Teto da Capela Sistina: szczegółowa analiza twojego bólu

Na Capela Sistina znajdziesz jedne z najbardziej emblematycznych dzieł wszystkich Renascença Italiana, a ja patrzę na jedne z najbardziej znanych na świecie. O teto da Capela Sistina został namalowany świeżą techniką autorstwa Michał Anioł Buonarroti, praca, która została powierzona włosom Papież Juliusz II (1443- 1513).

Jak Michał Anioł zadeklarował upodobanie do rzeźby, którą uważał za wielką sztukę, i został ponownie potwierdzony jako rzeźbiarz powyżej tudo, niechęć do zwołania aceitou Tata.

Prace rozpoczęły się w 1508, a zakończyły w 1512, co było imponującym przedsięwzięciem i mam styczność z tym, że artysta będzie miał całość dojrzałej i oddanej pracy.

Analiza Pinturas do Teto

Głównym podziałem teto jest feita em nove painéis które reprezentują kolacje do livro do Genesis. Ta escolha tematu teologicznego ustanawia związek między pierwotniakami historii homeme vinda de Cristo, ponieważ postać Chrystusa nie występuje w malarskiej kompozycji teto.

Ponieważ figury, choć obrazowe, pozostają pod wpływem rzeźby i pąkli, ważne jest, aby zostały rozwinięte przez pracę artysty. W ten sam sposób obrazy ujawniły mistrzostwo artysty w przedstawieniu i znajomości ludzkiej anatomii.

Ponieważ postacie są przede wszystkim silne, energiczne, potężne, ale także eleganckie. Długi rok przestrzeni, gigantyczne i muskularne obrazy contorcem-se quase w sposób niemożliwy, przypisujący całej kompozycji ruch i pozytywną energię.

Ta żywiołowość kompozycji jest z pewnością odzwierciedleniem historycznego momentu, w którym żyły Włochy i który wkrótce rozprzestrzeni się po całej Europie. Było to nie tylko odrodzenie sztuki klasycznej, ale także ponowne odkrycie greckiej filozofii i rzymskiego humanizmu.

Pojawiła się nowa Europa, pozostawiając Mid Idade i wkraczając do Modern Idade, gdzie centrum „świata” stało się Homem.

Ty news painéis contam a historia da criação. Albo najpierw przedstawia światło oddzielone od trevas; Druga przedstawia stworzenie słońca, księżyca i dwóch planet, a trzecia przedstawia ląd oddzielony od morza.

Criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, jeden z najbardziej rozpowszechnionych i rozpoznawalnych obrazów na całym świecie. Tutaj Adão leży leniwie, ponieważ rozumie się, że popychając Deus do ostatniego wysiłku, aby dotknąć palców Adão i w ten sposób móc tchnąć życie w centelha.

Wręcz przeciwnie, „preguiçosa” Adão, Bóg obdarzony jest ruchem i energią, a jego włosy poruszają się niewidzialnym powiewem. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus podnosi postać Evy, która jest szczerze przekonana, że ​​nie seu braço i cierpliwie czeka, aż Adão pomodli się, aby centelha dała życie, aby również otrzymać moc.

Zobacz bardziej szczegółową analizę pracy A Criação de Adão.

Żadnego piątego panelu (i centralnego) nie widzimy przez fim a criação de Eva; żadnej szóstej nie boimy się wygnania z raju Adão i Ewy; żaden siódmy nie jest reprezentowany ani ofiarowany przez Noego; nie ma oitavo ani powszechnego potopu i nie ma nono, czyli na koniec, do pijaństwa Noego.

Przechylając cię painéis mamy również alternatywną reprezentację Prorocy (Zachariasz, Joel, Izajasz, Ezekwiel, Daniel, Jeremiasz i Jonasz) e Sybille (delfickie, erytrejskie, kumańskie, perskie i libijskie). Jest to godziwa pozycja między chrześcijaństwem a pogaństwem, co niektórzy historycy uważają za subtelny sposób wynaleziony przez artystę, by skrytykować Igreję.

You painéis i pozostała kompozycja malarska są uformowane przez malowane elementy architektoniczne (w tym figury rzeźbiarskie) z ekstremalnym realizmem i quais jak figury interragem. Niektórzy siadają, inni siadają, niektóre elementy fałszywej architektury.

My cztery pieśni całości są również reprezentacją czterech wielkich salvações Izraela i włosy z tyłu, w centrum kompozycji, dwadzieścia wciąż siedzących postaci męskich, jak ty "Ignudi”, Nie przypisywany mi jako mój własny artysta.

Liczby te pojawiają się w parach po cztery otaczające pięć dwa dziewięć painéis do teto, zwykle nie „odurzenie Noé ”, nie„ ofiara Noego ”, na„ stworzenie Ewy ”, na„ oddzielenie od terra do mar ”i na„ oddzielenie światła i da opróżnianie ”. W związku z tym nie wiadomo dokładnie ani co reprezentuje ze względu na jego włączenie.

O Sąd Ostateczny

Ponad dwadzieścia lat później Michał Anioł powrócił do Capela Sistina, aby wykonać O Juízo Final (1536-1541) nowy obraz na ścianie ołtarza Capela. Ta praca została powierzona Michałowi Aniołowi Pelo Papież Klemens VII (1478-1534), ale praca sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontyfikat Paweł III (1468- 1549).

