Análise da Pintura A Ultima Ceia autorstwa Leonarda Da Vinci

Ultima Ceia to malowidło ścienne Leonarda da Vinci z lat 1494-1497, a nie repozytorium klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Milão we Włoszech.

Kompozycja malarska mierzy 4,60 na 8,80 metra i jest jednym z najsłynniejszych dzieł na świecie i najbardziej znanymi przez artystę, a także jednymi z najbardziej studiowanych i kopiowanych wszech czasów.

Analiza malarstwa

Interpretacja

W kategoriach ikonograficznych Last Ceia reprezentuje biblijny moment, w którym Chrystus dzieli się z uczniami swoją ostatnią wzmianką. Albo chwila uchwycona przez farbę, będzie to ta, w której Chrystus dokończy to potwierdzać "hm, musisz mnie zabrać" uczniowie będą prosić - Soue, Senior?.

Teoria ta opiera się na wzburzeniu, które, jak się wydaje, zostało przejęte przez apostołów, którzy poprzez dramatyczne gesty i wyrazy wyrażają niepokój i troskę.

W przeciwieństwie do uczniów Chrystus prezentuje postawę bierną, jakby potwierdzał swoją pozycję” „Tomai, komi; isto é o meu corpo." i „Bebei daj każdemu; bo to jest meu sangue ”, pois com a mao aponta para o pão e com an outra para o kielich de vinho.

Obraz ten jest kompozycją rygorystyczną i wyważoną, z gestem lub gestem o wielkiej wadze, ze względu na to, że emocje są przekazywane w narracji i konstruowane.

To znaczenie gestu w konstrukcji narracji obrazowej Leonarda zostało zapisane w dwóch poważnych księgach apontamentów. Tekst Nesse stwierdza, że ​​głównym celem jest malowanie, a także trudniejsze do osiągnięcia i portretowanie „W intencji duszy ludzkiej” Poprzez dwa gesty i ruchy, dwie kończyny.

Skorzystaj z okazji, aby przeczytać também lub artigo Leonardo da Vinci: fundamentalne dzieła.

Architektura służy jedynie podparciu postaci, na których skupia się kompozycja. Również zamiast malowanych elementów architektonicznych figury nakładają się na siebie, dodają do reprezentacji, uwypuklają figury i nadają głębi malowaniu.

Centralnym punktem zbiegu pod względem perspektywy jest Chrystus, który w centrum obrazu jest uformowany przez główny otwór obserwujący pejzaż. Na tym otworze znajduje się front pełniący symbolicznie funkcję aureoli nad głową Chrystusa.

Technika

Do realizacji tego obrazu Leonardo nie zdecydował się na tradycyjną technikę afresco mais comum (od ovo tempera na zimnym reboco), ale wcześniej postanowiłam poeksperymentować ze spoiwem na bazie oleju na gesso suchy.

Ta eskorta wynika być może z chęci nadania malarstwu określonego aspektu, z różnymi odcieniami, grając jak światło/ciemność, jak było to jego charakterystyczne.

Ale mogła to być też szkoła, na którą wpływ miał fakt, że malarz nie opanował techniki malowania świeże, a także obraz olejny, aby umożliwić malowanie warstwami, a także przemyśleć pracę o ile jest wykonywane.

Niezależnie od powodów, prawda jest taka, że ​​ta eskorta okazała się katastrofalna dla zachowania obrazu, ale dopiero w krótkim czasie po zakończeniu projektu uległa zniszczeniu.

Od tamtej pory dwa dni od prześcieradła do pracy związałem niewypowiedzianymi interwencjami, przemalowaniami i innymi uszkodzeniami, takimi jak niesekularne niepowodzenia, których używali żołnierze Napoleona lub refeitory jako stajnia.

Ou o fato tych instalacji doznało poważnych zniszczeń w wyniku bombardowań w 1943 r., które naraziły dzieło na agresję dwóch naturalnych elementów.

Asym, sprzymierzamy się z kruchą cechą prac, że wydarzenia można uznać za cud, który pozwala nawet na kontemplację.

Ciekawostki

Tak więc ciągłe zabiegi konserwatorskie polegające na tym, że dzieło zostało złagodzone przez długi czas o dwie sekundy, doprowadziły również do tego, że wykonano część pozbawioną farby.

Na przykład, wyjaśniamy lub wyszczególniamy, że jedzenie jest dostępne przy stole są reprezentowane w przewodnikach (a nie tylko wino i pão, jak to było powszechne), coś, co od czasu do czasu stało się popularne.

Istnieją również zapisy wypalania niektórych modeli używanych do przedstawiania postaci. Podobno Alessandro Carissimo z Parmy służył jako wzór dla samego Chrystusa.

W ten sam sposób istnieją przesłanki, że dom Giovanniego Conte był wzorem dla oblicza Chrystusa. Wiem, że jedynym znanym Giovannim Conte był wojskowy i ciekawe, że spokojna i bierna postać Jezusa została namalowana na obraz wojskowego.

Niektóre z najsłynniejszych teorii na temat niektórych postaci w malarstwie, które stworzyły książkę (Dan Brown) w filmie, głoszą, że bezpośrednią postacią Chrystusa byłaby Maria Madalena.

Postacią Na verdade essa jest São João Evangelista, czyli większość młodych i lub uczeń, którego Jezus kochał i który był zawsze obecny. z boku, a tu jest on przedstawiony w sposób androgyniczny (postać nieokreślonej płci), charakterystyczny dla malarstwa Leonardo.

Ta fizjonomia powtarza się w innych obrazach artysty, takich jak przedstawienie São João Batisty (obraz powyżej).

Mimo różnych spekulacji i teorii spiskowych, a właściwie słuszniej będzie uważać, że w kompozycji nie ma ukrytych przesłań. Dlatego istnieją ciekawe i interesujące detale, takie jak tapeçaria, które zdobią ściany fałszywej architektury obrazów, które są identyczne z zamkiem w Milão.

Warto również wziąć pod uwagę, że apostołowie są inspirowani przez wielu przyjaciół Leonarda i współczesnych, którzy również bywają na dworze w Mediolanie.

To także praca, która daje sławę i chwałę Leonardo (tym razem ma ponad 40 lat), depois kilkuletnich kuszących i zawodzących, a przede wszystkim rozpraszających ich uwagę i energię na wiele innych zainteresowania.

Conheça także

• Renascimento: przewodnik po ruchu artystycznym
• Quadro Mona Lisa Leonarda da Vinci
• Michał Anioł: działa do poznania lub geniuszu
• Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: wszystko o sztuce renesansu
• Homem Vitruviano, Leonarda da Vinci