relacji dwa dois, czyli longa-metragem, poruszają takie tematy jak wolność, miłość i polityka.

9. Adeus a Linguagem (2014)

Część najnowszej produkcji filmowej reżysera, Adeus à Linguagem é Eksperymentalny film dramatyczny w innym wymiarze niż 3D.

Narracja opowiada historię uma zamężna kobieta żyjąca w zakazanym romansie com outro homem. Jedną z najważniejszych cech longa-metragem é o fato dwóch znaków będzie interpretacja: dwie pary atorów.

W ten sposób, jak film podzielony na dwie części, widz ma dostęp do dwóch podobnych wersów, bardziej odmiennych, o tej samej relacji.

10. Obraz i Palavra (2018)

Najnowszy film Godarda até à data nadal kwestionuje konwencje i „kwadratowe” wyobrażenia o tym, czym może lub powinno być kino.

Chodzi o uma kolaż wideo, kolacje filmowe, zdjęcia i muzyka Towarzyszy narracja w głosie off.

W tym samym czasie, w którym złamał się na ciebie przełomowe wydarzenia historyczne dwie ostatnie sekule, czyli myśli longa-metragem, czyli własna rola sztuki filmowej i jej odpowiedzialność w przedstawianiu siebie w krytyczny i upolityczniony sposób.

O kinie Jean-Luc Godard e o seu

Jean-Luc Godard urodził się w Paryżu, nie 3 grudnia 1930 roku, ale dużą część dzieciństwa spędził w Szwajcarii. Zaopatrzony członek rodziny, w młodości wrócił do kraju i zaczął się integrować elita kulturalna tamtych czasów.

Tam nawiązuję kontakt z artystami i myślicielami z bardziej zróżnicowanych dziedzin, karmiąc ich ludzi filozoficznymi, społecznymi i politycznymi pytaniami ze świata biznesu.

Depois de ter estudado Etnologia na Sorbonne, Jean-Luc zaczął pracować jako krytyk filmowy słynny magazyn Cahiers du Cinéma.

W tym okresie nie otrzymujemy komentarzy na temat francuskich produkcji i tego, jak jesteśmy skoncentrowani, jesteśmy reżyserami i zawsze jesteśmy formami. Pod koniec lat 50. Godard postanowił umieścić „mão na massa” i został reżyserem kina, a tendo stał się dwoma bardziej wpływowymi nazwiskami. Nouvelle niejasne.

Filmy seus ficaram składały się z ich destrukcyjnego i innowacyjnego charakteru. Wśród jego cech wyróżniają się nagłe cięcia, pojedyncze dialogi i ruchy kamery. Albo to kino jest też naznaczone kilkoma momentami, w których przebija się do czwartej ściany (bezpośrednia interakcja z publicznością) poprzez olhary, a nawet skierowane do kamery monologi.

Conheça także

• Nouvelle niejasne
• Klasyczne filmy, które trzeba zobaczyć
• Filmy Melhores we wszystkich tempach
• Filmy Melhoresa, które pojawią się w 2020 roku