Kontrastujące z witalnością, czyli rytmem i promienną energią, dwa świeże owoce, przedstawienie Sądu Ostatecznego i posępności oraz kompozycja ciał o rzeczywistej strukturze. Całkowita liczba są reprezentowane trzynaście i dziewięćdziesiąt e um corpos, pierwotnie przedstawiany nu (w tym Virgem).

W kompozycji dominuje centralna postać Chrystusa nieubłaganego i strasznego. Jako fundament mamy ceu, który jest rozdarty na dole widzimy, jak kąty grają trombety zapowiadające lub Sąd Ostateczny.

Po stronie Chrystusa do Virgem olha za lub po stronie, jakby odmawiając enxergar lub chaosu, nędzy lub cierpienia i jak wszyscy grzesznicy zostaną wrzuceni do piekła.

Liczby Uma das reprezentowane é São Bartolomeu Że jest bezpieczniejszy dzięki swojemu poświęceniu, a drugiemu zwiotczałej skórze, i w którym Michał Anioł postanowił wyobrazić sobie swój autoportret. Assim, zdeformowana twarz zwiotczałej skóry i sam artysta, być może metafora przedstawiająca jego umęczoną duszę.

Różnice między obrazami na szczycie i na ścianie ołtarza będą związane z odmienną kontekstualizacją kulturową i polityczną w czasie wykonywania pracy.

Europa przeżywa duchowy i polityczny kryzys, rozpoczynamy lata reform, które przyniosą cisão wewnątrz Igreja i wydaje się, że ta kompozycja służy jako ostrzeżenie, że jesteście inimigos da Igreja stracony. Nie przegrałem, dla Chrystusa i nieubłagany.

Jak wszystkie postacie tego dzieła, które zostały jeszcze namalowane, przez lata będziemy nadal budzić kontrowersje. wstając z tomu, jest wiele forów, które oskarżą Igreję o hipokryzję i uznają mnie za malowanie pornografia.

Od ponad dwudziestu lat oszczercy dają fizeram questão, aby wesprzeć ideę, że Igreja ich ukrywa. das suas principais instalacje praca pornograficzna, fazendo także campanha uporczywe, aby jak obrazy fossem zniszczony.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Papież Klemens VII (1478-1534) zlecił przemalowanie części naszych fossem, aby zachować oryginalne dzieło, zapobiegając jednocześnie jego zniszczeniu. Ta praca została wykonana przez Daniele da Volterra no an da morte Michała Anioła.

Prace konserwatorskie

Ostatnie interwencje (1980 i 1994) renowacji w Capela Sistina, skoncentrowane na czyszczeniu dwóch Afreski, ujawnimy stronę Michała Anioła, która była ignorowana przez historyków, a nie celowo.

Até então tylko dla formy i/lub projektowania było dziełem louvados nessa, przypisującym lub skupiającym się lub rozwijaniu ze szkodą dla cor. Porém, oczyszczając świeckie kamienie i palenie świec, ujawniłem żywą paletę kolorów w oryginalnej pracy Michała Anioła. Forma Dessy udowadniająca, że ​​artysta był nie tylko gatunkiem wzornictwa i rzeźby, ale także znakomitym kolorystą na poziomie samego Leonarda Da Vinci.

Do Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) znajduje się w oficjalnej rezydencji Papieża, a nie w Pałacu Apostolskim, nie Watykanie, a jego budowa została zainspirowana Świątynią Salomão. Jest papieżem, który odprawił mszę pontyfikalnie, a także konklawe zbierającym się, by wybrać nowego papieża.

Capela służyła jako atelier dla dwóch głównych włoskich artystów Renascença, nie tylko Michała Anioła, ale także Rafał, Bernini i Botticellego.

Bardziej i inegável niż przeglądanie prostego menção do nome da Capela przynosi nam seus grandiose afrescos do teto e ołtarz wykonany przez Michała Anioła.

Michał Anioł Buonarotti

Michał Anioł (1475-1564) był jednym z dwóch największych dzieł Renascença i jest uważany za jeden z dwóch największych gatunków sztuki wszech czasów. Nawet w życiu był nadal brany pod uwagę i sam sobie przypisywał umiejętności przeciętnemu.

Podobno z trudnego traktowania swojego geniuszu był nie tak bardzo doceniany, gdy był jeszcze bardzo młody. Częsty do biura Domenico Ghirlandaio piętnaście lat Lourenço II de Medici albo zabierz szloch do swojej ochrony.

Humanista i zafascynowany klasyczną herança (która była eksperymentowana lub co ważniejsze) odrodzenie artystyczne), twórczość Michała Anioła koncentruje się na wizerunku człowieka jako podstawowym nośniku ekspreso. Preferencja Nessy jest również widoczna w przypadku silnego pozaartystycznego wpływu rzeźby klasycznej.

Conheça także

• Sztuka sakralna
• Renascimento: przewodnik po ruchu artystycznym
• Sztuka bizantyjska
• Michał Anioł: działa do poznania lub geniuszu
• Rzeźba Pieta autorstwa Michała Anioła
• Homem Vitruviano, Leonarda da Vinci
• Renascimento: wszystko o sztuce renesansu
• Rzeźba Davi autorstwa Michała Anioła
• Leonardo da Vinci: fundamentalne dzieła
• Szkoła ateńska, Rafael Sanzio