11 głównych dzieł Tarsili do Amaral

Tarsila do Amaral ma karierę sukcesji i dwóch księstw malarstwa brazylijskiego. Aby lepiej zrozumieć jego kostium, wybraliśmy jego jedenaście najważniejszych dzieł sztuki.

Abaporu, 1928

Abaporu Może seja lub najsłynniejszy obraz namalowany przez Tarsilę. Wyhodowana w 1928 roku tkanina była prezentem ofiarowanym przez nią mężowi lub pisarzowi Oswaldowi de Andrade. Płótno promuje egzaltację kultury narodowej i jest dość reprezentatywne dla antropofagicznej fazy malarza, czyli corridy w latach 1928-1930. Lub w tej chwili zmierz się z częścią kolekcji Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej w Buenos Aires.

Antropofagia, 1929

Antropofagia Jest to cyfrowy obraz malarza, który gromadzi wspólne ślady, które zostały już przetestowane w Na czarno i Abaporu. Pozwólcie, że rozważę zdjęcie przedstawiające fuzję dwóch obrazów. Zwróć uwagę na spuchnięte formy i zmienione perspektywy, a także na dominację zieleni eksplorowanej w typowo brazylijskich roślinach, u podstaw krajobrazu. Tkanina jest eksponowana w Fundacji José i Pauliny Nemirovsky w São Paulo i ma wymiary 79x101cm.

Operatorzy, 1933

W 1931 zdemaskowana w Moskwie, uwrażliwiona na sprawę komunistyczną, przedstawiła się pod nowym nazwiskiem, czyli doktor Osório Cesar. W 1933 r. nadal zarażony ideologicznym duchem włosów, malował płótno Operatorzy.

O quadro przedstawia okres industrializacji w São Paulo. Jest więc dwóch agentów, którzy wiele razy są na górze i na dole, również po to, aby zwrócić uwagę na liczbę twarzy, które malarz jest w stanie zilustrować na obrazie.

Operatorzy Może wygląda jak bardziej reprezentacyjna tkanina społeczna namalowana przez Tarsilę. Powstał w 1933 roku i jest ogromny, mierzy 150x205cm. Obecnie część Dziedzictwa Artystyczno-Kulturowego Pałacu Gubernatorstwa Stanu São Paulo.

Uzyskaj więcej do sfinansowania lub Quadro Operários, autorstwa Tarsila do Amaral.

Na czarno, 1923

Wychowany w 1923 roku, Na czarno Jest to obraz olejny na płótnie o wymiarach 100x80cm. Tkanina była rewolucyjna, ponieważ przedstawiała ciebie, pela po raz pierwszy, z główną rolą, czarną. Albo też malarz Fernand Léger, profesor z Tarsili, który był zachwycony swoją pracą. Obecnie na płótnie nie ma kolekcji Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portret Oswalda de Andrade, 1922

Kiedy wróciła do Brazylii z pobytu w Europie, Tarsila poznała innych artystów, namoru czy pisarza Oswalda de Andrade, a później wzięli ślub. Tarsila chegou do zilustrowania lub za darmo Pau-Brazylia (1925), autorstwa modernistycznego pisarza. Cztery lata po obrazie lub portrecie Oswalda de Andrade artysta zainaugurował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu (1926).

Druga klasa, 1933

namalowany w 1933 roku, Druga klasa śledź mesma linha z Operatorzy Reprezentuje malarstwo społeczne Tarsili. Ludzie pojawiają się boso i są zarejestrowani w stacji trem, z przestarzałym wyglądem i poobijanymi twarzami.

Jest to również obraz olejny na płótnie o dużych wymiarach (110x151cm) i obecnie należy do Kolekcji Prywatnej.

Szycie, 1936

Szycie Dopasowuje się również do horyzontu tematycznego i ideologicznego Operatorzy i Druga klasa. Na płótnie, 73x100cm, widzimy pracowników texteis w godzinach pracy. Jest sublimowany w obecności kota, a nie portretu, serii obrazów Tarsili ze zwierzętami domowymi przedstawianymi na obiadach.

Obecnie płótno należy do kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej Uniwersytetu w São Paulo.

Autoportret, 1923

Autoportret (znany również jako Czerwony Manteau) został namalowany w 1923 roku o średnich wymiarach (73x60,5cm). O vermelho sukienkę z wysoką golą, którą Tarsila nosił w malarstwie, była rozpięta stylistka fryzur Jean Patou i nie noszona, w hołdzie Santosowi Drummondowi, ofiarowana przez ambasadora Brazylii w Paryżu w 1923 roku. Obecnie tkaniną nie jest Muzeum Narodowe Belas Artes ani Rio de Janeiro.

Do Cuca, 1924

Cuca Został namalowany w 1924 roku i jako motyw wyśledził typowo brazylijskie zwierzę wymyślone: ​​cuca. O personagem to mieszanka różnych zwierząt, a obraz jest wykonany z mocnymi rdzeniami w hołdzie dla rdzeni narodowych.

Mamy 20 lat, Tarsila levou lub przyjaciel i poeta Blaise Cendrars na wycieczkę do Rio de Janeiro w historycznych miastach Minas Gerais. Foi depois dese path, który malarz postanawia, by tematyzować wiejską stronę Brazylii, łącząc także technikę kubizmu, której uczy się w Paryżu, z tematem narodowym.

Do tkaniny Do Cuca Obecnie znajduje się tam Musée de Grenoble, na França, w wymiarach 73x100cm.

Procissão, 1954

Aby określić ideę znaczenia malarza, Tarsila został zaproszony w 1954 roku do namalowania Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Efektem zaproszenia był ogromny obraz o wymiarach 253x745 cm, przedstawiający procesję Bożego Ciała w XVIII wieku. Praca znajduje się obecnie w Galerii Miejskiej w São Paulo.

Replika do Najświętsze Serce Jezusa, 1922

Foi w Barcelonie, w 1902 r., w wewnętrznej szkole, którą namalowała Tarsila, szesnastoletnia, czyli jej pierwsze quadro, replika Najświętsze Serce Jezusa. Chodzi o obraz olejny na płótnie o wymiarach 103x76 cm. Dwie ciekawostki: malowanie zajęło niedługo rejestrację około roku i assinou malarza jak Tharcilla, artystyczne imię, które było w tym czasie.

Tarsila do Amaral

Tarsila widział rodzinę zaopatrzoną i studiował w stolicy, w São Paulo (szkoła Sion), zanim wyjechał za granicę (Barcelona). Po powrocie do Brazylii ożenił się z André Teixeirą Pinto. O małżeństwo było krótkie, ale dzięki niemu malarz od światła do jego jedynej filhy, Dulce, urodzony w 1906 roku.

Tarsila był dawno temu, zagłębiał się w sztukę. Studiował rzeźbę w glinie jak Szwed William Zadig, rysunek i malarstwo nie atelię Pedro Alexandrino oraz różne sztuki w Paryżu (1920-1922).

W 1918 roku spotkałem inne wielkie nazwisko dla brazylijskiej sztuki wizualnej: Anitę Malfatti. Foi Anita, który komunikował się z przyjacielem lub wielkim wydarzeniem, które miało stać się Tygodniem Sztuki Nowoczesnej w São Paulo. Tworzył malarza, obok Anity Malfatti, Oswalda i Mario de Andrade i Menottiego Del Picchia, lub nazywał się Group Two Five. Wszyscy byli modernistami i aktywnie uczestniczyli w obiegu kulturalnym São Paulo w latach dwudziestych.

Artysta wielbiony w życiu, brał udział w I Bienal de São Paulo (1951) i Bienal de Veneza (1964).

Faleceu w styczniu 1973, osiemdziesiąt i siedem lat.

Conheça także

• Najsłynniejsze obrazy na świecie
• Wielcy brazylijscy artyści i ich prace
• Jak prace-surowe malowane przez kobiety
• Quadro Operários, autorstwa Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, autorstwa Tarsila do Amaral